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TRANSICIÓN AL ROMANTICISMO - Coggle Diagram
TRANSICIÓN AL ROMANTICISMO
Introducción
El romanticismo se dejaría llevar por el mundo de los sueños, por lo inconsciente y lo misterioso
1770 hasta 1914
Influencias sociales
Papel del compositor y el del ejecutante fueron en cierta medida separándose
Artista fue ocupando cada vez más el centro de la valoración social
Era del mecenazgo terminando
COMPOSITORES MENORES EN LA TRANSICIÓN AL ROMANTICISMO
Carl Czerny (1791-1857)
Discípulo de Beethoven y profesor de algunos compositores destacados
Compuso innumerables estudios aunque también hizo sonatas, obras de pequeña forma y música de cámara
Johann Baptist Cramer (1771-1858)
Discípulo de Clementi
Publicó 84 Estudios en dos volúmenes
Además de componer unas 120 sonatas para piano y musica de cámara y orquestal
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Hablaba de la igualdad del toque y de que ni las manos ni los dedos deben modificar su natural curvada posición
Interés pedagógico
Obras más importantes
Sonatas
Ignaz Moscheles (1794-1870)
Pianista checo, fundó con Mendelssohn el Conservatorio de Leipzig
Escribió un tratado en colaboración con Fr.J.Fétis (musicólogo, compositor y pedagogo)
Para
Realizar una síntesis de los distintos procedimientos técnicos
conocidos hasta entonces
Destacan sus estudios y sus cuatro sonatas
Jan Ladislav Dussek (1760-1812)
Influenciado por C.Ph.E. Bach, de Mozart, de Haydn, de
Clementi y de Beethoven
Obras más importantes
Sonatas
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Nace en Bonn en 1770
Temperamento pasional por sus desgracias
Su música es lucha interior, dolor y rebeldía,
como fue su vida
Características compositivas comunes al clasicismo y al romanticismo
Aunque en general es un hombre romántico
Imnovaciones
Forma
En las Bagatelas se observa un intento de construcción como ciclo de pequeñas formas
Utiliza la Fuga
Modifica el orden y número de movimientos
Saca partido de temas simples
Sustituye el minué por el scherzo
Sonido
Uso del pedal en grandes dimensiones
Uso del sforzando, a menudo para acentuar partes débiles de compás buscando la sorpresa del público
Uso de la región sobreaguda
Nunca estaba contento con
el piano que tenía
Melodía
Glissando
Recitativo como recurso
Tener en cuenta la diferente extensión del teclado
Diseños frecuentes sobre acordes o escales
Estilo
Detesta a los “gimnastas” y no se fía del exceso de mecanismo
Para él es más importante la idea musical que su ejecución pianística
Estilo staccato de la época le parece ridículo
Consideraba que la mejor preparación para
sus sonatas, eran los estudios de Cramer
Pulsación dura y algo pesada
Armonía
Modulaciones alejadas con la modulación enarmónica
Tiene 3 períodos
Segundo Período(1801-1814)
Período de síntesis del pasado y mirada hacia el futuro
Cantabilidad intensa y conmovedora
Temas se colocan en el registro central
Adapta las formas libremente a sus ideas
Tercer Período (1816-1822)
Período de contemplación
El piano se transforma en orquestal
Sonata sufre modificaciones
En resumen agranda sus sonatas
En el “andante”, emplea “lied” en tres secciones
Basándose en el minueto, Beethoven creó el Scherzo
Preferencia por la división
cuaternaria
Primer Período(1795-1800)
En sus primeras obras se refleja claramente la dependencia de la tradición clásica
Sustitución del minué clásico por el scherzo beethoveniano
Formación de cuatro movimientos
Uso frecuente del modo menor
Al final del período recuerda al mejor Mozart
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Originalidad en el don melódico de los temas
No era un virtuoso
Música llena de inspiración y de riqueza armónica
Estética intimista
Obras para poco público y en espacios pequeños
Características
El empleo del pedal de resonancia le permite espaciar así la sonoridad.
Frecuentes cambios entre M y m.
Para los efectos cantábiles, prefiere normalmente la zona central del piano
En muchos movimientos lentos la parte central ofrece una gran agitación y contrastes
Desarrolla un gran despliegue de acompañamiento en el centro con la melodía en el meñique
Frecuente uso del moderato
Instrumenta a menudo el tema o la melodía en octavas
Inclusión de danzas
Notas en la melodía es reforzada por el movimiento de la parte central y por el uso del pedal
Forma breve en las estructuras
Busca más la oposición tímbrica y armónica
Obras
Mayor importancia
Impromptus
Escribió 8
Obra más importante
“Fantasía del Caminante”
Momentos musicales
14 Sonatas
600 lieders
Variaciones
Schubertiadas
CARACTERÍSTICAS DE LA INTERPRETACIÓN PIANÍSTICA DE ESTE REPERTORIO Y PROBLEMAS TÉCNICOS ESPECÍFICOS
Beethoven indica en ocasiones el uso del pedal una corda
El uso del sforzando, a menudo para acenturar parte débiles de compás
La indicación senza sordini en el comienzo de la Sonata Claro de Luna debe ser interpretada como el empleo del pedal de resonancia
Beethoven utiliza el glissando
El uso del pedal sin cambio en grandes dimensiones
En la interpretación de la música para piano de Schubert, debe estar presente su concepción de la música vocal
Beethoven presenta en su interpretación algunos problemas derivados de las características sonoras del instrumento
Schubert utiliza con mucha frecuencia el tempo moderato
Cramer tenía una técnica brillante y estaba dotado por un legato expresivo y una sonoridad cantabile
Shubert desarrolla un gran despliegue de acompañamiento en el centro
Czerny planteaba que los dedos debían mantener invariablemente la forma curvada y atacar la tecla con total independencia
El uso del pedal en Schubert debe ser mucho más controlado que en Beethoven, debido al carácter íntimo y cantabile en su escritura
Hummel hablaba de la igualdad del toque y que ni las manos ni los dedos deben modificar su natural curvada posición