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第十一章: 加勒比海 - Coggle Diagram
第十一章: 加勒比海
牙買家
簡要介紹
牙買加以其北海岸蒙特哥灣、奧喬里奧斯或內格里爾的白色沙灘、優雅的度假酒店以及熱情的當地音樂家演奏溫柔的歌舞曲和地獄舞曲而聞名。 然而，對於許多牙買加人來說，生活是一個不同的現實，一個艱難的貧困和犯罪。 這個康涅狄格州大小的島嶼上有 250 萬人口，其中三分之一居住在大金斯敦地區。 在牙買加，就像在海地一樣，非常富有和非常貧窮的人形成了鮮明的對比。 該國的殖民歷史、其主要出口產品（甘蔗和鋁土礦）的低價以及金斯敦地區的人口過剩都是造成這種情況的部分原因，並共同構成了緊張和暴力的根源。 不幸的是，金斯敦對於外國遊客來說可能是一個危險的城市。 儘管如此，牙買加最具活力的音樂——雷鬼——起源於金斯敦的貧民窟
音樂
樂器
雷鬼
第一印象
許多世界音樂愛好者都喜歡雷鬼音樂那種隨和的“行走”感覺。 它特有的“另類”強調（節拍 2 和 4，而不是 1 和 3）有助於即使是新手聽眾也能區分它。 鮑勃·馬利和吉米·克里夫等幾位主要的雷鬼藝術家在主流音樂界獲得了國際認可，並因此引起了島上其他一些音樂創作的關注，例如 skaandrock stable。雖然雷鬼的聲音可能很熟悉，但 音樂誕生的文化背景及其歌詞對許多牙買加人的意義鮮為人知。
文化考慮
雷鬼與本書中介紹的大多數其他類型的音樂不同，首先是因為它在商業上取得了成功，其次是因為歌曲通常來自知名的個人創作者，他們將他們的生活經驗融入到他們的作品中。雷鬼音樂家通常認為他們的音樂具有 代表那些在社會中受壓迫或邊緣化的人，促使人們採取行動反對政治和社會不公正的權力。 雷鬼音樂家經常將他們在舞台上的地位視為向觀眾介紹這些問題或與他們的音樂和文化的其他重要聯繫的機會。 我們的例子“Torchbearer”就是這樣一首歌曲； 這首歌由來自俄亥俄州克利夫蘭的雷鬼音樂家卡洛斯·瓊斯 (Carlos Jones) 創作，向鮑勃·馬利 (Bob Marley) 致敬，後者是與雷鬼音樂相關的最著名人物。
聽覺分析
雖然在我們的研究中介紹的大多數樂器對於剛接觸世界音樂的學生來說都是陌生的，但雷鬼音樂通常包括常規搖滾/流行樂器，例如電吉他和貝斯、架子鼓和電子鍵盤。音色的某些方面區分了它們在雷鬼表演中的用途。例如，電吉他的音質通常設置為強調“高音”或高端頻率，以便與電貝司的深沉、低端頻率形成對比。軍鼓通常是“緊”的，軍鼓鋼絲脫開。經常聽到歐洲小號和薩克斯管，“後備”歌手的使用很常見，以強調抒情副歌。然而，最重要的是主唱，他的歌詞旨在向觀眾傳達信息，無論是和平還是抗議。雖然今天許多帶有“雷鬼之聲”的音樂缺乏鮑勃·馬利等經典雷鬼藝術家的社會意識歌詞，但這些主題是那些認同這一流派的音樂家所期待的。
古巴
簡要介紹
伊斯帕尼奧拉島分為兩個國家：西邊是講法語的海地，東邊是講西班牙語的多米尼加共和國。 非洲裔人口在海地占主導地位，而多米尼加共和國的人口主要是西班牙和非洲血統的混合體。 雖然非洲文化對多米尼加共和國的影響很大，但多米尼加人更喜歡強調他們的歐洲根源，並將自己與西班牙文化聯繫起來，這主要是由於前獨裁者拉斐爾·列奧尼達·特魯希略·莫利納 (Rafael Leonidas Trujillo Molina，1930-1961 年在位) 推行的文化政策。 這些政策灌輸了對海地任何事物的恐懼，尤其是與普遍的伏都教相關的任何事物。特魯希略的影響在今天仍然存在，儘管許多年輕人正在擁抱他們的非洲根源。
音樂
樂器
Merengue
第一印象
Merengueis 節奏很快。 thegüiras 的“刮擦”聲是主要計時員，也許是該流派最顯著的特徵。 伴隨的鼓（稱為
tambora) 以“爆裂”的方式演奏，伴隨著震耳欲聾的基本聲音和交錯的巴掌聲。 重複的旋律線以瘋狂的速度移動，僅在語音發送者時暫停。 與許多加勒比音樂一樣，merengues 非常擅長跳舞。
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文化考慮
雖然梅倫格舞有多種風格，但通常都歸類為“民謠”或“舞廳”。 一個大型管弦樂隊，通常支持一位低吟歌手，以及一致的 güira-tamborarhythm，是 ballroommerengue 的特點。舞廳形式仍然遵循 paseo-merengue-jaleo 模式，但即興創作的自由度較低。 Ballroommerengue 在特魯希略時代被大力宣傳為“民族”舞蹈，以幫助建立獨特的多米尼加身份。 今天，在特魯希略統治結束很久之後，梅倫格仍然是該國最受歡迎的音樂
古巴
簡要介紹
儘管世界其他地區的旅遊業正在突飛猛進地增長，但古巴距佛羅里達僅約 90 英里，對今天的美國人來說仍然是一個艱難的目的地。 這並非總是如此。 在 1959 年革命之前，當菲德爾·卡斯特羅掃除美國支持的富爾亨西奧·巴蒂斯塔 (Fulgencio Batista) 的獨裁統治時，古巴是希望避開禁酒令對酒精消費的限制的富有北美人的遊樂場。 哈瓦那對酒、賣淫和賭博開放，是西半球最具吸引力的城市之一，擁有豪華的酒店、住宅和賭場。 古巴今天最吸引人的地方之一是它的“時間膠囊”氛圍：殖民時期的建築、經典的美國汽車和豐富的古巴舊音樂，後者因 1990 年代的錄音和電影《布埃納維斯塔社交俱樂部》而聞名，由真正成員中倖存的音樂家組成- 哈瓦那唯一一家鼎盛時期是 1940 年代的俱樂部
音樂
樂器
Cuban son
第一印象
這首可跳舞的音樂從一開始就很輕鬆，從吉他或相關樂器開始，很快就加入了其他樂器，包括小號和各種打擊樂器，其中一種突出的帶有尖銳的拍手聲，另一種帶有柔和的刮擦聲，還有一些 空心鼓。 一開始是一群人唱歌，但後來一個獨唱的聲音與這群人交替。 難怪古巴吸引遊客，不僅僅是因為其輕鬆的生活方式和友好的人民，還因為它的音樂？
聽覺分析
Field 於 1980 年左右在古巴聖地亞哥的東方省錄製，19 世紀末首次在該省創建，該樂隊的樂器範圍從最初的擴展
子組，僅由三種樂器組成：tres，類似吉他的樂器，每節兩根弦，clave，一對硬木棒敲擊在一起，以及 maracas，一對小葫蘆，其種子會發出“sheh-sheh”的聲音 動搖時。
文化考慮
古巴音樂的發展與舞蹈密不可分，雖然各種形式的拉丁爵士、流行和搖滾可以簡單地作為音樂獨立存在，但它們的成功不斷被交際舞的普遍流行以及諸如俄亥俄州之類的節目所加強。 Star Ball 和Dancing with the Stars.現代舞廳舞者很少會遇到像這首曲目那樣古老而真實的古巴音樂，但沒有人會在為它跳倫巴（有時拼寫為rhumba）時遇到困難。在所有源自古巴的舞蹈（包括波萊羅舞、恰恰舞和曼波舞）中，倫巴舞是最基本和最簡單的。但是這個術語在那個倫巴（意思是“派對”）中令人困惑，最初表示主要由非洲衍生的打擊樂和唱歌演奏的當地舞蹈音樂的世俗形式。 1930 年代誤稱的“倫巴熱潮”是由 MoisesSimons 根據街頭小販的哭聲創作的歌曲“花生小販”（El Manisero）的流行引起的，1927 年由麗塔·蒙塔納 (Rita Montaner) 首次為哥倫比亞錄製。 （其實是阿森），《花生小販》引來無數模仿，有的快有的慢，統稱為倫巴。然而，倫巴舞只利用了較慢的博萊森。
特立尼雅和多巴哥
簡要介紹
特立尼達和多巴哥比夏威夷州小 5 倍，只有 130 萬居民，卻貢獻了世界上最受歡迎的三種音樂——鋼樂隊、卡利普索和索卡，彌補了其狹小的空間。該國由兩個島嶼組成：特立尼達島較大，只有大約 50 英里乘 30 英里（80 乘 50 公里），多巴哥只有 25 英里乘 8 英里（40 乘 13 公里）。首都的名字，西班牙港，暗示了島上的歷史。克里斯托弗·哥倫佈在 1498 年第三次航行中“發現”了特立尼達，直到 1797 年英國人將其奪走，直到 1962 年才被西班牙佔領。當地人口加勒比人在第一批西班牙殖民者將他們的奴隸帶到特立尼達後消失了建立甘蔗種植園。即使在奴隸貿易結束之後，英國還是帶來了超過 134,000 名東印度人、8,000 名非洲人和 1,000 名中國人作為契約勞工在這片土地上工作。因此，今天的人口約有 40% 是東印度人。發現的宗教範圍也非常多樣化：該國擁有豐富多彩的基督教教堂、穆斯林清真寺和印度教寺廟，以及許多非洲儀式中心。
音樂
樂器
calypso
第一印象
由風主導的小型舞蹈樂隊的聲音開始。 很快就介紹了一位男歌手，他說的和他唱的一樣多；他以簡單而直接的方式表達了他對金錢及其對人的腐蝕性影響的個人看法。 他身後重複的音樂聽起來幾乎是偶然的，更像是歌手傳達話語的工具，而不是試圖用複雜的旋律吸引聽眾。
聽覺分析
1979 年在紐約市錄音室錄製，使用了一群不拘一格的泛加勒比音樂家，我們的例子以一個簡單的旋律線開頭，由四個短的器樂樂句組成； 這首旋律在短暫的插曲中定期返回，也作為歌曲的尾聲。 雖然小號和單簧管在純粹的樂器部分占主導地位，但可以聽到更安靜的樂器，包括小提琴、鋼琴、吉他和電貝司，伴隨著歌唱。
文化考慮
特立尼達“更溫和”的殖民主義的特殊歷史幫助創造了反映在其藝術中的更輕鬆的態度，這與牙買加完全不同，牙買加的受壓迫下層階級繼續對今天和過去的錯誤感到憤怒。 雖然西班牙最初聲稱對特立尼達和多巴哥群島擁有主權，但很少有西班牙人真正在那裡定居。
巴哈馬
簡要介紹
巴哈馬是克里斯托弗·哥倫布 1492 年訪問的“新世界”的第一個島嶼。當時該地區居住著阿拉瓦克人，他們與歐洲人接觸後很快被歐洲疾病消滅。 西班牙人儘管資助了哥倫布的航行，但並未對這些島嶼提出主張，最終在 17 世紀中葉定居伊柳塞拉和新普羅維登斯群島的是英國人。 該地區成為掠奪者的據點，最著名的是英國出生的海盜愛德華·蒂奇（Edward Teach），更為人所知的是黑鬍子。
音樂
樂器
Rhyming spiritual
聽覺分析
押韻精神的重點是領唱男高音，稱為韻律。雖然音樂不嚴格遵循呼喚和回應的形式，但韻律開始每個樂句並引導變化的節奏。 雖然每個押韻的精神都有一個既定的旋律和基本的敘事，押韻者可以自由地即興演繹表演的抒情和旋律內容。 在這種情況下，押韻以預期的精神歌詞開始，然後使用“主禱文”作為他在第六次副歌后即興創作的基礎。
文化考慮
美國南部常見的許多讚美詩和靈歌也可以在巴哈馬找到。 美國革命戰爭後流放的英國保皇黨的奴隸們帶來了這些歌曲，並在奴隸制廢除前後的許多環境中保持了他們的表演。 浸信會教會的影響尤其明顯，它強調充滿活力的歌唱、情緒化的佈道和會眾的參與。 教堂裡唱的國歌是對巴哈馬與美國的歷史聯繫的最著名的提醒。
第一印象
熱情是這種表演的特徵。 虔誠的開場很快變成了基督教傳統中“主禱文”的激動人心的演繹。 聽起來有點醉酒或“陷入精神”，這個男聲三重奏表演了一種有節奏、充滿活力的押韻精神，是原始的而不是為了旅遊消費而消毒的。
海地
簡要介紹
海地是一個擁有約 700 萬人口的國家，佔據了伊斯帕尼奧拉島的西端。最初是西班牙的，1697 年割讓給法國。經過持續十多年的奴隸領導的革命，海地於 1804 年成為加勒比地區第一個獨立國家.雖然官方語言是法語，但大多數海地人講克里奧爾語，混合了法語、西班牙語、葡萄牙語、英語和各種外人無法理解的非洲語言。今天，海地仍然是世界上最貧困的國家之一，部分原因是地震、洪水和颶風等自然災害頻發，以及其主要作物甘蔗的低價值；其人民還遭受了一系列殘暴或無效的政治政權之苦。 2010 年 1 月 12 日發生的 7.0 級地震可能導致 316,000 人死亡，首都太子港的大部分地區遭到破壞。幾乎所有海地人都是非洲人後裔，但基於膚色的階級差異仍然存在，因此膚色較淺（與歐洲人混血）的海地人往往比其他人擁有更多的財富和權力。儘管如此，海地仍然充滿音樂和舞蹈
音樂
樂器
vodou ritual
第一印象
Vodou（或Voodoo）經常被外人定型為帶有惡毒的“黑魔法”儀式的黑暗宗教，在這些儀式中，在玩偶中放置別針以傷害某人，或者將神秘粉末撒在某人的家門口，將他們變成殭屍。 不幸的是，這些表徵非常不准確。 至於我們錄製的例子，如果你從表面上聽，你無疑會被它與西非音樂的相似性所震撼——它本質上是——強調多節奏打擊樂和呼喚和回應。
聽覺分析
音頻示例由兩部分組成：第一部分包括人聲鼓，第二部分包括竹管樂器。 這個例子的第一部分有兩個主要的音樂元素：鼓和其他打擊樂器上的有節奏的伴奏，以及聲樂部分，在這種情況下，男性獨奏者和主要由女性組成的團體形成鮮明對比。 聲樂部分的結構是響應式的——也就是說，它基於一種呼喚和回應模式，在這種模式中，獨奏者開始一個句子或想法，然後小組完成。
文化考慮
一種源自非洲的宗教體系，融合了羅馬天主教新近遇到和適應的影響。儘管被帶到新世界的非洲人中至少有 10% 最初是穆斯林，但絕大多數人信奉傳統的非洲宗教。其中一些系統涉及與祖先的精神互動，而其他系統則專注於擬人化的自然力量的萬神殿，在更廣為人知的約魯巴語中稱為 orisha ，但稱為 loain 海地。例如，在當今尼日利亞的約魯巴人傳統中，雷電被擬人化為一個單一的神，Shango。他們的歐洲主人，因為甘蔗種植園需要大量工人。
簡要介紹
加勒比對不同的人來說代表著很多東西：白色沙灘和清澈湛藍的海水、辮子和雷鬼音樂、遊輪、古巴共產主義和菲德爾卡斯特羅、甘蔗、鋼樂隊，甚至可能是離岸金融天堂。 對於美國人來說，它們在地理上都不是很遠，但其中大部分仍然鮮為人知。 有很多物質貧困，但該地區是豐富多彩和充滿活力的文化的聚寶盆。 儘管歷史上有針對土著人口的殖民暴行和從非洲強行帶走奴隸的歷史，但今天在那裡不同民族的混合比世界上其他任何地方都更容易發生，這種混合產生了巨大的文化和藝術能量。 小島已經發展出廣泛的文化聲音，產生了世界範圍內欣賞的音樂。 大多數讀者可能都聽過鋼樂隊音樂、卡利普索、索卡、雷鬼和某種形式的非裔古巴音樂