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第九章 - 歐洲：希臘、西班牙、俄羅斯、蘇格蘭、愛爾蘭、匈牙利、保加利亞 - Coggle Diagram

- - - - 第一印象
        
        拜占庭聖歌，一種樸素的東方宗教音樂形式，可能會讓人大吃一驚。這是希臘東正教教堂的典型宗教歌唱，也稱為拜占庭儀式，在希臘實行。在所有聲音中，低沉的嗡嗡聲強調了承載文本的較高旋律線。他們一起喚起了在一座沐浴在彩色玻璃窗的彩光中的古老教堂裡，那些留著鬍子、身著長袍的男人莊嚴地歌唱
      - 聽覺分析
        
        在遵守正式服務秩序的教堂中——也就是所謂的禮拜儀式——根據教堂的季節和節期，全年都對口語和歌唱文本進行規範。其中最重要的季節是聖誕節，慶祝拿撒勒人耶穌的誕生。現在的例子是一首希臘東正教的聖誕讚美詩，其文字開頭是“來吧，忠實的，讓我們看看基督出生的地方”，然後繼續說（轉述）“讓我們看看馬槽，讓我們看看來的三位智者來尊崇他，那些來向童貞女所生的牧羊人致敬。”
      - 文化考慮
        
        嚴格解釋保羅對哥林多人的告誡：“讓你們的婦女在教會中保持沉默；因為她們不許說話”（哥林多前書 14:34），早期的教會禁止婦女說話、唱歌或講道；今天在某些教派中仍然如此。在希臘東正教中，領導完全是男性
- - - - 第一印象
        
        弗拉門戈是一首充滿活力的音樂。歌手有力的聲音，吉他手的打擊樂表演，舞者有節奏的拍手和腳後跟踩踏，圍觀者大喊“olé！” 創造一種協同體驗，將參與者推向情感的高度和深度，在一首歌的跨度內帶來悲傷和喜悅的淚水。感受這種激情就是了解弗拉門戈，無論您來自西班牙還是其他地方。
      - 聽覺分析
        
        弗拉門戈包括世界上最精湛的吉他風格之一。吉他手必須擁有令人難以置信的雙手靈巧才能傳達風格所需的力量和精緻。表演者使用手指的肉質部分來演奏一些聲音，而弗拉門戈特有的彈奏“蓬勃發展”和大部分獨奏作品都是使用指甲產生的。打擊樂的重音通常通過拍擊吉他的表面來強調旋律段落或表達特定的節奏
      - 文化考慮
        
        許多西班牙音樂家可能會斷言弗拉門戈是這個星球上最熱情的音樂。雖然高度的音樂素養是必不可少的，但成功的表演是根據情感強度的高低來判斷的。是為他們自己和他們的聽眾達到一種宣洩的狀態。
- - - - 第一印象
        
        俄羅斯是地球上最大的國家。雖然其 80% 以上的領土在亞洲，但在烏拉爾山脈以西的部分俄羅斯歐洲代表了俄羅斯對外界的政治和文化認同。莫斯科和聖彼得堡這兩個最大的城市是大多數遊客的目的地，他們發現沙皇俄羅斯建築的獨特並置，其柔和的巴洛克式宮殿和洋蔥圓頂的俄羅斯東正教教堂與蘇維埃俄羅斯（1917-1991），它為巨大的混凝土建築和鋼製雕像交換了顏色。自1991年蘇聯解體以來，仍然是世界強國的俄羅斯一直在努力從極權共產主義政權轉變為民主自由市場社會。這種轉變並不容易，但俄羅斯人民具有韌性，經歷了歷史上許多戲劇性的政治變化
      - 聽覺分析
        
        與歐洲的音樂表演不同，和聲是關鍵的音樂元素。在這種情況下，聽到的主要樂器是俄羅斯最流行的民間樂器巴拉萊卡。巴拉萊卡琴最顯著的特點是其三角形的共鳴體。該樂器有多種尺寸，但最常見的類型是 prima balalaika，它有一個每邊長 1 英尺（30 厘米）多一點的木製音箱和一個將樂器延伸到近 3 英尺（ 91 厘米）。大多數巴拉萊卡只有三個字符串。兩根弦被調到相同的音高或相隔八度，而第三根弦被調到根音上方的四分之一。琴弦通常由鋼、尼龍或腸線製成，用手指彈奏，但有時也可能使用皮革撥片。
      - 文化考慮
        
        雖然和弦合唱團更具有俄羅斯民間音樂的特徵，但巴拉萊卡已經成為俄羅斯音樂身份的獨特視覺符號。的前身
        balalaika 是一種類似的琵琶，被稱為 adomra，它有一個圓形的共鳴器。該domradate 的最早記錄可以追溯到17 世紀。該樂器的主要表演者是遊蕩的吟遊詩人和雜耍者，他們在婚禮、節日和其他慶祝活動中表演。這些藝人，knownasskomorokhi（“小丑”），通常穿著戲服出現，例如打扮成動物或女巫，以吸引觀眾。
- - - - 第一印象
        
        風笛（簡稱“管”），可能是在葬禮上，或者在節日里，當然也可能是在電視上。蘇格蘭的高地煙斗在美國的公共葬禮上已經司空見慣，尤其是警察和其他公職人員的葬禮。如果您身邊有演奏這些管子的人，您就會知道它們更適合在戶外演奏，因為它們的刺耳聲音在室內會震耳欲聾。與大多數風笛表演一樣，我們的示例具有高度裝飾的旋律和持續的無人機音高。對於美國的活動，風笛手通常會演奏“勇敢的蘇格蘭”或“奇異恩典”。單獨或作為一個樂隊，他們自豪地站立或遊行，穿著五顏六色的蘇格蘭短裙，襪子裡插著刀子和或多或少的徽章，這取決於他們是否與軍隊或警察有聯繫。
      - 聽覺分析
        
        蘇格蘭高地風笛在蓋爾語中稱為 a'phìob-mhór（發音為“Uhfeepvore”），只是在歐洲、北非和土耳其發現的數十種風笛中的一種，儘管它們是最廣為人知的。歐洲風笛有兩種：肺驅動或風箱驅動。高地煙斗是前者，而 Irishuilleannpipes是後者。
      - 文化考慮
        
        古老的蓋爾語和文化是更大的凱爾特文化和語言家族的一部分，通常用於向外界代表蘇格蘭。但是蘇格蘭也包括一直在說英語的低地，詩人羅伯特伯恩斯的英語對於外人來說是如此難以理解。在“大陸”的北部和西北部以及西北海岸附近的赫布里底群島，包括斯凱島、劉易斯島、哈里斯島、北尤伊斯特島和南尤伊斯特島以及巴拉島，蓋爾文化在今天仍然存在。蓋爾文化的健康取決於語言的生存，近年來，儘管努力扭轉這一趨勢，但以母語為母語的人數一直在穩步下降。許多經典的蓋爾文化現在只出現在特殊的儀式場合和旅遊節目中。
- - - - 聽覺分析
        
        工作歌曲遍布世界各地。在某些地方，他們的節奏有助於協調集體活動，以提高工作效率、維持工作或阻止可能導致傷害的不協調運動。在其他地方，工作歌曲只是對手頭任務的評論，就像這裡的情況一樣。這首豐收歌曲來自保加利亞西部的 Shop（押韻與“希望”）地區，該地區距離索非亞不遠。它的歌手評論太陽如何越來越早地升起，灼傷田野，讓農民在炎熱中痛苦不堪。其他歌曲可能專注於工作日的任何部分，從早上去田野到一天結束時的疲勞
      - 文化考慮
        
        保加利亞因其特殊的歷史和地緣政治位置，提供了一些歐洲最具吸引力和色彩繽紛的音樂。長期嵌入土耳其奧斯曼帝國，保加利亞吸收了來自西亞的樂器和風格影響，包括土耳其人和羅馬人，羅馬人仍然提供許多今天在保加利亞村莊聽到的音樂家。
      - 第一印象
        
        保加利亞女子合唱團的歌聲對於初次聆聽的人來說非常震撼，因為它聽起來如此有力，並且具有不同尋常的音質：喉嚨張開但又捏緊，幾乎像蘆葦。儘管這些特點與西歐和美國聲音通常的暖色調和顫音不同，但這種歌聲對許多人來說卻出奇地有吸引力。也許您已經熟悉這些來自電視廣告或由保加利亞之聲樂隊編排的民歌表演錄音中的聲音。 1977 年用航海者太空探測器送入太空的錄音。
- - - - 第一印象
        
        憑藉其鼻音和持續的嗡嗡聲，thetekerölant（或hurdy gurdy）可能會像風笛一樣聽起來。如果你看到一個手風琴演奏者——也許是眾所周知但鮮為人知的“風琴研磨者”之一——你會注意到他用右手轉動曲柄，用左手按下琴鍵。音量之大可能具有欺騙性；只需要一名演奏者就可以演奏這種看似“盒子裡的交響曲”。事實上，該樂器的中世紀名稱是
        交響樂。
      - 聽覺分析
        
        手風琴被歸類為和弦琴，因為它的聲音從三或四根弦發出。具體來說，它是一種琵琶，琴身和琴頸略有不同，琴頸非常短而粗。 Thehurdy gurdy 的連續音調表明它是一種弓弦而不是彈撥的琵琶。確實如此，但它的創造者還解決了與演奏此類樂器相關的兩個最大問題：流暢地弓弦和準確地停止弦樂。結果是最終的“用戶友好”樂器，萬無一失的擺弄加上無人機的額外好處，消除了對合奏的需要。這種樂器在歐洲有著悠久的歷史，可以追溯到中世紀，當時它們甚至被用於教堂，但到了 18 世紀，它們已經開始消亡，除了兩種突出的形式：法國和匈牙利版本。在某種程度上，這兩種形式一直作為傳統樂器一直使用至今，並且都在各自國家的二十世紀民間音樂復興中發揮了重要作用。
      - 文化考慮
        
        傳統的匈牙利音樂擁有某些獨特的樂器和風格，但它更容易被理解為更大的歐洲中部和東南部文化領域的一部分。 1907 年，貝拉·巴托克 (Béla Bartók) 開始對匈牙利民間音樂進行認真的實地研究，他的目標是分離出那些典型的匈牙利元素。受匈牙利民族主義的啟發，他的研究被匈牙利人對非匈牙利鄰國，尤其是羅馬尼亞人和斯洛伐克人的反感所染上。然而，令他驚訝的是，巴托克發現匈牙利音樂不僅要包含匈牙利近鄰的音樂，還要包含整個中歐和東南歐的音樂。由於奧斯曼土耳其人對匈牙利音樂的影響，他還在土耳其和北非進行了進一步的工作。
- - - - 第一印象
        
        愛爾蘭風笛聽起來更圓潤飽滿，音色更溫暖。隨著預期的旋律和嗡嗡聲，偶爾會聽到“和弦”，一組輔音一起響起。如果這種樂器聽起來不那麼軍事，那是因為愛爾蘭笛子是在室內演奏的，適合家庭使用。事實上，你也很可能會遇到這些笛子和其他樂器一起演奏，比如小提琴、班卓琴、木製橫笛，甚至勺子 , 聽他們獨奏。
      - 聽覺分析
        
        愛爾蘭在歷史進程中經歷的不僅僅是暴力，從 12 世紀的盎格魯-諾曼人入侵，到 17 世紀英國新教徒奧利弗·克倫威爾 (Oliver Cromwell) 的焦土政策。在兩次入侵之間，發生了無數部族之間的戰爭，因為不同的民族和氏族試圖相互統治並爭奪土地和宗教。所有這些都為愛爾蘭歌曲作者提供了豐富的題材。持續到 20 世紀 40 年代大部分時間的大饑荒不僅使許多人餓死，而且還驅使大部分人口——在不到五年的時間裡從 850 萬減少到大約 400 萬——從島上遷移到新世界。北美，特別是在波士頓、紐約和芝加哥等地，然後在以新教為主的國家中作為羅馬天主教的下層階級掙扎，然後最終崛起並獲得權力。雖然愛爾蘭人與警察工作有著廣泛的聯繫，但在收穫向上流動的果實之前，他們中的許多人不得不從事最卑微的工作。儘管如此，他們還是比海外同胞幸運，因為愛爾蘭一直貧困到 20 世紀後期，當時它在歐盟成為一個快速發展、精通技術的成功故事。
      - 文化考慮
        
        愛爾蘭煙斗，在蓋爾語中被稱為 asuilleann（發音為 asuilleann（發音為“union）”，在英語中被錯誤地稱為“union”）是波紋管驅動的，這意味著它們的功率小於嘴驅動的管子，因此在室內演奏。在利默里克圍城戰 (1689–1691) 之後，IrishPiob Mor 或稱warpipe 不再實用。從歷史上看，在豐特努瓦戰役（1745 年 5 月 11 日）之後，法國軍隊在奧地利繼承戰爭中放棄了英荷漢諾威軍隊，之後就再也沒有聽說過。有可能是 18 世紀愛爾蘭經風管的衰落導致了非軍事、安靜的風管越來越受歡迎。 Theuilleannpipes 被認為起源於 18 世紀中葉的愛爾蘭，男女老少都在演奏。Uilleannpiping 在 1840 年代馬鈴薯大饑荒之前的幾年裡在愛爾蘭很普遍。患有疾病和飢餓的風笛手要么死亡，要么移居國外，從而導致愛爾蘭的風笛數量下降。