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第七章 − 東亞：中國、蒙古、韓國、日本、西藏 - Coggle Diagram

- - - - 例如
        
        山東省的名稱意為“山以東”，而山西則意為“山以西”。同樣，湖北是“湖之北”，湖南是“湖之南”。中國早期最大的威脅來自非中國侵略者的北部邊境地區，包括女真人、蒙古人（成吉思汗（也拼寫成成吉思汗）的名聲）和滿族。中國的長城橫跨北部山脈，綿延 1,400 英里，是為了抵禦北方的“蠻夷”而建造的。中國幅員遼闊，門戶城市不止一個。其中包括北京（首都）、上海（中國最大的城市和商業中心）和廣州（其國際化程度最高的城市）。
  - - - The Guqin
        
        第一印象
        
        代表了中國文化最古老、最精緻的一面。許多第一次聽的人都被它的稀疏、缺乏清晰的節拍以及各種奇怪的音色所震撼，包括刮音和鈴聲。音樂的性格親切而沉思，彷彿演奏者只是在為自己演奏。的確，這種安靜的沉思在幾個世紀以來一直是中國學者和哲學家特有的音樂。
        
        聽覺分析
        
        世界上最古老的樂器之一，至今仍在使用。該樂器是大約 51 英寸（130 厘米）長的矩形板古箏，由漆黑的桐木（僅頂部）製成，有七根弦，傳統上由撚絲製成，從頭到尾縱向延伸，沒有品絲或琴橋。一側還有一系列 11 個鑲嵌的珍珠母環，標記了每根弦的聲學節點或振動點。在演奏者的左側，琴弦越過末端，並在下方系在連接到樂器下板上的兩個類似釘子的小腳上。在右端，琴弦穿過作為橋樑的細脊，然後穿過孔到底部，每個孔都綁在一個小木釘上。通過扭動這些弦軸來放鬆或收緊琴弦的張力來調整樂器。演奏者坐在椅子上，將樂器放在桌子或框架上，用右手的手指撥動琴弦，用左手的手指停止彈奏。
        
        文化考慮
        
        從遠古時代開始，至少持續到 19 世紀，古琴與文人或學者階層，中國政府從中挑選官員。要求學者通曉中國儒家文學、詩歌、書法、占卜、歷史、哲學和音樂。音樂不是一種令人愉悅或感性的藝術，而是一種灌輸和表達儒家倫理價值觀的方式，其中包括克制、秩序、平衡、微妙和等級制度。
        
        古琴音樂確實很感性。學者演奏阿古琴作曲時，必須考慮樂曲的含義、情緒以及自己對樂曲的感受，充實和詮釋極簡樂譜。簡而言之，古琴音樂是一種有助於自我發展的個人表達形式，通過一種聲音冥想讓演奏者更接近中國的最高理想
      - jiangnan Sizhu
        
        聽覺分析
        
        中國根據八種材料對樂器進行分類。 “絲”樂器是有弦的，有撥弦的和拉弓的，因為弦的原始材料是撚絲。“竹”樂器是豎笛和橫笛。因此，“絲竹”合奏由小提琴、琵琶和長笛組成，有或沒有一些小的打擊樂器。這些合奏團演奏了有限曲目中的命名作品或曲調，尤其是每個音樂家必須知道的“八首偉大作品”
        
        文化考慮
        
        與中國菜一樣，“絲竹”音樂是地域性的，至少有四種不同的傳統。正如我們已經指出的，我們的例子代表了上海及其周邊地區的傳統。由於中國兩條主要河流中更南端的一英里長的長江在上海匯入大海，它構成了該地區的主要地理標誌。
        
        第一印象
        
        大多數聽眾發現中國的“絲竹”合奏音樂隨手可得。相比
        古琴音樂，更容易聽到一首曲子，清晰的樂句，連貫的節奏，以及某些音樂思想的重複。音樂很忙，因為每個樂器都在自始至終連續播放，並且經常使用裝飾。但是，由於大多數樂器在高音域演奏，因此由於缺乏低音域樂器和缺乏和諧，整體聲音“單薄”。
    - - 第一印象
        
        在聽我們錄製的示例時，您可能會不由自主地註意到打擊樂的叮噹聲，尤其是鑼的“升”和“降”聲。突出的小提琴聽起來很鼻音，它演奏的一些音高可能會讓你覺得不合調。與大多數世界音樂傳統相比，尤其是與西方的歌劇傳統相比，它的聲音質量非常出色。京劇的音樂對於初次聆聽的人來說往往具有挑戰性，儘管有機會觀看現場表演無疑會以其視覺奇觀贏得一些新粉絲：生動的服裝，一些表演者引人注目的彩繪面孔，以及舞台動作——尤其是受中國武術啟發的雜技
      - 聽覺分析
        
        對於來自世界各地的許多音樂，由於不熟悉樂器聲音和聲樂風格，音色是第一次聽者最具挑戰性的方面。京劇當然是這樣，在中文中稱為京劇（意思是“京劇”）。對於大多數聽眾來說，即使在中國，景酒的音質也與通常遇到的截然不同。所有角色都很少或沒有顫音演唱，許多聲音相當鼻音且音域相當高。男性扮演女性角色，一種常見的京劇，使用假聲（或“頭”）聲音。 Thejing（畫臉人物）往往以粗獷、宣揚的風格演唱。
      - 文化考慮
        
        通常，亞洲戲劇傳統力求象徵性而非現實性的動作，將個人角色描繪為普遍類型，使音樂成為表演不可或缺的一部分，並且通常對錶演的各個方面進行風格化。景菊可能比任何其他地方戲劇傳統都在更大程度上發展了這些趨勢在中國各地發現。大多數人使用寫實的，如果風格化的，風景，但京劇不是。道具很少，通常只有一張桌子和兩把椅子。與大多數中國戲劇傳統一樣，京劇演員使用一種特殊的舞台語言，儘管喜劇演員用北京話來表明他們的低級地位。儘管許多地方類型的戲劇曾經——並將繼續——在面向主神的祭壇的寺廟內臨時舞台上的儀式環境中演出，主要是在正式劇院中演出，中國戲曲的另一種環境。
- - - - Urtin Duu
        
        第一印象
        
        吸引我們注意力的不是樂器（顯然是弓弦琴），也不是女性的歌聲，而是其他表演者的歌聲，如果這是正確的術語的話。一些聽眾將這些聲音描述為超凡脫俗，並認為它們“令人難以忘懷”。一些觀察者說它類似於口哨，並想知道這種聲音是如何產生的。此外，許多人會問是什麼激發了一種文化產生這種聲音。
        
        聽覺分析
        
        蒙古人的傳統生活過去是，而且對許多人來說，仍然生活在大自然和綿羊群中。沒有馬，蒙古人就無法旅行或放牧，因此他們將馬供奉在他們的主要弓箭上也就不足為奇了。
        morin khuur，由於頂部雕刻的馬頭被翻譯為“馬頭小提琴”。這種長頸小提琴，有兩根絲弦和一個單獨的弓，通常由一個坐著的男性演奏，樂器的身體放在膝蓋上，脖子靠在肩膀上。他們演奏的歌曲，Sünder Agula（SünderMountain），暗示了古老的蒙古社會中山的神聖本質。
        
        文化考慮
        
        近年來，在“世界音樂”愛好者中，很少有人像“喉嚨歌唱”（也稱為“泛音歌唱”）那樣受到關注。雖然在附近的圖瓦共和國發現的類似歌唱形式近年來在西方可能吸引了更多的追隨者，但蒙古泛音歌唱肯定同樣引人注目。世界其他地區的歌手，包括阿爾泰、哈卡斯、楚科奇半島、西藏、日本的北海道（現已滅絕）、地中海的撒丁島以及阿拉斯加的因紐特人練習各種形式的泛音歌唱，但不如蒙古突出。很少有外人有機會聽到原始背景下的蒙古泛音演唱——在圍屋（圓形帳篷）中與家人和朋友環繞的歌手一起表演。儘管如此，仍然存在許多泛音演唱的錄音，有時甚至將其與各種藝術形式和流行音樂結合起來。例如，美國音樂家貝拉·弗萊克與蒙古喉歌手孔加爾·奧爾翁達爾合作，在德國前衛作曲家卡爾海因茨·斯托克豪森的間接影響下，創作了一部名為
        1968 年的 Stimmung，以泛音演唱為特色
- - - - P’ansori
        
        第一印象
        
        P'ansori 是一首充滿激情的音樂。歌手以宣洩性的哀號開始，聲音如此強大，以至於突破了錄音設備的極限。伴隨著看似隨意的鼓點，她運用了各種各樣的聲樂技巧，從近乎耳語到說話，再到唱歌和嘶啞的喊叫。明顯的寬顫音增強了情感，鼓勵了高度令人回味和戲劇性的表演。儘管語言對非母語人士來說是一個障礙，但表演者展示他們的技藝的激烈程度還是吸引了世界各地的忠實追隨者。
        
        文化考慮
        
        1910年以前，當朝鮮還是一個王國時，某些音樂傳統為宮廷所保留，而另一些則為鄉村普通人所實踐。存在著種類繁多的器樂和聲樂，它們在儀式背景、官方場合、曆法節日和娛樂活動中演奏。由於日本的佔領，特別是由於朝鮮戰爭和隨之而來的朝鮮分裂，許多傳統在 20 世紀被禁止或丟失。
        
        聽覺分析
        
        P'ansori 是亞洲最偉大的敘事形式之一，當然也是最具戲劇性的形式之一。雖然被認為是一種“民間”音樂，但 p'ansori 需要廣泛的訓練、驚人的記憶力、令人難以置信的體力和聲樂耐力。今天的歌手只表演五個故事，每個故事可能持續幾個小時，但在遙遠的過去，多達十二個。我們的例子摘錄了五個故事之一，春香家，一個年輕女子的故事，她的名字的意思是“春天的芬芳”。與東亞的許多經典故事一樣，情節圍繞一個年輕的學生和他的情人展開；在這種情況下，學生叫李夢勇，他的情人叫春香。 Ch’un-Hyang 的母親是 akisaeng——即專業歌手和藝人——但不希望她的女兒步她的後塵。在李夢寧前往首爾開始古典研究之前，這兩個戀人已經秘密結婚，有望在政府中獲得權威地位。多年當官後，他偽裝成乞丐回到家鄉探望妻子，卻發現她和她母親在他不在期間遭受了巨大的痛苦。然後他暴露了他的真實身份。有人將這個故事解釋為對封建主義及其濫用的批判。
- - - - Tibetan Buddhist Ritual
        
        第一印象
        
        對於大多數局外人來說，藏族祭祀音樂有著一種神秘而詭異的聲音。喇叭發出的刺耳和霧角般的聲音以緩慢的波浪交替出現，由隆隆的鼓聲提供支持，並被單鈸的聲音打斷。佛教僧侶的喉嚨聖歌似乎召喚了幾個世紀的神聖精神，迫使現代時代的聽眾擴展我們對音樂的定義
        
        文化考慮
        
        佛教被認為是在八世紀中葉隨著蓮花生大師的到來而傳入西藏，蓮花生是傳說中的僧人，被認為具有可以驅散惡魔的巨大魔法力量。蓮花生大士實踐了一種獨特的佛教形式，稱為密宗，強調使用符號、儀式對象和瑜伽練習來尋求啟蒙。密宗佛教的主要目標，正如藏傳佛教通常所說的，是克服對死亡的恐懼，從而使死亡無力阻止一個人獲得證悟
        
        佛教被認為是在八世紀中葉隨著蓮花生大師的突然出現，蓮花生是傳說中的僧人，被認為具有可以驅散惡魔的魔法力量。佛教的主要目標，藏傳傳記通常所說的，是拯救死亡的恐懼，從而使死亡無法承受一個人獲得證悟
        
        聽覺分析
        
        藏傳佛教儀式音樂涉及的樂器數量有限。 Thekung dung 小號傳統上由人的大腿骨製成，但今天由金屬製成，最突出的是其廣泛搖擺的喇叭聲。Dung kar 海螺貝殼小號使用類似的技術演奏，僅憑音色很難與 thekung dung 區分開來。 Thekang dung 和dung kar 是成對演奏的，一個演奏者將他的聲音與另一個演奏者重疊，從而產生連續的聲音。在我們的示例中，thekang dung 的聲音首先具有稍微明亮的音色和更高的音調，而 thedung kar 的迴聲幾乎低了半音。另一種與眾不同的樂器是糞陳，一種金屬小號，長度通常在 5 到 12 英尺（1.5 到 3.5 米）之間；這些較長的通常在戶外演奏。Dung chen 產生非常低的音高，也經常成對演奏
- - - - Sankyoku
        
        第一印象
        
        一小群樂器——兩個彈撥的敲擊聲，一個吹奏的持續聲——以一種刻意的節奏開始，表現出與現代城市生活形成鮮明對比的平靜，尤其是那些擁擠和熙熙攘攘的東京，那裡的地鐵可能變得不堪重負，以至於需要 “推動者”讓所有人進入並讓門關閉。這首音樂平和而克制，似乎幾乎沒有情感。雖然這些樂器顯然是在一起的，但它們之間的關係卻一點也不簡單，其中一個有時似乎會在短時間內偏離主要路徑
        
        文化考慮
        
        中國的“絲竹”室內樂團以其隨意但“忙碌”的旋律裝飾而著稱，但例如江南“絲竹”音樂（第7章，站點2）與日本三極室音樂的例子之間的明顯差異表現得最為明顯。中日美學的根本區別。與中國音樂中的音符數量密集相反，日本音樂將音符最小化，但每個音符都很重要，這是上面引用的威廉馬爾姆格言的一個例子。大多數中國合奏音樂在樂器之間呈現旋律同步，這裡的關係不那麼明顯，由於習語和時間的差異而變得複雜；在這裡提取旋律的“通用”形式要比在中國困難得多。相反，最好將每個樂器的部分視為同一旋律的獨特表現。
        
        聽覺分析
        
        三極，意為“三種樂器”，優雅地體現了日本音樂家對音樂的重視。每種樂器在日本文化中都是主要的：古箏（古箏）、三味線（琵琶）和尺八（豎笛）。尺八，其名稱在日本的測量系統中表示其長度，是一種長度不等的垂直竹笛——平均為 21 英寸/54 厘米。傳統型號有四個頂部指孔和一個後拇指孔，但現在有些型號有七或九個孔。上端被切割成一個角度，形成一個鋒利的邊緣，玩家可以在上面分裂空氣並使氣柱振動。