本段用昆丁《惡棍特工》的例子來簡介何謂場面調度。注意看阿爾多與藍達上校的服裝差異，以及該場打光的重點（凸顯藍的面部，同時將阿爾多的黑色頭套從背景隔開。），再到藍達的表演以及台詞，這些全部都是場面調度。也就是說，導演必須運用場面調度的所有元素，來形塑觀眾對於這種戲的感受。而且是先有了標的，才去思考該如何達到如此的效果。

但是有些導演也會用即興的方式來取得料之外的效果。我個人覺得比較像是論創意產生的那本書裡所說，將一切資料準備好，嘗試產出，然後期待那個「阿哈！」的時機點發生。

這邊舉了梅里葉的例子。他當初不小心在錄下公車時操作攝影機失誤，回放時發現公車開到一半切換成靈車。這個例子可以看到場面調度的改變如何影響我們對於該場次的感受。

場景：
場景是導演可以控制的視覺元素的一環。而且根據不同的導演，故事在倚重場景的程度上也會略有不同。如文・溫德斯的《慾望之翼》明顯由場景蓋過演員，以場景敘事。

要是想看擁擠場景如何協助敘事，可以觀察伊丹十三的《蒲公英》。廚房轉身就是櫃檯的場景設計，限制了空間，但也打開了創意。其實蠻適合拿來參考台灣的空間的，我們台灣也都好多狹小空間。騎樓也是一堆東西。

然後場景的顏色也可以成為敘事手法。例如統一的冷藍色調，呈現疏離、冰冷，《錢》。又或是前半段灰暗，後半段溫暖的方式去呼應劇情的改變，《遊戲時間》。

服化：服裝也是調度的選項之一，例如肯．羅素的《戀愛中的女人》就有相關的呈現，劇中的主角從城市移居到鄉下，服裝也慢慢改變，到最後已經是能融入到鄉村的柔和色調。

光的質感（Quality）：指光的強或者是硬，向太陽提供較強的光，天空則較軟。

光的方向（Direction）：就是光源到被攝物體的路線與角度，不同的接近有不同效果。像是賈克．歐狄亞在《大獄言家》裡面的頂光手法，通常頂光會將演員的眼眶打黑，不利於表演，但這反而加強了監獄該場景的氛圍表現。

高明度打光法通常來自好來屋的喜劇片、冒險片、劇情片，它的特色是全面打量，同時暗部也有透明感。

低明度打光則是來自1930年的恐怖電影，還有40-50的黑色電影。

演技與真實：我們可以思考的是，表演風格對於影片本身的類型、敘事及整體的場面調度，是否恰如其分。不管寫實與否，應該在電影的整體形式系統中，來評論表演在其中的作用。以電影的角度來看，演員是整體視覺設計的一部份。

量感：我們形容一個物體具有量感時，是指此物為一個實體並且佔用空間。影片藉由形狀、陰影、動作來呈現量感。

交替面對鏡頭（Alternating Frontality）：一種源自於舞台劇，用來強調不同演員表演的技法。