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XVIII-XIX secolo, da Canova a Manet, Monumento funerario di Maria Cristina…

- - - - Orfeo ed Euridice, 1773-76, Museo Correr, Venezia.
        
        Descrizione:
        
        Compiuta per il suo primo protettore, Giovanni Falier.
      - Dedalo e Icaro, 1778-79, Museo Correr, Venezia.
        
        Modelli di riferimento:
        
        Mostrano influenze berniane e sono modellate su attenti studi dal vero.
        
        Descrizione:
        
        Compiuto per il procuratore veneziano Pisani.
    - - Teseo sul Minotauro, 1781-83, Londra, Victoria and Albert Museum
        
        Storia:
        
        Eseguito per Girolamo Zulian, Ambasciatore a Roma della Repubblica veneta.
        
        Descrizione:
        
        Rappresenta l'eroe non nel momento della lotta, in riposo dopo la battaglia, mentre spossato siede sulle spoglie del nemico sconfitto.
        
        Qui Teseo incarna l'intelligenza e il coraggio sulle forze oscure, che degradano l'uomo, rendendolo simile alla bestia.
        
        Perfetta la bellezza del nudo virile, e anche la figura del Minotauro, Antonio qui non ne enfatizza i caratteri spaventosi, né indugia effetti di verismo, rifiutando i suggerimenti di Giovanni Falier, che avrebbe voluto di pelo folto il corpo del minotauro.
        
        Sempre a Roma:
        
        Storia:
        
        Monumento funerario di Clemente XIV, 1783-87, Roma, Basilica dei Santi Apostoli.
        
        Descrizione:
        
        L'animazione delle sculture seicentesche si sostituisce: eliminati i ricchi ornamenti, marmi policromi e panneggi tumultuosi.
        
        Umiltà e Temperanza piangono in silenzio per raccogliere il dolore alla morte del Papa, che in alto campeggia la sua figura con la mano in atto di benedire;
        
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        Storia: Mausoleo del Papa morto il 1774
        
        Modelli di riferimento:Influenze berniane, l’arte antica
        
        Monumento funerario di Clemente XIII, 1783-92, Roma, Basilica di San Pietro.
        
        Descrizione:
        
        Impostata su una struttura regolare ed equilibrata, si presenta come serena meditazione sul tema della morte.
        
        Le cupe allegorie barocche cedono il posto; a sinistra nobile figura di una Matrona cristiana e a destra di un Genio funerario, reclinato sul suo fianco destro e ha su una fiaccola rovesciata, allusione alla fugacità della vita terrena.
        
        Modelli di riferimento: Influenze barocche, l’arte antica
        
        Storia: Mausoleo del Papa morto il 1769
        
        Il Teseo procurò una certa fama a Canova nella scena romana; ottenendo le prime commissioni.
    - - Negli stessi anni, da più attenzione all'antico, realizzando una serie di sculture a soggetto antico.
      - Amore e Psiche giacenti, 1787-93, marmo, Parigi, Louvre.
        
        Modelli di riferimento:
        
        Si ispira a un affresco di Ercolano, dove una baccante è abbracciata da un Fauno
        
        Fauno e Baccante, affresco di Ercolano
        
        Descrizione:
        
        Pische caduta in un sonno profondo come punizione per aver infranto il divieto di Venere, viene sollevata da Amore.
        
        I due in procinto di baciarsi, si accosta l'uno all'altro.
        
        In queste scultura alla bellezza della composizione fino alla lavorazione del marmo, cos' rifinita e accurata da conferire una morbidezza e luminosità.
        
        Storia:
        
        Ispiratosi a una favola dello scrittore latino Apuleio, divenuta assai famosa vero la metà del settecento.
        
        Accolta freddamente da alcuni ambienti artistici, dai quali fu ritenuta barocca, complessa, persino manierista.
      - Adone e Venere, 1789-94, Ginevra, Villa La Grange.
        
        Descrizione:
        
        Vediamo Adone coronato da Venere, che lo accarezza.
        
        Qui l'artista si concentra nella rappresentazione di sentimenti ed emozioni, come nella prima "'Ebe".
        
        Recupera dai modelli della pittura vascolare greca e dei pittori tre-quattrocenteschi detti "i primitivi"; la dignità di gesti e movenze.
      - Creugante, marmo 1795-1801, Vaticano, Museo Pio Clementino.
        
        Descrizione:
        
        I corpi dei due pugili irradiano un'energia esplosiva.
        
        Egli a conferito a loro un'anima imperturbata e le passioni sembrano più rappresentate che sofferte.
        
        Demosseno, marmo, 1796, Museo Gypsotheca.
    - - Storia:
        
        Ercole e Lica ispirato a un mito narrato da greci e latini, tra cui Ovidio e Sofocle.
        
        Lica consegnò a Ercole- su richiesta della moglie di quest'ultimo- Deianira, una veste impregnata del sangue velenoso del centauro Nesso:
        
        Ercole indossando la tunica, iniziò a patire un dolore insopportabile e si vendico ferocemente sul giovane.
      - Descrizione:
        
        Ercole ha afferrato Lica per la gamba e i capelli in procinto di scagliarlo nel mar Eubeo.
        
        I corpi disegnano due archi contrapposti.
        
        La figura di Lica nell'opporsi alla forza di Ercole, sviluppa una tensione non inferiore a quella dell'avversario:
        
        Con la mano destra si aggrappa alla criniera del leone, con la sinistra al bordo del marmo.
        
        Oppone anche resistenza avvolgendo la gamba destra al braccio dell'eroe.
        
        Di grande espressività i volti, sui quali si disegnano ira e terrore, non la impassibilità dei modelli classici.
  - - - Paolina sorellla di Napoleone e moglie del principe romano Camillo Borghese.
    - - I suoi occhi guardano verso lo spettatore, e tuta via si coglie la consapevolezza dell'ammirazione di cui è oggetto
      - La scelta di rappresentare la sorella dell'imperatore come Venere non dipende solo dal desiderio di esaltare la bellezza della donna
        
        Ma anche dal fatto che il mito della dea si legava al casato del marito di Paolina, i Borghese, i quali rivendicavano una diretta discendenza al figlio di Venere, Enea
    - - Influssi riconoscibili dalla Venere di Dresda di Giorgione alla Danae di Correggio
      - Rimando anche alle veneri di età classica.
      - Poi la posa di Paolina riprende l'antico motivo del ritratto dei defunti sulla copertura delle tombre etrusche
    - - Il corpo segue le linee del divano e tutta la scultura , da qualunque lato la si osservi, appare di emozionante naturalezza
        
        Canova aveva anche stesu sulle parti nude uno strato di cera colorata, in modo da conferire al corpo una sfumatura leggermente rosata
        Oltre a ciò aveva fato inserire nel sofà un meccanismo che faceva ruotare la statua
        
        La base di legno mima con effetti pittorici il marmo e drappi cadenti ai lati
        Invece in vero marmo sono i cuscini e materasso su cui giace la figura
  - - - Appartiene alla tarda maturità di Canova la quarta versione di Ebe.
      - Dea della giovinezza la quale secondo il mito. mesceva il nettare degli dei ai conviti dell'Olimpo
    - - Il volto è leggiadro e l'incedere aggraziato, accentuato dal palpitare della leggerissima veste
    - - Mentre sono in bronzo dorato L'anfora e la coppa oltre che la collana e il nastro fra i capelli della dea
        in questa scultura Canova è riuscito a infondere tutto ciò che rende amabile la giovinezza: grazia, purezza, dignità.
- - - - 1828 plasmò Giasone col vello d’oro, che gli diede subito grande notorietà
  - - - Al contrario Canova scolpisce Le Tre Sorelle in posizioni più o meno frontale e la sua opera, appare tutta animata da un caldo fluire di morbidezza e Grazia
    - - E' freddo e ortodosso anche nell'impostazione: una delle Grazie, Talia è raffigurata di schiena, secondo l'iconografia tradizionale.