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FUNDAMENTOS DE LA EPISTEMOLOGÍA DEL DISEÑO - Coggle Diagram
FUNDAMENTOS DE LA EPISTEMOLOGÍA DEL DISEÑO
IMAGEN Y PODER
Del sueño a la pantalla
El modelo y su doble
se define la imagen como una imitación, lo que nos conduce naturalmente a ver una imagen en toda semejanza.
la imagen de una imagen es otra imagen y esa especie de fisión tiene una importancia particular en nuestro mundo, donde la mayoría de las imágenes son reproducciones de imágenes anteriores,
La Desemejanza
La imagen que tenemos en la cabeza y que constituye el mundo de lo imaginario no es semejante a lo real.
El acceso y el obstáculo
el asunto de la naturaleza intermediaria de la imagen se plantea en todo momento.
La imagen es entonces a la vez acceso a una realidad ausente, que ella evoca simbólicamente, y obstáculo a esa realidad.
Ser en representación
Iconos
Indicios
Símbolos
Proyección mental
La Enciclopedia de Diderot define primero la imagen como “la pintura natural y muy semejante que se hace de los objetos, cuando ellos se oponen a una superficie bien pulida.
De las grutas a los templos
Atracciones y figuritas
En los refugios que los han conservado, se encuentran, al mismo tiempo, representaciones de un realismo
Verbo, espacio, y gesto
. Una forma se vuelve imagen desde el momento en que es observada, haciendo surgir inmediatamente asociaciones de la memoria.
Bajo la escritura, la imagen
La imagen vive en la constante tensión entre dos polos: uno puede ser llamado la analogía, que reposa en la relación sensible con lo que ella representa (donde la semejanza es lo más evidente)
El código y la analogía
permite que las imágenes se vuelvan unívocas, mientras que la analogía las deja inciertas, dependientes de las asociaciones libres de nuestro capital mental, de nuestra historia colectiva o singular.
Imagen real, mundo virtual
El mundo chino inventó también sus propias ciencias, pero eran mucho más empíricas, procedían por analogías, como sus caracteres salido
De las reliquias a los cuadros
Deslizamientos progresivos hacia el realismo
Las escenas de la vida cotidiana, triviales como las que se había podido ver en los frescos de Pompeya o de Herculanum,
El primer cuadro
El retrato de Juan II el Bueno sería esa primera efigie de un soberano, pintado simplemente siguiendo sus propios rasgos
Del tesoro al museo
La laicización de la imagen pasa por su constitución en colecciones fuera del recinto eclesiástico
De la impronta a la página
La reducción al código
La búsqueda de una lengua universal, la convicción según la cual el mundo es un conjunto de signaturas, nos persuaden de que toda imagen es un mensaje cuya clave hay que hallar.
El universo modelizado
Si la imagen no halla su fuente ni en otro mundo ni en la escritura, sólo puede inspirarse de la Naturaleza. Todos compartimos esta creencia
Dibujos y diseños
La imagen científica, a la cual se tiende a agrupar bajo el nombre más trivial de imagenología científica, también se separó de las colecciones que los príncipes y los eruditos reunían bajo el término gabinetes de curiosidades
El milagro de la reproducción
El ascenso de un arte menor
El dibujo, herramienta experimental del artista o del sabio, adquiere un valor pleno de objeto de arte, a ejemplo del cuadro.
La democracia de los gustos y los colores
Es la época de las primeras ventas de arte públicas y de la aparición de los primeros grandes comerciantes de pintura y de estampas. El primer Salón, exposición nacional que, en el Louvre, en los locales de la Academia
La teoría del reflejo
Las estampas japonesas, talladas sobre madera e impresas por el sistema de sello con tintas más fluidas, se expandieron durante el siglo XVIII entre una nueva burguesía que, como la de Europa
Propaganda, instrucción, información
La imagen popular, siempre sospechosa de pereza y de frivolidad ante los clérigos, conoció sus defensores entre los pedagogos.
Fotografía: ¿la adherencia a lo real?
La daguerromanía
Las principales víctimas de la fotografía fueron los pintores y los grabadores de reproducción.
El respeto por la naturaleza debía, desde Rafael, negociar con la idealización de las formas, frágil compromiso que los “realistas” consideraban como una hipocresía.
La imagen de arte, cuadro, dibujo, estampa, liberada de toda regla ligada a un orden fijo del mundo, se convertía en el terreno de batallas simbólicas
Los últimos resplandores del grabado
Los periódicos ilustrados recurrían a dibujantes cuyos dibujos debían ser pacientemente grabados en madera o en acero para luego ser impresos
Del teatro de sombras al magnetoscopio
La retórica del movimiento
Ligada al sonido, la imagen animada ya no es de la misma naturaleza que la imagen fija. La primera se inscribe en la duración, tiene un comienzo y un fin.
Bastardo del libro y de la imagen: el cómic
La fuerza persuasiva del cine, que hizo extasiarse a sus primeros espectadores, proviene del uso de la fotografía, pero sin ella, la imagen de todas maneras se hubiera animado
Agua y televisión en todos los pisos
La producción de las imágenes electrónicas conquistó al gran público. Se las podía grabar con el kinescopio al fijarlas en una película cinematográfica,
INVESTIGACIÓN DE LOS DISCURSOS CRÍTICOS DE LAS IMÁGENES
Selección de la realidad sensorial
Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas
Sintaxis visual
La modelización icónica de la realidad
En un cuadro no figurativo la conexión con la realidad se establece a un nivel muy elemental:
Formas
Colores
Texturas
Todas aquellas antes mencionadas tienen un referente realista
En la etapa de observación icónica el proceso es inverso
La imagen ya existe y lo que percibimos es un esquema icónico de naturaleza representativa que posee dos propiedades: un código "naturalista"
tipos de modelización
Representación (Función Representativa)
Símbolo (Función Simbólica)
Signo (Función convencional)
Escala de iconicidad
Representación no figurativa
(un cuadro abstracto de Miró)
Esquemas arbitrarios
(una señal de tráfico: prohibido el paso)
Esquemas motivados
(un plano de una vivienda)
Pictogramas
(un monigote)
Representación figurativa no realista
(El Guernica de Picasso)
Pintura realista
(un cuadro de Velázquez)
Fotografía en blanco y negro
Fotografía en color
Imágenes de registro estereoscópico
(una holografía)
Modelo tridimensional a escala
(una escultura)
Imagen natural
Funciones plásticas
La aplicación del color es una mezcla entre la estética (la apariencia de un objeto desde un punto de vista artístico) y la sinestesia (impresión relacionada a una sensación primaria procedente de un estímulo físico).
Negro
misterio; oscuridad; muerte; pena; miedo; desolación; elegancia; poder
Blanco
luz; paz; inocencia; sinceridad; frialdad
Azul
infinito; grandioso; confianza; fidelidad; seriedad; tristeza
Rojo
sangre; vida; agresividad; dinamismo; acción; movimiento; peligro
Verde
ecología; esperanza
Elementos temporales o dinámicos
Ritmo:
Las denominadas artes espaciales (pintura, fotografía) tienen una temporalidad real pero atenuada y perceptible de modo diferente al tiempo musical o fílmico.
Tensión:
La tensión en la imagen debida a la deformación se explica a partir de dos propiedades que la definen:
Una fuerza visual:
el valor de la actividad plástica de la tensión es directamente proporcional
•
Un eje de tensión:
describe la dirección y el sentido del restablecimiento del estado natural del elemento deformado.
El Tamaño
Funciones Plásticas
Jerarquización
Peso visual
conceptualización visual de la distancia
gradientes de tamaño
Formato
Un formato viene definido en cuanto a sus proporciones internas por su ratio, la cual indica la relación entre su lado vertical y horizontal.
el formato es el primer condicionante del resultado visual de la composición
Elementos morfológicos de la imagen
Punto
Línea
Plano
Volumen
INVESTIGACIÓN DE CONTENIDOS VISUALES LOCALES COMO REFERENTES DE CONSTRUCCIÓN DE IMAGENES
Diseñar
el diseño es un proceso de creación visual con un proposito a diferencia de la pintura y la escultura
el diseño cubre exigencias prácticas
Lenguaje visual
capaz de resolver problemas, debe encontrar soluciones adecuadas
Elementos de diseño
Elementos conceptuales
Punto:
indica posición, no tiene largo ni ancho
Línea:
cuando un punto se mueve, se recorrido se transforma en línea.
Plano
: el recorrido en una línea se convierte en plano.
Volumen:
su recorrido en un plano se convierte en un volumen
Elementos Visuales
Forma
Medida
Color
Textura
Elementos de Relación
Dirección
Posición
Espacio
Gravedad
Elementos Prácticos
Representación
Representación realista, estilizada o semiabstracta
Significado
El diseño transporta un mensaje
Función
la función se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito
Marco de referencia
es el límite exterior de un diseño, si no existe un marco real, los bodes de un cartel o las páginas de una revista o los marcos respectivos para los respectivos diseños
Plano de la imagen
La superficie plana del papel o del material a usar
Forma y estructura
la manera en la que una forma es creada u organizada junto a otras formas, esta gobernada por la llamada estructura.
Forma
Forma como punto:
es pequeño y su forma es simple
Forma como línea:
extremadamente estrecho y su longitud es prominente
Forma total
Cuerpo
Extremidades
Forma como plano:
Geométricos, Orgánicas, Rectilíneas e irregulares
Formas positivas y negativas:
ocupante de un espacio, es decir, se denomina "positiva" cuando se a percibe un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado y es aquel que se denomina "negativa"
La forma y la distribución del color
Forma blanca sobre fondo blanco
Forma blanca sobre fondo negro
forma negra sobre fondo blanco
Forma negra sobre fondo negro
Repetición
esta conformado de módulos y submódulos
Disposición lineal, cuadrada, rombo, triangular y circular
Estrcutura
Estructura Invisible, visible y de repetición
Similitud
Asociación, Imperfección, Distorsión, Unión, Sustracción, Tensión y Comprensión
Gradación
Cambio Gradual de manera organizada
Gradación de Módulos
Gradación espacial
Gradación en la figura
Textura
Para obtener textura en los diseños es mediante el dibujo, impresión, manchado, fotografía y collage
INVESTIGACIÓN MORFOLÓGICA EN EL DISEÑO
Fundamentos de la teoría de los signos
Semiosis y Semiotica
Naturaleza del signo
El proceso es el que algo funciona como signo puede denominarse semiosis. comúnmente, en una tradición que se remonta a los griegos
Dimensiones y niveles de semiosis
en términos de los tres correlatos (vehículo sígnico, desígnateme, interprete) de la relación triádica de semiosis, puedan abstraerse para convertirse en objeto de estudio
lenguaje
el termino lenguaje, como la mayoría de términos que tienen que ver con signos, es ambiguo.
Sintaxis
Concepción formal del lenguaje
La sintaxis, considerada como el estudio de las relaciones sintácticas de los signos entre sí haciendo; abstracción de las relaciones de los signos con los objetos o con los intérpretes, es la más desarrollada de todas las ramas de la semiótica.
Estructura lingüística
los signos pueden deferir, por tanto, según el grado con que determinan expectativas concretas. es decir, considerar auqello que es aludido
Semántica
Dimensión semántica de la semiosis
La semántica se ocupa de la relación de los signos con sus designata y, por ello, con los objetos que pueden denotar o que, de hecho, denotan.
Estructura lingüística y no lingüística
El carácter poco convincente de la teoría general aumenta si se consideran signos como «todo», «algunos», «el», «no», «punto en el infinito», «—1».
Pragmática
Dimensión pragmática de la semiosis
Es obvio que el término «pragmática» se ha acuñado haciendo
referencia al término «pragmatismo».
El término «pragmática» permite subrayar la significación de los logros de Peirce, James, Dewey y Mead en el campo de la semiótica.
Factores individuales y sociales en la semiosis
El asunto puede enfocarse, al tiempo que puede anticiparse una posible objeción, preguntándonos por qué es necesario añadir la pragmática a la semántica.
Términos como «voluntario» y «comunicación»
exigirían un análisis más detallado
Uso y abuso pragmático de los signos
Cualquier signo puede ser examinado en función de las condiciones psicológicas, biológicas y sociológicas de su uso.
La unidad de la semiótica
Significado
En un sentido amplio, cualquier término de la sintaxis, la semántica o la pragmática es un término semiótico
Universales y universalidad
El asunto puede ser enfocado en términos de la distinción de Peirce entre sinsigno y legisigno: un sinsigno es un algo particular que funciona como signo
interrelación de las ciencias semióticas
se indica en el hecho de que mientras cada una de las disciplinas componentes se ocupa de un modo u otro de signos, ninguna de ellas puede definir el término «signo»
Problemas y aplicaciones
Unificación de las ciencias semióticas
La exposición que hemos hecho se ha adaptado a los propósitos de una introducción.
La semiótica como organon de las ciencias
La semiótica ocupa un lugar único entre las ciencias.
Las implicaciones humanísticas de la semiótica
Los signos sirven para otras cosas que para adquirir conocimiento, y la semiótica descriptiva es más amplia que el estudio del lenguaje de la ciencia.
