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Capítulo 2 - Formas de arte procesual I - El arte de la tierra - Coggle…

- - - - A partir de de 1967, concibe sus Perspeetive Corrediotts (Correcciones de perspectiva, 1967- 1969) en las que a través de líneas de tiza proyecta formas geométricas simples tanto en el suelo de su taller como en espacios exteriores urbanos y naturales. Pero la obra no reside en estas formas proyectadas, sino en las fotografías que el artista obtiene de ellas.
        
        En sus Perspective Corrections,. Dibbets desafía la tradición de “ver la realidad” heredada del Renacimiento al tiempo que elimina el espacio ilusionista; es decir, el espacio propio de la fotografía. Experiencias con la que crea una tensión entre la visión humana y la visión supuestamente objetiva de la fotografía, de la que acaba por cuestionar su valor documental.
        
        Obras: Perspective Corrections, Square with Diagonals. (Corrección de perspectiva, cuadrado con dos diagonales) 1968, Construction of a Wood (Construcción de un Bosque) 1969,
    - - Con una clara implicación de la cultura paisajística inglesa del siglo XVIII, siendo alumno de la St Martin’s School los Art de Londres realizó obras como A Line Made by Walking (Una línea hecha caminando) 1967, en la que hace una obra de arte caminando y dejando su huella en el paisaje.
        
        En su obra la relación de sus acciones y obras nunca sobrepasa la escala humana - Su cuerpo es la medida del mundo - ni pretende herir, sino en cualquier caso, esculpir la naturaleza, principios ambos que separan radicalmente los trabajos de R. Long de las intervenciones en el paisaje realizadas por los artistas norteamericanos. A diferencia de Walter de Maria, el autor nunca aparece en la documentación gráfica del evento.
  - - - Instalado en Nueva York en los sesenta, llevó a cabo un tipo de obras interesadas en la circulación de los fluidos, en sus constantes transformaciones y en el transcurrir del tiempo. (peso, evaporación, condensación, etc). Interés que extendió a las relaciones de los sistemas biológicos o tecnológicos antes su entorno ambiental.
        
        Hans Haacke desplazó el interés de la utilización del paisaje como soporte pasivo de una acción artística hacia una concepción de la naturaleza como factor activo del proceso creativo. De ahí que su obra, dentro de la consideración genérica del arte de la tierra, se implique en el concepto más específico del arte ecológico.
        
        “Hacer algo que reaccione ante el entorno, que cambie, que no sea estable. Hacer algo indeterminado, que tenga siempre un aire distinto, una forma que no pueda ser preconcebida. Hacer algo que no pueda funcionar si no es en relación al entorno, algo sensible a la luz y a los cambios de temperatura, sujeto a las corrientes de aire, dependiente y de la fuerza de la gravedad que posibilita que el espectador manipule la obra de manera lúdica para hacer alguna cosa viva”.
        
        A partir de 1969 su interés por la ecología en tanto que estudio de los fenómenos naturales se desplazó hacia la ecología aplicada a los fenómenos sociales y, en particular, hacia las relaciones entre arte, los negocios de las multinacionales y los mecanismos de poder.
    - - Su aporte al Land Art se establece en un singular procedimiento consistente en embalar los Sites (lugares) con el fin de modificar la percepción habitual de éstos y crear nuevas experiencias visuales y poéticas en sus potenciales contempladores.
        
        En 1969, tras una década de realizar empaquetamientos y acumulaciones objetuales (mesas, sillas, bicicletas) Christo inició el empaquetamiento o embalajes de espacios naturales. El primero de ellos llevado a cabo en colaboración con su esposa.
        
        Jeanne-Claude (Jeanne Claude de Guillebon, Casablanca, 1935)
        
        Esta Obra fue desarrollada en al costa de Little Bay en los alrededores de Sidney (Wrapped Coast, Costa empaquetada) donde eligió un escarpado de unos 2,5 km de largo por 25 m de alto y lo embaló con 90.000 m2 de tejido sintético (polipropileno) atado con casi 60 km de cuerda de color naranja, tejido al albur del viento y de la marea que Christo concibió como imagen de la piel humana.
- - - - Preocupado por el tema de la presentación y difusión de la obra de arte y fascinado por las especulaciones de! escultor cercano al minimalismo Tony Smith ,que en 1966 subrayó el potencial estético del paisaje norteamericano
        
        Un paisaje con escasas connotaciones culturales que, percibido desde la autopista se le revelaba en todo su poder evocador y artístico. Él propone la reintegración de los conceptos de “tiempo” y de “lugar” en el discurso de la obra de arte.
        
        1968, que puede considerarse como el manifiesto del arte de la tierra, R. Smithson comparó la superficie terrestre, sus accidentes erosiones, cristalizaciones, sedimentos, llanuras, etc., con las falacias del pensamiento y con las ficciones del espíritu. Según él, los hundimientos de tierra, las fallas, los deslizamientos, las fracturas, los plegamientos no se producen únicamente en la naturaleza sino en la mente humana.
        
        “El cuerpo entero es atraído hacía el sedimento cerebral en el que las partículas y los fragmentos aparecen bajo forma de conciencia sólida. Un mundo decolorado y fracturado rodea al artista. Organizar esta maraña de corrosión en estructuras, subdivisiones y conjuntos es un proceso estético que apenas se ha vislumbrado. Observa una palabra cualquiera durante algún tiempo y verás que se abre en una serie de fallas, en un terreno de partículas que contiene cada una su propio vacío. Este lenguaje inquietante de fragmentación no ofrece una solución formal fácil. Las certezas del discurso didáctíco se sienten atraídas dentro de un discurso poético”
  - - - Robert Smithson (Passaic, Nueva Jersey, 1938 - Amarillo Texas, 1973)
        
        Obras: Mirrored Zigurat (Zigurat reflejado, 1966), Mirrors Straten (Estrato de espejos, 1966), Gyrotiasis (Girotasis, 1968), Leaning Strata (Estratos inclinados, 1968). Nonsites, 1968, Asphalt Rundown Rome (Derramamiento de asfalto Roma) 1969, Spiral Jetty (Muelle en espiral) Great Salt Lake, UTAH, 1970. The Spiral Jetty, filme de 16 mm de 30 minutos. Amarillo Ramp (Rampa en Amarillo) Amarillo, Tejas, 1973.
        
        A partir de tales experiencias, R Smithson empezó a trabajar en e! diálogo entre lugar/obra exterior y lugar/obra interior que concretó en los ténninos Sile (lugar/obra exterior) y Nonsite (no lugar/obra interior), dialéciica que extendió a los conceptos de Sight (visión) y Nonsigh/ (no visión); e! Nonsite como obra, como fragmento del Site, es a un espacio interior de galería o museo lo que el Site es a un espacio abierto sin connotaciones artísticas (mina, cantera abandonada, etc.). Con este tipo de obras, calificadas de “arqueología metafísica”, pretendía transferir la tierra, la realidad física en bruto, del exterior (Site) al interior (Nonsite).
        
        Robert Smithson continuó trabajando en la dialéctica entre el Site y el Nonsite, si bien entre 1969 y 1973, año en que un accidente aéreo que sufrió durante la preparación de uno de sus proyectos segó su vida, se interesó sobre todo por la transformación de espacios exteriores. Una de sus primeras intervenciones en este sentido fue Asphalt Rundown, Roma (Derramamiento de asfalto, Roma, 1969), que consistió en el vertido de una colada de asfalto enuna cantera de las afueras de Roma, vertido que realizó como homenaje a los drippings de J. Pollock
        
        intentó asociar las raíces de lo genuinamente norteamericano a los inmensos y desérticos paisajes, en realidad, trató de darle sentido y tradicionales culturales.
      - Michael Heizer (Berkeley, 1944)
        
        A partir de los conceptos formales minimalistas, aprovechó los materiales encontrados en e! lugar para construir o hendir en el terreno grandes esculturas geométricas que acabaron siendo destruidas por la erosión natural del desierto. Volúmenes negativos, relacionables con los de las antiguas culturas megalíticas norteamericanas, que incorpora a la morfología del paisaje.
        
        Su obra más significativa y monumental es Double Negative (Doble Negativo) 1969 - 1970, realizada en una meseta del desierto de Nevada (Mormon Mesa, Overton) M. Heizaer dinamitó el terreno y desplazó con bulldozers 240.000 toneladas de tierra con el fin de vaciar dos gigantescas fosas de paredes irregulares de 450 m de longitud por 15 m de profundidad y 9 m de anchura.
        
        “En el desierto encuentro el espacio virgen y lleno de paz religiosa, aquél que los artistas se esfuerzan en situar en sus obras”
  - - - En 1969, la galería John Gibson de Nueva York presentó la exposición Ecological Art 13 que puso énfasis en la ecología, tema que en aquellos años empezaba a despertar
        
        En 1969, la galería John Gibson de Nueva York presentó la exposición Ecological Art 13 que puso énfasis en la ecología. Respecto a “Earth” el término “Ecologicah”, resultaba menos descriptivo, pero más complejo y rico en significados, en especial al enfatizar el aspecto procesual del hacer artístico, ya que el concepto «tiempo» resultaba esencial en unas obras en las que lo importante eran los procesos de transformación, manipulación y destrucción del medio ambiente, procesos que ponían en crisis la entidad del objeto artístico: «Una escultura que reaccione físicamente a su ambiente no puede ser mirada como un objeto -había afirmado Hans Haacke en 1968"
  - - - Nancy Holt (Worchester, Massachusets, 1938)
        
        Realizó eartworks a partir de 1969, interesándose particularmente por las cuestiones de la percepción visual y las relaciones espacio temporales.
        
        Con su obra Sun Tunnels (Túneles Solares, 1973, 1976) la artista se valió de la variable de luz solar para orientar la función de los solsticios de verano e invierno en cuatro enormes cilindros huecos dispuestos dos a dos en el yermo espacio del desierto formando dos ejes imaginarios que se cruzan en un círculo de cemento.
        
        “De esta manera el día se transforma en noche y se puede asistir a una inversión del cielo; las estrellas se proyectan sobre la tierra e irradian manchas de color en un túnel frío [...]. Esta instalación en el desierto nos debe abrir, a través de la experiencia individual, a la dimensión cósmica del tiempo [.. J. En el desierto, el tiempo no es únicamente un concepto mental o una abstracción matemática. Las montañas creadas por estratos en centenares de millares de años no tienen edad. El tiempo adquiere una presencia psíquica”
      - Walter de María (Albany, California, 1935)
        
        Su obra llevada a cabo tanto en espacios cerrados como en espacios naturales, utiliza la naturaleza como portadora potencial de signos estéticos. Siguiendo un camino en cierta medida paralelo al de M. Heizer, se enfrenta a las grandes zonas desérticas a partir de las concepciones de la escultura minimalista, como muestra la que puede considerarse su primera obra de tierra, Mile Long. Chalk Drawing (Una milla. Dibujo de tiza, 1968), realizada, con la colaboración de M. Heizer, en el desierto de Mojave (California).
        
        The Lightning Field" (Campo de relámpagos, 1974-1977) con cuatrocientos esbeltos mástiles, pararrayos de acero terminados en punta de 5,40 m de altura dispuestos regularmente en diversas alineaciones en una zona (1 x 1,6 km) semiárida e inhabitada de Nuevo México.
        
        Obras: Mile Long. Chalk Drawing (Una milla. Dibujo de tiza, 1968), Earth Rooms, Munich 1968, Darmstadt, 1974, Nueva York 1977, The Lightning Field" (Campo de relámpagos, 1974-1977).
      - DennÍs Oppenheim (Mason City, Washington, 1938).
        
        Se interesó por la tierra como material sobre el que actuar en e! lugar, de lo que es ejemplo Oakland Wedge (Huella en OakIand, 1967), acción realizada en las montañas de OakIand (CalifornÍa).
        
        Los Sitemarkers (Marcas de lugar) el artista entabla una relación dinámica con el lugar a través de marcas o inscripciones “Las sitemarkers son una tentativa de ocuparse de lo previo a la realización de un objeto artístico, más que de encontrar una región fértil en el progreso del arte”
        
        La noción de transfer se halla en el origen de numerosos trabajos como Identity Stretch (Identidad expandida, 1970, 1975), Huellas agrandados de los pulgares de el artista y su hijo.
        
        Algunas Obras: Tiem, Pocket ( Bolsillo de tiempo), Negative Board (Tabla Negativa) 1968, (Brendad Mountain (Montaña Marcada, 1969), Maze (Laberinto, 1970) Obras o huellas del hombre que solo pueden ser apreciadas como tales desde el aire.
        
        “Las Site Markers suponen en cierto sentido un viaje: el arte es el viaje”.
      - Gordon Matta-Clarck (Nueva York, 1943-1978)
        
        sus obras empezaron en el Earth Art, pero pronto se centraron en el paisaje urbano, en el territorio de la ciudad y en la arquitectura. intentando aunar los conceptos de escultura y arquitectura.
        
        Sus obras se desarrollan en dos fases; Una primera en la que el artista actúa directamente en los edificios interviniéndolos. Esculpe, corta o destruye. y la segunda en la que tales intervenciones “anarquitecturas” se presentan a través de fotografías o filmes como gestos teatrales. Cómo apunta Irving Sandler, cómo crítica cultural de los deshumanizados planes urbanísticos y del estilo internacional en arquitectura.