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FUDAMENTOS DE LA EPISTEMOLOGIA DEL DISEÑO - Coggle Diagram
FUDAMENTOS DE LA EPISTEMOLOGIA DEL DISEÑO
La imagen desde su contexto histórico: de lo global a lo local
Imagen y poder
Del sueño a la pantalla
Ser en representación
Se distingue 3 categorías:
INDICOS: tienen algo en común con lo que representan.
SIMBOLOS: están ligados a lo que designan por pura convención como el alfabeto a los signos matemáticos.
ICONICOS: objetos distintos del objeto que designan, pero que tienen con el un lazo sensible.
Proyección mental
Nuestro cerebro procede constantemente imágenes mentales que organizan entre ellas. las imágenes fabricadas por el hombre solo son una pequeña parte en el mundo de las imanes.
El acceso y el obstáculo
La imagen es entonces a la vez acceso a una realidad ausente que ella evoca simbólicamente, y obstáculo a esa realidad. doble sentido de la palabra pantalla: transparencia y opacidad.
El indispensable código
Toda imagen que encuentran sus modelos en una memoria anterior al lenguaje es necesariamente portadora de un código cuya clave.
La desemejanza
La imagen que tenemos en la cabeza y que constituye en el mundo de lo maginado no es semejante a lo real.
El marco o la realidad circunscrita
Escapa a lo real por el hecho de ser seccionada seleccionada. la imagen es un trozo de vida arrancado a lo real.
El modelo y su doble
La imagen procede entonces de un modelo que la imagen genera, sin que por tanto se le parezca. La imagen no es una cosa, si no una relación.
2) De las grutas a los templos.
Bajo la escritura, la imagen
Reposa en la relación sensible con lo que ella representa(donde la semejanza es la mas evidente) el otro es el código, o todo lo que le asocia una significación de manera mas o menos arbitraria, y cuya clave es necesario tener.
El código y la analogía
Basado en un convención, e primero permite que as imágenes se vuelven univocas, mientras que la analogía las deja inciertas, dependientes de las asociaciones libres de nuestro capital mental, de nuestra historia colectiva o singular.
El verbo, el espacio y el gesto
Una forma se vuelve imagen desde el momento en que es observada, haciendo surgir inmediatamente asociaciones de la memoria.
Imagen real, mundo virtual
Se comprende que la imagen saca su fuerza de convicción de un nexo que parece natural, fundado desde la eternidad.
Abstracciones y figurativas
Al mismo tiempo son representaciones de un realismo que nos sorprende y, en esas mismas paredes, a menudo en las entradas de las grutas, signos geométricos: puntos, cuadrados, estrías, que no suscitan las mismas emociones estéticas, pero que plantean la pregunta sobre la representatividad de la imagen.
Ecce homo
Se trata entonces de exaltar al hombre y no al os dioses, en una sociedad que quizás por primera vez, se pretende racional y laica.
3) De los ídolos a los icónicos
Las imágenes no caen del cielo
Comprender las imágenes, no es descertificadas como jeroglíficos: es ante todo, reconocer que se trata de un artificio y que nunca una imagen ha caído del cielo
Dioses, hombres e imágenes
al riente de kabul estos fueron descubiertos, en 1927, hubo una gran multitud de retratos esculpidos en estuco, en los cuales se identifican, al lado de los rostros demonios ascetas.
La iglesia como representación
A la imagen se le reconocía una virtud educativa (es la escritura de los iletrados)
La excepción científica
La primeras imágenes científicas son tan viejas como la escritura: sobre las tablillas sumerias del 3 milenio, se hallaron planos de arquitectura y esquemas, cuyo simbolismo escriturario nunca eta alejado.
Iconoclastas contra iconodulos
Lo iconico poda ser venerado sin perjudicar la adoración reservada a su sacro modelo.
4) De las reliquias a los cuadros.
El primer cuadro
El retrato de Juan II el Bueno seria esa primera efigie de un soberano, pintado simplemente siguiendo sus propios rasgos, como se haría con cualquier persona de hoy, aunque de perfil, o sea un poco descarnado, y sobre un fondo de oro.
Del culto a la cultura
El cuadro se libero también de los muebles pintados, particularmente de los cassone, esos cofres que contenían los objetos preciosos de las ricas familias florentinas.
Deslizamientos progresivos hacia el realismo
La etapa mayor para la autonomizarían y la laicización de la imagen fue la invención del cuadro. La utilización de paneles de madera era conocida por los romanos, los griegos e incluso por los egipcios; pero los testimonios de los han desaparecido.
Del tesoro al museo
La laicización de la imagen pasa por su constitución en las colecciones fuera del recinto eclesiástico. Parece que las colecciones de objetos simbólicos existieron durante la prehistoria.
5) De la imprenta a la pagina
Todo lo no dicho del mundo
La doctrina clásica enseñaba que la poesía debía ser en imágenes y que la pintura seria una poesía muda
El universo modelizado
La imagen de la realidad es siempre un compromiso entre la realidad y lo que queremos ver en ella.
La reducción del código
Se desarrollo una amplia tradición de obras eruditas que pretendían reducir la imagen al texto, encontrarle a cada imagen una significación codificada.
Dibujos y Diseños
La historia del dibujo, permite una gran diversidad de herramientas y de pigmentes: lápices, tintas, acuarelas, guachas, carboncillo, minas de plata o de plomo, barritas de pastel, tiza, crayón, piedra negra, etc.
En el riesgo del libro
La invención del libro impreso con caracteres móviles lleva la imagen a los bagajes de la escritura.
6) El milagro de la reproducción
El mercado de la reproducción
Se requieren obras de formato pequeño, de precio modesto, pero que conservaran algo del toque autógrafo del creador, próximas del original también, para conservar el precio y la rareza.
La democracia de los gustos y los colores
La imagen artística, a través del estilo de los artistas, los temas abordados, la rareza de las obras y la naturaleza.
El ascenso de un arte menor
El dibujo, herramienta experimental del artista o del sabio, adquiere un valor pleno de objeto de arte, ejemplo del cuadro.
La teoría del reflejo
Considera que la imagen artística, independiente del aporte personal de su autor, es siempre la imagen de la sociedad en el cual aparece
7) Fotografía: ¿la adherencia a lo real?
La daguerromania
La aparición de la fotografía provoco la caída de las mascaras. con respecto a la reverencia hacia la naturaleza, el idealismo se vio como una mentira piadosa.
El milagro de la trama
La fotografía tramada reduce la imagen a una multitud de puntos que , mas o menos entintados, permiten recuperarlos medios tonos, los modelados y todos los matices de grises que la imagen necesita para no ser reducida a un trazo.
Mientras llega la foto
Las aplicaciones del dibujo con cámara clara, a través de un marco cubierto con un papel translucido cuadriculado, para calcar la copia de un paisaje y facilitar la captura de la perspectiva, habían sido estudiadas en el siglo XVII por Abraham Bosse, grabador y matemático.
Treinta ejemplares y nada mas
La posibilidad de reproducir masivamente las imágenes, según Wlter Benjamin, debía hacer palidecer el aura de la obra original. Se produjo lo contrario.
Los últimos resplandores del grabado
La fotografía condenaba a muerte el grabado de reproducción, pero su agonía fue larga. Mientras que la fotografía no pudiera imprimirse, su invención seguía estando incompleta. Las delicadas fotoglitipias podían ser impresas en 2000 ejemplares.
8) Del teatro de sobras a la magnetoscopia
La retorica del movimiento
Ligada al sonido, la imagen animada a no es de la misma naturaleza que la imagen fija. La primera se inscribe en la duración, tiene un comienzo y un fin.
Bastardo del libro y de la imagen: el comic
La fortuna de los comics proviene de los periódicos ilustrados europeos, desde mediados del siglo XIX, pero le debe mucho a la herencia de Hokusai y de los mangas japoneses, así como los comics norteamericanos, esos hijos bastardos del libro y la imagen.
Agua y televisión en todos los pisos
La producción de las imágenes electrónicas conquisto al gran publico.
Investigacion morfologica en el diseño
Pragmática
1) La dimensión pragmática de la semiosis
La retorica puede como una forma restringida y temprana de pragmática.
3) Uso y abuso pragmático de los signos
Cuando un signo producido o usado por un interprete se emplea como medio de obtener información acerca del interprete.
2) Factores individuales y sociales en la semiosis
Cuando se hacen afirmaciones descriptivas las afirmaciones se encuentran en la dimensión semántica de un nivel superior.
Semiótica y ciencia
La semiótica tiene un doble vinculo con las ciencias es una ciencia mas y a la vez un instrumento de las ciencias. Esto significa que la semiótica como ciencia estriba en el hecho de suponer un nuevo paso en la unificación de la ciencia, este aporta a los fundamentos para cualquier ciencia espacial de los signos, como la lingüística, la lógica, la matemática, la retorica, la estérica.
Problemas y aplicaciones
3) La implicaciones humanísticas de la semiótica
Los signos sirven para otras cosas que para adquirir conocimiento y la semiótica descriptiva es mas amplia que el estudio del lenguaje de la ciencia.
1) Unificación de las ciencias semióticas
La exposición de ha adaptado a los propósitos de una introducción
2) La semiótica como organon de las ciencias.
Los problemas empíricos de tipo no lingüístico no pueden ser resueltos mediante consideraciones lingüísticas.
Semántica
2) Estructuras ligústicas y no lingüísticas
Aquella que afirma que los lenguajes reflejan la esfera de los objeto no lingüísticos.
1) La dimensión semántica de la semiosis
La semántica se ocupa de la relación de los signos con sus designta y por ello con los objetos que pueden denotar.
La unidad de la semiótica
2) Universales y universalidad
El asunto puede ser enfocado en términos de la distinción de peirce entre sinsigno y legisigno.
1) Significado
Cualquier termino de la sintaxis, la semántica o la pragmática es un termino semiótico.
3) Interrelación de las ciencias semióticas
La relación intima de las ciencias semióticas hace de la semiótica una ciencia posible.
Sintaxis
La concepción formal del lenguaje
Considerada como el estudio de las relaciones sintácticas de los signos entre si
2.L estructura ligústica
Dada la pluralidad de signos usados por el mismo interprete. existe siempre la posibilidad de que se produzcan ciertas relaciones sintácticas entre los signos.
Semiosis y Semiótica
3) Lenguaje
El termino lenguaje es un ambiguo, puesto que su caracterización puede hacerse en función de diferentes dimensiones
1) La naturaleza de un signo
El proceso en el que algo funciona como signo puede denominarse semiosis.
2) Dimensiones y niveles de semiosis
Puede estudiar las relaciones de los signos con los objetos a los que son aplicables
Los discursos criticos de las imagenes
Concepto de la imagen
La modelización icónica de la realidad
La imagen es un modelo de la realidad
Una imagen no siempre proyecta la realidad de la misma
El proceso de la modelización icónica capta la etapa de creación icónica y la observación icónica
Imagen y realidad: el nivel o frado de iconicidad
Representación no figurativa (un cuadro con un paisaje)
Esquemas arbitrarios (una señalética)
Pictogramas
Representación figurativa no realista
Pintura realista
Fotografía en color
Imágenes de registro a escala
Imagen natural
Esquemas motivado
Fotografía en blanco y negro
Una imagen se define por tres hechos que conforman la su naturaleza:
1) Una selección de realidad sensorial
3) Una sintaxis visual
2) Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónica
Elementos escaleras de la imagen
Los elementos escalares definen los aspectos cuantitativos de la representación icónica
El tamaño
El tamaño del ser humano actúa como un valor canónico que sirve de referencia para los innumerables formas
La escala
Es un elemento que resulta imprescindible para el conocimiento visual aplicando o reduciendo un objeto sin alteraciones en su estructura
Tipos de planos
Plano general:
la escala de la figura humana dentro del cuadro es muy reducida
Plano de conjunto:
entre la figura humana los bordes superior e inferior del cuadro existe todavia algo de aire
Plano entero
: los pies y su cabeza son los limites en este plano
Plano medio:
la figura esta incompleta por la parte del cuadro
Primer plano:
representa la cabeza y parte de los hombros de la figura
Se tiende a infravalorar la influencia de estos elementos en la composición de la imagen en favor a los elementos cualitativos (morfológicos y dinámicos)
La proporción
Es la relacion cuantitativa entre un objeto y sus oartes consecutivas
El formato
Expresa la proporción interna dentro del cuadro
Elementos morfológicos de la imagen
La Línea
La línea es la secuencia de puntos sobre un plano. Es el elemento plástico mas polivalente y por consiguiente, el puede satisfacer un mayor numero de funciones.
Las líneas se pueden clasificar según su categoría
1) Líneas implícitas
Por intersección de planos
Líneas geométricas del marco
Líneas de asociación
2) Líneas aisladas
Línea recta:
Horizontal
Vertical
Oblicua
Quebrada
Línea curva
3) Conjuntos de líneas
Estructuras de fugas
Líneas rectas convergentes
Líneas rectas entrecruzadas
4) Línea objetual: se percibe como un objeto unidimensional
5) Línea figural
Línea contorno
Línea recorte
El punto
El punto es el elemento mas simpes visualmente. El punto, como elemento morfológico tiene una dimensión variable.
PUNTOS DE FUGA: son polos de atracción visual que provocan una visión frontal hacia el infinito.
PUNTOS DE ATENCION: son posiciones del cuadro que por la geometría interna de este provocan y atraen la atención del observador.
CENTROS GEOMETRICOS: en el espacio plástico el centro es el foco principal de una campo de fuerza del que emanan y en el que convergen dichas fuerzas.
El plano
El plano es un elemento morfológico de superficie, literalmente ligado al espacio y que se define en función de dos propiedades.
BIDIMENSIONAL: el plano define lo alto y lo ando, sin dar paso que se puede ser proyectado en el espacio las veces que se deseee
FORMA: el plano, determina la organización en diferentes subespacios.
El color
El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores
2) La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía
3) La participación de un receptor especifico: la retina.
1) Una emisión de energía luminosa.
La forma
Es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación
La textura
Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancio de otras sobre un espacio bidimensional.
Elementos esacalares de la imagen
Los elementos escalares definen los aspectos cuantitativos de la representación icónica. la imagen en favor de los elementos cualitativos( morfológicos y dinámicos)
TIPOS DE PLANOS
Plano entero: los pies y la cabeza de la figura limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro.
Plano medio: la figura esta incompleta por la parte inferior del cuadro.
Plano de conjunto: entre la figura humana y los bordes superiores e inferiores del cuadro existe todavía algo de aire
Primer plano: representa la cabeza y parte de los hombros de la figura.
Plano general: la escala de la figura humana dentro del cuadro es muy reducida.
LA PROPORCION
Es la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas, así como entre las diferentes partes entre si.
LA ESCALA
Es un elemento que resulta imprescindible para el conocimiento visual puesto que posibilita la ampliación o reducción de un objeto sin ver alteradas estructuras o formas.
EL FORMATO
Expresa la proporción interna del cuadro y limita su espacio diferenciando el espacio plástico del espacio físico.
EL TAMAÑO
El tamaño del ser humano actúa como un valor canónico que sirve de referencia para las innumerables formas de segmentación y ordenación del espacio.
Elementos temporales dinámicos
EL RITMO
El ritmo es la conjunción de dos componentes básico: a) estructura b) periodicidad, que se manifiestan en el espacio y en el tiempo a través de las proporciones.
LA TENSION
Al igual que el ritmo es una experiencia perceptiva que necesita un estimulo para producirse.
Contenidos visuales locales como referentes de construcción de imágenes
ELEMENTOS DEL DISEÑO
Se distinguen cuatro grupos
Elementos visuales
b) Medida
c) Color
a) Forma
d) Textura
Elementos de relación
a) Dirección
b) Posición
c) Espacio
d) Gravedad
Elementos conceptuales
b) Línea
c) Plano
a) Punto
d) Volumen
Elementos prácticos
Significado: se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
Función: se hace presente cuando el diseño debe servir un determinado propósito
Representación: cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza
MARCO DE REFERENCIA
El marco de referencia es el limite exterior de un diseño
¿QE ES EL DISEÑO?
El diseño es un proceso de creación visual como un propósito.
EL PLANO DE LA IMAGEN
Es la superficie plana del papel en el que el diseño ha sido creado
EL LENGUAJE VSUAL
Es la base de la creación del diseño.
FORMA Y ESTRUCTURA
La manera en que una forma es creada u organizada junto a otras formas, esta liderada por una estructura.
FORMA
La forma y los elementos conceptuales: línea, punto y el plano.
La forma como punto:
La forma como línea:
La forma como plano:
3) rectilíneas
4) irregulares
2) orgánicas
5) manuscritas
1) geométricas
6) accidentales
1) su ancho es extremadamente estrecho: 2) su longitud es prominente.
1) su tamaño debe ser pequeño 2) su forma de ser simple.
Formas positivas y negativas
La forma es la "figura" que esta sobre un fondo
La forma y la distribución del color
2) forma blanca sobre fondo negro
3) forma negra sobre fondo blanco
1) forma blanca sobre fondo blanco
4) forma negra sobre fondo negro
Mayor complejidad del diseño
Aumenta las posibilidades para la distribución del color
Interrelación de formas
4) penetración
5) unión
3) superposición
6) sustracción
2) toque
7) intersección
1) distanciamiento
8) coincidencia
Repetición
Disposición lineal
Disposición cuadrada
Disposición en rombo
Disposición triangular
Disposición circular
Repetición de módulos: el método mas simple.
Submódulos: varios módulos en repetición que forman un modulo mayor.
Supermódulo: módulos agrupados que se convierten en una forma mayor.
Tipos de repetición:
De textura
De dirección
De tamaño
De posición
De figura
De espacio
De color
De gravedad
Variaciones direccionales
a) direcciones repetidas
b) Direcciones indefinidas
c) direcciones alteradas
d) direcciones en gradación
e) direcciones similares
Modulos: cantidad de formas similares
Gradación
Cambio gradual de manera ordenada: Gradación de módulos, espacial y en la figura.
Radiación
Los módulos se repiten girando regularmente alrededor de un centro
Anomalía
Es la aparición de una irregularidad en un diseño regular.
Anomalía en las estructuras
Anomalía en los módulos
CONTRASTE DE ELEMENTOS VISUALES
Contraste de textura
Contraste de dirección
Contraste de color
Contraste de posición
Contraste de tamaño
Contraste de espacio
Contraste de figura
Contraste de gravedad
Contraste la estructura
Posición
Espacio
Dirección
Gravedad
Concentración
Distribución de módulos concentrados hacia ciertos sectores de la imagen.
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