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Fundamentos de la Epistemología del Diseño - Coggle Diagram

- - - - 1. Del sueño a la pantalla
        
        El modelo y su doble
        
        La imagen procede entonces de un modelo que la genera, sin que por tanto se le parezca. La imagen no es una cosa, sino una relación. Ella es siempre imagen de algo o de alguien, de lo que no es, por tanto, la copia.
        
        La desemejanza
        
        La imagen que tenemos en la cabeza y que constituye el mundo de lo imaginario no es semejante a lo real.
        
        El acceso y el obstáculo
        
        La imagen es entonces a la vez acceso a una realidad ausente, que ella evoca simbólicamente, y obstáculo a esa realidad. Doble sentido de la palabra pantalla: transparencia y opacidad.
        
        Ser en representación
        
        Se distingue 3 categorías:
        
        Iconos: Objetos distintos del objeto que designan, pero que tienen con él un lazo sensible.
        
        Indicios: Tienen algo en común con lo que representan.
        
        Símbolos: Están ligados a lo que designan por pura convención como el alfabeto o los signos matemáticos.
        
        Proyección Mental
        
        Nuestro cerebro produce constantemente imágenes mentales que se organizan entre ellas. Las imágenes fabricadas por el hombre sólo son entonces una pequeña parte del mundo de las imágenes y, sin duda, no son más que derivaciones de él.
        
        El Indispensable código
        
        Toda imagen que encuentra sus modelos en una memoria anterior al lenguaje es necesariamente portadora de un código cuya clave raras veces nos es dado.
        
        El marco o la realidad circunscrita
        
        La realidad circunscrita se vuelve imagen. Escapa a lo real por el hecho de ser seccionada y seleccionada. La imagen es un trozo de vida arrancado a lo real. Se puede extender la comparación al espectáculo, que sólo se determina por la existencia de una escena, así sea virtual.
      - 2. De las grutas a los templos.
        
        Abstracciones y Figuritas
        
        En los refugios que los han conservado, se encuentran, al mismo tiempo, representaciones de un realismo que nos sorprende y, en esas mismas paredes, a menudo en las entradas de las grutas, signos geométricos: puntos, cuadrados, estrías, que no suscitan las mismas emociones estéticas, pero que plantean la pregunta sobre la representatividad de la imagen.
        
        El verbo, el espacio y el gesto
        
        Una forma se vuelve imagen desde el momento en que es observada, haciendo surgir inmediatamente asociaciones de la memoria.
        
        Bajo la escritura, la imagen.
        
        La imagen vive en la constante tensión entre dos polos: uno puede ser llamado la analogía, que reposa en la relación sensible con lo que ella representa (donde la semejanza es lo más evidente); el otro es el código, o todo lo que le asocia una significación de manera más o menos arbitraria, y cuya clave es necesario tener.
        
        El código y la analogía
        
        Basado en una convención, el primero permite que las imágenes se vuelvan unívocas, mientras que la analogía las deja inciertas, dependientes de las asociaciones libres de nuestro capital mental, de nuestra historia colectiva o singular.
        
        Imagen real, mundo virtual.
        
        Se comprende que la imagen saca su fuerza de convicción de un nexo que parece natural, fundado desde la eternidad, con un modelo que puede ser imaginario y ser sólo el fruto de un deseo.
        
        Ecce homo
        
        Se trata entonces de exaltar al hombre y no a los dioses, en una sociedad que, quizás por primera vez, se pretende racional y laica.
      - 3. De los ídolos a los iconos
        
        Iconoclastas contra iconodulos
        
        l icono podía ser venerado sin perjudicar la adoración reservada a su sacro modelo.
        
        La iglesia como representación
        
        A la imagen se le reconocía una virtud educativa (es la escritura de los iletrados), más por los sentimientos que inspira que por las verdades que oculta, y una virtud decorativa, un acompañamiento indispensable de la liturgia.
        
        La imágenes no caen del cielo
        
        Comprender las imágenes, no es descifrarlas como jeroglíficos; es, ante todo, reconocer que se trata de un artificio y que nunca imagen alguna ha caído del cielo. Es comprender lo que la imagen oculta, a través de lo que muestra.
        
        Dioses, hombres e imágenes
        
        En los monasterios greco-afganos de Hadda, al oriente de Kabul, en 1927, fue descubierta una multitud de retratos esculpidos en estuco, en los cuales se identifica, al lado de los rostros de demonios y de ascetas, retratos verídicos de todo tipo de personas, bárbaros, asiáticos, sin duda peregrinos o donantes.
        
        La excepción científica
        
        Las primeras imágenes científicas son tan viejas como la escritura: sobre las tablillas sumerias del III milenio, se hallaron planos de arquitectura y esquemas, cuyo simbolismo escriturario nunca está alejado.
      - 4. De las reliquias a los cuadros
        
        Deslizamientos progresivos hacia el realismo
        
        La etapa mayor para la autonomización y la laicización de la imagen fue la invención del cuadro. La utilización de paneles de madera era conocida por los romanos, los griegos e incluso por los egipcios; pero los testimonios de ello han desaparecido.
        
        El primer cuadro
        
        El retrato de Juan II el Bueno sería esa primera efigie de un soberano, pintado simplemente siguiendo sus propios rasgos, como se haría con cualquier persona de hoy, aunque de perfil, o sea un poco descarnado, y sobre un fondo de oro.
        
        Del culto a la cultura
        
        El cuadro se liberó también de los muebles pintados, particularmente de los cassone, esos cofres que contenían los objetos preciosos de las ricas familias florentinas. Por último, se liberó también del libro, en el cual las iluminaciones tomaban una amplitud considerable para representar escenas que ya no tenían nada de religioso
        
        Del tesoro al museo
        
        La laicización de la imagen pasa por su constitución en colecciones fuera del recinto eclesiástico. Parece que las colecciones de objetos simbólicos existieron durante la prehistoria:
      - 5. De la imprenta a la página
        
        En el riesgo del libro
        
        La invención del libro impreso con caracteres móviles lleva la imagen a los bagajes de la escritura.
        
        La reducción del código
        
        Se desarrolló una amplia tradición de obras eruditas que pretendían reducir laimagen al texto, encontrarle a cada imagen una significación codificada. De esa tradición provienen aún los numerosos manuales que pretenden enseñar la “lectura” de la imagen, encontrarle un “vocabulario” e incluso una gramática
        
        Todo lo no dicho del mundo
        
        La doctrina clásica enseñaba que la poesía debía ser en imágenes y que la pintura sería una poesía muda.
        
        El universo modelizado
        
        La imagen de la realidad es siempre un compromiso entre la realidad y lo que queremos ver en ella. Lo particular toma su revancha sobre lo universal, lo momentáneo sobre lo eterno, el accidente sobre lo esencial.
        
        Dibujos y Diseños
        
        La historia del dibujo, como la de la imprenta, estuvo ligada a la importación del papel, soporte volante, provisional, que permite una gran diversidad de herramientas y de pigmentos: lápices, tintas, dibujos con aguadas, acuarelas, guachas, carboncillo, minas de plata o de plomo, barritas de pastel, tiza, crayón, piedra negra, etc.
      - 6. El milagro de la reproducción
        
        El ascenso de un arte menor
        
        El dibujo, herramienta experimental del artista o del sabio, adquiere un valor pleno de objeto de arte, a ejemplo del cuadro. De éste, tiene la autenticidad, que lo asocia a la mano de su creador, la originalidad y la movilidad.
        
        El mercado de la reproducción
        
        La demanda de obras de arte burguesas era fuerte en toda Europa, como parece haber sido creciente también en Japón. Se requerían obras de pequeño formato, de precio modesto, pero que conservaran algo del toque autógrafo del creador, próximas del original también, para conservar el precio y la rareza.
        
        La democracia de los gustos y los colores
        
        La imagen artística, a través del estilo de los artistas, los temas abordados, la rareza de las obras y la naturaleza más o menos lujosa de los soportes se convierte en el propagador de las ideologías, que la crítica transforma en campo de batalla y el mercado en ostentación de las fortunas.
        
        La teoria del reflejo
        
        Considera que la imagen artística, independiente del aporte personal de su autor, es siempre la imagen de la sociedad en la cual aparece.
      - 7.Fotografía: ¿la adherencia a lo real?
        
        Mientras llega la foto
        
        Las aplicaciones del dibujo con cámara clara, a través de un marco cubierto con un papel translúcido cuadriculado, para calcar la copia de un paisaje y facilitar la captura de la perspectiva, habían sido estudiadas en el siglo XVII por Abraham Bosse, grabador y matemático.
        
        La daguerromanía
        
        La aparición de la fotografía provocó la caída de las máscaras. Con respecto a la reverencia hacia la naturaleza, el idealismo se vio como una mentira piadosa. Por su parte, el realismo debía confesar que buscaba, no tanto representar la naturaleza tal como es, lo que la fotografía también hacía bien, sino más bien promover el gesto personal del artista y dramatizar un mundo en movimiento, tal como lo representaban Turner o Goya.
        
        Los últimos resplandores del grabado
        
        La fotografía condenaba a muerte el grabado de reproducción, pero su agonía fue larga. Mientras que la fotografía no pudiera imprimirse, su invención seguía estando incompleta.Las delicadas fotoglitipias podían ser impresas en 2000 ejemplares.
        
        El milagro de la trama
        
        La fotografía tramada reduce la imagen a una multitud de puntos que, más o menos entintados, permiten recuperar los medios-tonos, los modelados y todos los matices de grises que la imagen necesita para no ser reducida a un trazo.
        
        Treinta ejemplares y nada más
        
        La posibilidad de reproducir masivamente las imágenes, según Walter Benjamin, debía hacer palidecer el aura de la obra original. Se produjo lo contrario. Rápidamente, la difusión popular de las imágenes dio nacimiento a un mercado raro de la imagen, cuyos nuevos aficionados parecían necesitar, para calificarse a sí mismos y, en un mundo democrático de individuos indiferenciados, reconstituir una nueva nobleza.
      - 8. Del teatro de sombras al magnetoscopio
        
        La retórica del movimiento
        
        Ligada al sonido, la imagen animada ya no es de la misma naturaleza que la imagen fija. La primera se inscribe en la duración, tiene un comienzo y un fin.
        
        Bastardo del libro y de la imagen: el cómic
        
        La fortuna de los cómics proviene de los periódicos ilustrados europeos, desde mediados del siglo XIX, pero le debe mucho a la herencia de Hokusai y de los mangas japoneses, así como a los cómics norteamericanos, esos hijos bastardos del libro y la imagen.
        
        Agua y televisión en todos los pisos
        
        La producción de las imágenes electrónicas conquistó al gran público. Se las podía grabar con el kinescopio al fijarlas en una película cinematográfica, procedimiento demasiado complejo que cedió el lugar a la banda magnética.
      - 9. Bienvenidos a la videosfera
        
        La parte de lo real
        
        Las técnicas de reproducción aproximan la imagen a su modelo. La imagen reconocida como imagen absorbe la violencia, la toma sobre ella, pero la imagen transparente, confundida con su modelo, puede dejarla pasar, hasta el acto.
        
        Los iconos modernos
        
        las imágenes del poder se han vuelto modestas, pero su insistencia es obsesiva.
        
        Pixel Power
        
        La invención del láser en 1960 y la digitalización permitieron reducir las imágenes en “pixeles” (picture's element) hasta varios millones por pulgada cuadrada, donde el límite sigue todavía alejado.
        
        A la velocidad de la luz
        
        Gracias a la digitalización, reducción de toda forma en unidades binarias, vacío y lleno, positivo y negativo, negro y blanco, cada pixel se vuelve orientable, modificable y transmisible. La imagen se define entonces de forma matemática como una superficie en la cual cada punto está determinado por sus coordenadas.
        
        El juego con la imagen
        
        Los primeros juegos de video no fueron concebidos como juegos, sino como experiencias de amaestramiento de la calculadora
        
        La búsqueda de la imagen total
        
        El cine integró poco a poco las imágenes de síntesis, desde Tron, en 1980, primer largo metraje que recurrió ampliamente a ellas
        
        El reconocimiento de las formas
        
        La escritura misma, inventada para escapar de la imagen, se ha convertido en una imagen. Ella es capturada “en modo imagen”, globalmente, más fácilmente que en “modo texto”, caracter por caracter.
        
        Y la carne se volvió pantalla
        
        La confusión entre lo simbólico y lo real siempre ha sido peligrosa.Cuando la imagen se incrusta o se graba hasta en la piel, se convierte en escarificación, cicatriz. Su interiorización se puede volver trágica.
- - - - a) una selección de la realidad sensorial;
      - b) un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas; y
      - c) una sintaxis visual.
  - - - En el proceso de creación icónica se produce una primera modelización o traducción de la realidad en imagen a través del esquema preicónico que se forma como resultado de una organización visual del objeto percibido
      - En la etapa de observación icónica el proceso es inverso. La imagen ya existe y lo que percibimos es un esquema icónico de naturaleza representativa que posee dos propiedades: un código "naturalista" y un reconocimiento
  - - - Representación figurativa no realista
        (El Guernica de Picasso)
      - Pintura realista
        (un cuadro de Velázquez)
      - Pictogramas
        (un monigote)
      - Fotografía en blanco y negro
      - Fotografía en color
      - Esquemas motivados
        (un plano de una vivienda)
      - Imágenes de registro estereoscópico
      - Esquemas arbitrarios
        (una señal de tráfico: prohibido el paso)
      - Modelo tridimensional a escala
      - Representación no figurativa
        (un cuadro abstracto de Miró)
      - Imagen natural
  - - - El punto es el elemento más simple de la comunicación visual. La característica más especial del punto es su intangibilidad, imperceptibilidad e inmaterialidad. El punto, como elemento morfológico, tiene una dimensión variable.
        
        Tres tipos de puntos implícitos:
        
        Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de un campo de fuerzas del que emanan y en el que convergen dichas fuerzas.
        
        Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión frontal hacia el infinito.
        
        Puntos de atención: son posiciones del cuadro que por la geometría interna de éste provocan y atraen la atención del observador.
    - - La línea como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano. La línea es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de funciones
        
        Las líneas se pueden clasificar según diferentes categorías:
        
        A) Líneas implícitas
        
        Por intersección de planos
        
        Líneas geométricas del marco
        
        Líneas de asociación
        
        B) Líneas aisladas
        
        Línea recta:
        
        Vertical
        
        Oblicua
        
        Horizontal
        
        Quebrada
        
        Línea curva.
        
        C) Conjuntos de líneas
        
        Líneas rectas entrecuzadas
        
        Estructuras de fugas
        
        Líneas rectas convergentes
        
        D) Línea objetual (se percibe como un objeto unidimensional)
        
        E) Línea figural
        
        Línea contorno
        
        Línea recorte
    - - El plano, desde el punto de vista de su naturaleza plástica, es un elemento morfológico de superficie, íntimamente ligado al espacio y que se define en función de dos propiedades:
        
        Bidimensionalidad: El plano define lo alto y lo ancho, sin olvidar que puede ser proyectado en el espacio las veces que se desee y en la orientación que convenga simulando volumen.
        
        Forma: el plano determina la organización del espacio, su división y su ordenación en diferentes subespacios.
    - - El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:
        
        Una emisión de energía luminosa.
        
        La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
        
        La participación de un receptor específico: la retina.
    - - Es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación.
    - - Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a las superficies.
  - - - El ritmo es la conjunción de dos componentes básicos: (a) estructura y (b) periodicidad, que se manifiestan en el espacio y en el tiempo a través de las proporciones
    - - Al igual que el ritmo es una experiencia perceptiva que necesita un estímulo para producirse.
  - - - EL TAMAÑO
        
        El tamaño del ser humano actúa como un valor canónico que sirve de referencia para las innumerables formas de segmentación y ordenación del espacio
      - LA ESCALA
        
        Es un elemento que resulta imprescindible para el conocimiento visual puesto que posibilita la ampliación o reducción de un objeto sin que se vean alteradas las propiedades estructurales o formales del mismo.
      - TIPOS DE PLANOS
        
        Plano general: la escala de la figura humana dentro del cuadro es
        muy reducida.
        
        Plano de conjunto: entre la figura humana y los bordes superior e
        inferior del cuadro existe todavía algo de “aire”.
        
        Plano entero: los pies y la cabeza de la figura limitan prácticamente
        con los bordes inferior y superior del cuadro.
        
        Plano medio: la figura está incompleta por la parte inferior del
        cuadro.
        
        Primer plano: representa la cabeza y parte de los hombros de la
        figura.
      - LA PROPORCIÓN
        
        Es la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas, así como entre las diferentes partes entre sí.
      - EL FORMATO
        
        Expresa la proporción interna del cuadro y limita su espacio diferenciando el espacio plástico del espacio físico.
- - - - Elementos Conceptuales
        
        a. Punto
        
        b. Línea
        
        c. Plano
        
        d. Volúmen
      - Elementos Visuales
        
        a. Forma
        
        b. Medida
        
        c. Color
        
        d. Textura
      - Elementos de Relación
        
        a. Dirección
        
        b. Posición
        
        c. Espacio
        
        d. Gravedad
      - Elementos Prácticos
        
        Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza
        
        Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
        
        Función: Se hace presente cuando el diseño debe servir un determinado pro-pósito.
  - - - La forma como punto:
        
        a) su tamaño debe ser comparativamente pequeño
        b) su forma debe ser simple.
      - La forma como línea:
        
        a) Su ancho es extremadamente estrecho;
        b) Su longitud es prominente.
      - La forma como plano:
        
        a. Geometricas
        
        b. Orgánicas
        
        c. Rectilíneas
        
        d. Irregulares
        
        e. Manuscritas
        
        f. Accidentales
    - - La forma es la “figura”, que está sobre un “fondo”
    - - a) Forma blanca sobre fondo blanco
      - b) Forma blanca sobre fondo negro
      - c) Forma negra sobre fondo blanco
      - d) Forma negra sobre fondo negro
  - - - De figura
      - De tamaño
      - De color
      - De Textura
      - De Dirección
      - De posición
      - De espacio
      - De gravedad
      - Variaciones direccionales
        
        Direcciones repetidas
        
        Direcciones indefinidas
        
        Direcciones alternadas
        
        Direcciones en gradación
        
        Direcciones similares
    - - Supermódulo: Módulos agrupados que se convierten en una forma mayor.
    - - Disposición cuadrada
      - Disposición en rombo
        
        Disposición circular
      - Disposición triangular
  - - - Cambio gradual de manera ordenada: Gradación de módulos, espacial y en la figura.
      - Radación
        
        Los módulos se repiten girando
        regularmente alrededor de un centro
        
        Estructura centrífuga
        
        Estructura concéntrica
        
        Estructura centrípeda
        
        Anomalia
        
        Es la aparición de una irregularidad en un diseño regular
        
        Anomalía en las estructuras
        
        Anomalía en los módulos
        
        CONTRASTE | De elementos visuales
        
        Contraste de figura
        
        Contraste de tamaño
        
        Contraste de espacio
        
        Contraste de color
        
        Contraste de gravedad
        
        Contraste de textura
        
        Contraste de dirección
        
        Contraste de posición
        
        CONTRASTE | La estructura
        
        Dirección
        
        Posición
        
        Espacio
        
        Gravedad
        
        CONCENTRACION
        
        Distribución de módulos concentrados hacia ciertos sectores de la imagen
        
        1 more item...
        
        TEXTURA
        
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- - - - El proceso en el que algo funciona como signo puede denominarse semiosis.
        
        Un signo debe tener un designatum, no todo signo refiere en la práctica a un objeto existente real.
    - - Puede estudiar las relaciones de los signos con los objetos a los que son aplicables.
        
        Parece conveniente disponer de términos especiales para designar ciertas relaciones de signos con signos.
    - - El término lenguaje es ambiguo, puesto que su caracterización puede hacerse en función de diferentes dimensiones.
        
        Un lenguaje, por tanto, como sistema de signos interconectados, tiene una estructura sintáctica de tal clase que de entre sus combinaciones permisibles de signos algunos pueden funcionar como afirmaciones.
  - - - Considerada como el estudio de las relaciones sintácticas de los signos entre sí.
        
        La sintaxis lógica omite deliberadamente lo que se han denominado aquí dimensiones semántica y pragmática de la semiosis.
    - - Dada la pluralidad de signos usados por el mismo intérprete, existe siempre la posibilidad de que se produzcan ciertas relaciones sintácticas entre los signos.
        
        Los signos pueden diferir, por tanto, según el grado con que determinan expectativas concretas.
  - - - La semántica se ocupa de la relación de los signos con sus designata y, por ello, con los objetos que pueden denotar.
        
        La regla para el uso de los vehículos sígnicos no se formulan ordinariamente por los usuarios de un lenguaje.
    - - Aquella que afirma que los lenguajes reflejan la esfera de los objetos no linguísticos.
        
        El carácter poco convincente de la teoría general aumenta si se consideran signos como todo algunos, el, no, punto en el infinito.
  - - - Es obvio que el término pragmática se ha acuñado haciendo referencia al término pragmatismo.
        
        La retórica puede considerarse como una forma restringida y temprana de pragmática.
    - - Cuando se hacen afirmaciones descriptivas las afirmaciones se encuentran en la dimensión semántica de un nivel superior
        
        Un lenguaje, en el sentido semiótico total de término es, un conjunto cualquiera de vehículos sígnicos intersubjetivos cuyo uso está determinado por reglas sintácticas, semánticas y pragmáticas.
    - - Cuando un signo producido o usado por un intérprete se emplea como medio de obtener información acerca del intérprete.
        
        No sólo todos los signos pueden ser considerados en términos pragmáticos.
  - - - Cualquier término de la sintaxis, la semántica o la pragmática es un término semiótico, solo son semióticos aquellos términos que no pueden definirse aisladamente en ningún de los diversos campos
        
        La noción de la subjetividad de la experiencia no puede ser analizada en estas páginas con el detalle que merece.
    - - El asunto puede ser enfocado en términos de la distinción de Peirce entre sinsigno y legisigno.
        
        Desde la perspectiva de la pragmática pueden hacerse dos consideraciones pertinentes sobre el tema.
    - - Un aspecto de la interrelación se indica en el hecho de que mientras cada una de las disciplinas componente se ocupa de un modo u otro de signos.
        
        La relación intima de las ciencias semióticas hace de la semiótica una ciencia posible.
  - - - La exposición se ha adaptado a los propósitos de una introducción.
        
        A los semióticos les debería resultar útil la historia de la semiótica, como estímulo y como campo de aplicación
    - - La semiótica ocupa un lugar único entre las ciencias. Toda ciencia empírica está comprometida en la búsqueda de datos que puedan servir como signo veraces.
        
        Los problemas empíricos de tipo no linguístico no pueden ser resueltos mediante consideraciones linguísticas
    - - Los signos sirven para otras cosas que para adquirir conocimiento y la semiótica descriptiva es mas amplia que el estudio del lenguaje de la ciencia.
        
        La semiótica proporciona una base para la comprensión de las principales formas de actividad humana y para su interrelación.