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Capítulo 1 - La contestación al arte minimal., El arte ultimo del siglo XX…

- - - - El arte empezó a reflexionar sobre el propio arte y el concepto empezaba a suplantar el objeto.
        
        Obra/espectador/espacio circundante
        
        La obra (nuevo objeto) = Presencia = Espacio ambiente.
        
        Espectador = Acción/reacción
        
        El espacio concebido como un volumen globalizador en donde ocurren interferencias entre obras y espectadores.
        
        Arte del Enviroment. Obras pensadas y realizadas en función del espacio. (Galerías, Museos, Centros Urbanos, etc.)
        
        Opositores: MIchael Fried. (formalista, defensor del Modernismo tardío)
        
        Tachó a los minimalistas de enemigos y corruptores de la modernidad tardía y del arte sí. El delito minimalista es el deslizamiento hacia lo procesual. Una renuncia a los conceptos básicos de la modernidad: los conceptos básicos de calidad y valor.
        
        "Un arte que dependa cada vez más de su situación en espacio y en el tiempo es un arte teatral" (El teatro es entonces la negación del arte). El proponía que la obra debe ser autónoma y debe manifestarse independiente quién y cuándo la contemple.
- - - - Louis Bourgeois. (1911), Con una formación que inicia en París y prosigue en talleres de algunos artistas en New York, empezó a trabajar dibujos y pinturas dominadas por metáforas de carácter autobiográfico , algunas de las obras de esta etapa pueden verse en obras como (Femme Maison, Mujser-Casa, 1945, 1947), en su migración hacia la escultura podemos ver ese mismo acento en obras como (Spiral Women, Mujer Espiral, 1955, 1957)
        
        En 1964 presento en la galería Stable de NYC, una serie de obras en pequeño formato creada a partir de materiales líquidos endurecidos como el látex y el yeso generando ambigüedades entre la blandura y la dureza con la cual consiguió muy buena critica, en su obra posterior trabajada en otros materiales como bronce y mármol el artista consigue volcar su psique en las piezas captando tensiones que desarrolla el cuerpo humano y las formas que se pueden asociar a el.
        
        William Robin, critico, comentó sobre su obra " La robusta sexualidad de las cosas debajo y encima de la tierra"
        
        En sus obras posteriores se sigue revisando las constantes tensiones entre el cuerpo femenino y masculino, sexualidad y casi represión. Una radical experiencia de la abstracción alimentada or los estados psicológicos del artista.
        
        Obras como (Columnata, columnata, 1968), presenta formas y estructuras convertidas como penes o en clitoris, cavernas rugosas y misteriosas como úteros o como vaginas
    - - Eva Hesse (Hamburgo, 1936, Nueva York, 1970)
        Formada en Nueva York. Inicialmente se dedicó al dibujo y la pintura y de manera esporádica a la escultura con obras que cabalgan en el expresionismo abstracto y de su maestro Josef Albers.
        
        A mitad de los 1960 viaja con su esposo Tom Doyle a Alemania, Este viaje de un año marcó profundamente su producción artística y a su regreso a Nueva York en 1965 empezó a realizar sus primero relieves expresionistas a base de imágenes biomórficas, construidas con cuerdas, yeso, piezas de desecho y otros materiales ligeros, flexibles, fáciles de manejar y rápidos de trabajar
        
        Obra clave en su procesos fue, Top Stop (Lugar elevado), 1965
        
        A través de diálogos y encuentros de Carl André y Sol Lewitt comenzó a desarrollar su obra. particularmente sus esculturas superando los límites del minimalismo llegando a un arte más cercano a la experiencia del ser humano en el que la memoria, la intuición, el sexo, el humor e incluso lo absurdo deempeñan un papel importante en su obra.
        
        Su obra transita entre la palabra/título y el gesto/cuerpo
        
        Con su obra (Hang up, Colgado, 1966) Hesse empieza a transformar su minimalismo hacia una obra que se concreta entre el humor y el absurdo.
        
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  - - - Ponían énfasis en al desviación de lo minimalista hacia lo exótico, excéntrico, sensual, vitalista y hasta con tintes de humor a través de materiales como: látex, plásticos transparentes, sacos, cuerdas, vinilos, cauchos, etc.
    - - La obra recrea experiencias sensitivas, antes de ser objeto de lectura o interpretación intelectual, son objetos del deseo de apreciación física.
- - - - El arte pierde su status de objeto cuando se acelera la disolución de la forma y cuando en lugar de crear objetos acabados y cerrados por el artista, transgrede sus propios límites. e esta manera y bajo este concepto de antiforma se supone el fin del arte como representación, además de enviar un ataque a la noción racionalista del arte como una forma de trabajo que desemboca en un producto acabado.
        
        Obra clave: Untitled, (sin título) 1967, Fieltros colgados en una pared de la exposición Nine at Leo Castelli.
      - El arte pierde su status de objeto
  - - - La antiforma recibió apoyo no solo de galeristas sino también de instituciones, en 1969, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, bajo la curaduría de Marcia Tucker y James Monte presentaron al exposición Anti-illusion: Procedures/Materials, con una selección de artistas que incluía a Carl André, E. Hesse, B. Le Va, R. Morris, B. Nauman, R. Serra, J. Shapiro, K. Sonnier entre otros.
        
        En Europa el movimiento de la antiforma se presentó en marzo de 1969 con dos exhibiciones casi en simultáneo.
        
        Op Losse Schroeven: Situaties En Cryptostructuren. Square Pegs In Round Holes.
        
        When Attitudes Become, From Workers-Concepts-Processes-Situactions-Informations. Live in your head. Berna, 1969
      - Nine at Leo Castelli, galería Leo Castelli, 1968 con los artistas: Giovanni ANselmo, Gilberto Zorio, E. Hesse, B nauman, R, Serra, K Sonnier y R. Moris, quién organizó al muestra.
      - Antiform, 1968, galería John Gibson, con los artistas: E. Hesse, H. Sonier, L.R. Lipard, Panamatenko, R Ryman, A. Saret, R. Sierra y R. Tuttle
      - Robert Morris escribió en su artículo “Anti-Form”, 1968, una defensa sobre un tipo de escultura en al que la naturaleza de los materiales estuviese de acuerdo con estado psíquico del creador y con el devenir de la naturaleza, una escultura en la que, por tanto, quedaban enfatizadas las fase de concepción y realización de la obra.
        
        “Para aumentar la presencia psiquica de una obra es necesario dar valor a su proceso de su autoproducción” R. Morris
  - - - R. Serra. Formado en artes en la primera mitad de los sesentas a la sombra de pintores como Josef Albers, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt y Frank Stella. Después de un viaje a Europa empezó a desarrollar un cuerpo de obras de carácter minimalista y antiforrma como se pueden ver en Bells, (Correas), 1966 - 1967, pero fue hasta 1968 cuando realizó las obras Splashing (Salpicadura) y Casting, (Vaciado),en una forma de site sculpture basado en el drippin (chorreo), pouting (Vertido) y la stain (Mancha) del plomo fundido que realizó en los muros de la galería Leo Castelli con motivo de la exposición Nine at leo Castelli que su obra tomo un carácter más contundente minimalista y antiforma.
        
        Obras importantes: Casting, (Vaciado) 1969, One Ton Prop. House of Cards. (Apuntalamiento de una tonelada. Castillo de naipes) 1969. Corner Prop. (Apuntalamiento de esquina), 1983. Strike (Golpear), 1969 - 1971. Videos de su trabajo: Hand Catching Lead. (Cogiéndo plomo con la mano), 1968.
    - - a mediados de los años sesenta empieza a trabajar partiendo del concepto de “Dispersión” derivado de la experiencia pictórica del All Over de J Pollock. B.
    - - Su trabajo se establece en la frontera entre pintura y escultura. Entre 1967-1968 realiza derramamientos de goma líquida sobre el suelo que acaba por solidificarse imponiendo formas aleatorias, para luego agregar colores y espolvorea aluminio hasta que toman una apariencia metálica sin perder el carácter de su blandura formal
    - - Usa materiales mórbidos (raso, látex, goma, tejidos aterciopelados) a los que impone una formalización que algunos han considerado “interpretación femenina” del minimalismo.
    - - Fue uno de los principales exponentes del postminimalismo. Su formación inicial fue de pintor a mediados de los sesenta empezó a explorar nuevos medios como la fotografía y el cine, en dos años hizo 8 filmes. Hacia 1965 - 1966 B. Nauman, comenzó a investigar sobre los aspectos “no perdurables” de la obra de arte, aspectos relacionados con los procesos de trabajo y con la gravedad como principio escultórico.
      - Obras: Shelf Sinking into the Wall with Copper - Painted PLater Casts of the Spaces Underneath. (Anaquel hundiéndose en la pared con moldes de escayola en los huesos de debajo en color cobrizo) 1966. The True Artists Help the World by revealing Mystic Truths, ( El verdadero artista ayuda al mundo revelándole verdades místicas) 1967.