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El teatro según Lope de Vega - Coggle Diagram
El teatro según Lope de Vega
Características
Mezcla de lo trágico y lo cómico:
Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar la variedad, igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos... Se mezclan los estratos sociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse, vestirse... El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece incluso en las obras más trágicas o más graves.
Acción, tiempo y lugar:
El teatro clásico proponía el respeto de las tres unidades -acción, tiempo y lugar-. La obra debía tener una única acción y desarrollarse en un mismo lugar y durante una jornada. Lope acepta, aunque no la observe en sus comedias, la unidad de acción; sin embargo, por razones de verosimilitud, cree innecesario guardar las de tiempo y espacio.
Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones. (polimetría)
Número de actos:
Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los llama jornadas. El teatro clásico tenía cinco actos.
El gusto:
Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien, pero cada época es distinta y los gustos del público varían. Así que hay que adaptarse a ellos, puesto que el público es el que paga. El fin de la comedia es provocar el disfrute del público.
Temas
Amor
Obras llenas de enredos e intrigas, en las que los enamorados tienen querecurrir a diferentes engaños para que el amor triunfe. Ejemplos de este tipo de obras son: El perro del hortelano y La discreta enamorada.
Honra
Los protagonistas sufren una afrenta de honor y se ven obligados a restablecer su honra. En la mayoría de los casos, al final es el rey quien vuelve a instaurar el orden y el honor perdido.
Personajes y rasgos característicos de la sociedad de cada uno
EL REY, si es joven, es un galán soberbio y a veces injusto; si es viejo, es prudente y necesario para restablecer la justicia.
EL GALÁN reúne todas las virtudes; juventud, generosidad, paciencia, capacidad de sufrimiento... Los sentimientos que le mueven son: amor, celos y honra.
EL ANTAGONISTA, suele ser un noble que abusa de su poder, es tirano y malvado. Su papel en la comedia es negativo. Sólo puede castigarle el rey.
LA DAMA, complemento femenino del galán, es noble, idealista, audaz y constante. Salvo raras excepciones (El perro del hortelano), los personajes femeninos responden a la pasividad social que tenían en su tiempo. Es muy habitual el personaje de la mujer que se disfraza de hombre para realizar acciones masculinas como la defensa de su honra. Esta mujer varonil suele crear situaciones de enredo muy del gusto de la época.
EL PADRE DE LA DAMA (el barba). Es un hombre ejemplar que defiende el honor.
EL GRACIOSO o DONAIRE es el tipo por antonomasia de la comedia española, suele ser el criado del galán, pero también su consejero y amigo y su contrapunto en el carácter. Es ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida. Suele emparejarse con la criada de la dama. Sus intervenciones rompen la tensión y el dramatismo.
LA CRIADA es la confidente y acompañante de la dama que desempeña una especie de papel de gracioso en mujer.