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世界音樂第六章 - 南亞：泰國、越南及印尼 - Coggle Diagram
世界音樂第六章 - 南亞：泰國、越南及印尼
背景介紹
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氣候
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島嶼氣候通常全年更均勻，因為產生降雨的濕度幾乎總是存在。總體而言，橫跨赤道的東南亞是熱帶且相當潮濕，但在涼爽乾燥的季風期間，高地地區，尤其是大陸地區，會變得非常寒冷。落在老撾中部的高地。由於大多數水稻生長在淹水的稻田中，因此水稻農業僅限於雨季，灌溉系統已建成的地方除外。經歷乾旱季風期的國家否則只有一次收穫，而全年降雨的國家可能有兩次或更多。
經濟
馬來西亞、泰國和新加坡在近幾十年來實現了快速增長和現代化，但東南亞大部分地區仍被視為“發展中國家”。在這些經濟發達的國家，人們發現通訊和衛生基礎設施很發達，但在欠發達地區，如老撾，仍然沒有鋪砌的道路，沒有鐵路，現代通訊也很少。
泰國
簡要介紹
泰國長期以來一直是東南亞最受歡迎的旅遊目的地之一。多年來，旅行者通過曼谷的素萬那普（發音為 Suwannaphum）機場進入該國，但隨著泰國南部海灘和島嶼度假村的發展，相當多的飛機直接飛往普吉島（發音為 Poo-ket）並完全跳過曼谷。
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曼谷是一座繁忙、廣闊的城市，以其華麗的佛教寺廟、宮殿、購物場所而聞名，唉，世界-班級堵車。遊客們仍然被在thekhlong（運河）上滿載農產品和工藝品的彩色海報吸引到泰國，但如果您想看到這種“浮動市場”現象，您現在必須前往曼谷西南部，那里為遊客和遊客提供維護泰國。雖然在許多地區仍然可以找到舊社區的開放市場
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泰國現在是一個君主立憲制國家，由國王普密蓬·阿杜德 (Rama IX) 領導的受人尊敬的王室——順便說一下，他早先渴望成為一名爵士音樂家。 傳統音樂需要一個蓬勃發展的環境，而且隨著這種環境（古老的儀式、古老的農業、緊密聯繫的村莊、緩慢的生活節奏等）的減少，一些與傳統音樂相關的音樂和舞蹈 它已經消失或通過移動到舞台而倖存下來。 然而，仍然存在的一件事是“經典”音樂。 儘管古典音樂從未受大眾歡迎，但人們普遍傾向於考慮古典傳統，例如派哈特,通過音樂代表泰國的精髓。
音樂
樂器
派哈特
第一印象
主要的泰國古典宮廷合奏，可能不得不被視為一種後天的品味。 旋律樂器的打擊樂音色與鼻音管一起演奏，似乎是只有鼓和一些最小的打擊樂才能保持在一起的音符的喧囂。 經過初步聆聽，一些元素會脫穎而出，例如一對小鈸的規則環和非常活躍的高音木琴的優勢。 幾種不同的旋律似乎在一種“有組織的混亂”中不斷重疊。
聽覺分析
這個名為piphat mai khaeng（“hard-malletpiphat”）的樂團產生了可能是泰國傳統音樂最具特色的聲音。 中泰樂器種類繁多。 它們可能包括用木槌演奏的突出的木製或竹子鍵樂器（高和低木琴）、圓形金屬鑼、弓弦和彈撥弦、長笛、雙簧片、鼓和小的有節奏的打擊樂。 雖然其中一些有獨奏曲目，但泰國中部樂器在合奏中更具特色。
三種合奏類型占主導地位： (1) piphat，由旋律和有節奏的打擊樂和雙簧組成（在本曲目中聽到）； (2)mahori，由旋律有節奏的打擊樂、弦樂、長笛組成； (3)khruang sai，由弦樂和長笛組成，節奏感極低。 而 piphat
主要演奏戲劇、舞劇和儀式音樂，其他合奏通常較輕、更具娛樂性和悅耳的音樂
文化考慮
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泰國古典音樂與社會最重要的國家場合、節日和神聖的成年儀式密切相關，例如尊敬老師的儀式、受戒、葬禮和某些佛教儀式。 或許我們可以說，泰國古典音樂作為一種聲音結構主要是音樂家感興趣的； 對於其他人來說，它有助於產生積極的感覺並重申泰國的文化身份。 儘管相對較少的泰國人選擇古典音樂進行一般聆聽，但人們普遍認為，古典音樂最能代表該國及其傳統文化。
Lam Klawnis
文化考慮
Lam klawnis 不僅僅是娛樂，儘管它可以是非常有趣的。 雖然表演通常採用歌手之間想像中的求愛形式，並且可能涉及樸實的雙關語，但它也涉及老撾生活的許多基本方面。 歌唱家經常“討論”或辯論（以詩歌形式）歷史、宗教、文學、政治、地理、禮儀和著名故事的摘錄，有時但並非總是為聽眾提供一個被認可的思維和行為模式。
聽覺分析
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有十六根細竹管，安裝在雕刻的硬木風箱中，管子用一種寬闊的干草包裹在三個點上。每個竹筒的壁上都有一個長方形的小孔，上面裝有一塊銅銀合金薄板，裡面切有一個三邊的舌頭，“蘆葦”（技術上，“自由蘆葦”）產生的聲音如下它振動。用黑色昆蟲蠟將簧片密封在風箱內，當玩家通過風箱吸氣或呼氣時，簧片舌會上下振動。每根管子都有一個指孔，只有當指孔被蓋住時，它的簧片才會發聲。由於可以同時覆蓋許多指孔，因此thekhaenis能夠形成類似於西方和弦的聲音的音高簇，即和聲
第一印象
把它比作口琴或風琴。這種樂器似乎演奏和聲，這是一種通常為歐洲風格的傳統保留的音樂概念。 兩位歌手——一個男的，一個女的——有輕微的鼻音，似乎經常在擴展的旋律短語之間說出他們的歌詞。 隨著音樂進入更規律的節奏，他們的表演更像是東南亞的“自由式說唱”，而不是旋律優美的歌聲
印尼
簡要介紹
印度尼西亞是世界上最大的群島，由 13,000 多個島嶼組成，這些島嶼是由數百年的火山活動形成的，這種活動一直持續到今天，有時會導致毀滅性的海嘯席捲沿海地區。
由於印度尼西亞位於赤道及其海平面高度，第一次來訪的遊客會立即被極端炎熱和潮濕所震驚。許多地區都發現了遭受大面積森林砍伐的熱帶雨林，還有霧氣籠罩的山脈和火山、擁有壯觀的近海水下珊瑚礁的白色沙灘、五顏六色的花朵，以及在人煙稀少的島嶼（如猩猩）上的獨特野生動物。
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音樂
樂器
Agamelan
第一印象
Agamelan 是一個主要由青銅或鐵製成的發聲器的合奏，包括各種懸掛式鑼、架式鑼和金屬鍵樂器。 樂器的空靈聲音是催眠的，音樂的重複循環結構也是如此。 其他樂器，如長笛、古箏、各種鼓和小提琴，也可能與男歌手和女歌手一起出現。 人聲也為表演的整體感覺增添了優雅的氣息
聽覺分析
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主旋律通常由人聲和/或旋律樂器提供，例如架鑼、稱為金屬琴的金屬鍵樂器、稱為木琴的木鍵樂器或非成語樂器，例如小提琴或竹笛。其他架子鑼、金屬管和木琴通過填充聽覺空間來修飾這首旋律，賦予音樂“朦朧”的品質。
爪哇加麥蘭必須作為一個單元來構建和調整；在很大程度上由於調音的個性化，不允許將樂器從一個合奏調換到另一個合奏。有兩種主要的調音系統：sléndro（包含五個相對等距的八度音程）和 pélog（以非等距間隔包含七個音高到一個八度音程） ). 在一個系統中調諧的加麥蘭樂器不能與在另一個系統中調諧的一組一起演奏。
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越南
簡要介紹
越南像龍一樣沿著南中國海延伸約 1,500 英里（2,400 公里）。兩條主要河流在匯入大海之前形成了廣闊的沙質三角洲：北部的紅河流經首都河內，而湄公河（有時拼寫為湄公河），分為九支——“九龍”並流經南部三角洲一望無際的稻田。
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北部包括該國的古都河內和幾種重要音樂的發源地，包括獨特的水上木偶劇院的音樂。該中心的核心是古老的皇城順化，從 19 世紀初到 1945 年越南末代皇帝保大退位期間，這裡一直是阮朝的所在地。南部以胡志明市（原西貢）和三角洲的幾個主要城市為中心，文化最年輕，行為最不正式
音樂
樂器
越南中部高原銅鑼樂團
第一印象
鑼鼓的叮噹聲可能會讓您想起小鄉村教堂中教堂的鐘聲，儘管它們的鐘聲很大。 這種催眠音樂看起來很簡單，主要使用金屬鑼，旋律有些“模糊”。 仔細聆聽會發現混合的聲音變化，因為音樂家正在繞著靜止的麥克風走一圈
聽覺分析
在我們的例子中聽到的合奏由大約 30 名成員組成，全部來自 Jarai 族群，並在越南中部高地的 Pleiku 錄製。在年輕女舞者的帶領下，男樂手逆時針繞圈走，每人敲擊一個銅鑼。它們的直徑從大約 24 英寸（61 厘米）到大約 12 英寸（30 厘米）不等。
有些有凸台（凸起的旋鈕），有些是平的；全部被軟墊打手擊中。此外，合奏還包括兩個水平演奏的桶鼓和金屬鈸。仔細聆聽會發現八度音階中有六個音高，分別表示為 1、2、3、4、5 和 7——但因為 Jarai 不會對他們的音樂進行理論分析，所以這個音階沒有名字。旋律的音域比較窄，相鄰的音高之間的間隔不超過五分之一。
每個音樂家只有一個鑼，每個只能產生一個音高，不同鑼的聲音被“串在一起”產生旋律。這是一個例子環環相扣的結構，其中由不同的人演奏的一系列單獨的音高產生連續旋律的效果。與這個想法相似的西方音樂傳統是鍾聲合唱團
文化考慮
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這種音樂中，就像在社會中一樣，每個人都扮演著特定的角色：有的重複柱狀音高，有的演奏旋律，有的跳舞；總的來說，“音樂家”和“非音樂家”之間沒有明顯的區別。如果願意，社區中的任何人都可以期待參與。鑼樂隊通常為葬禮演奏，因此與來世有很強的聯繫
遊客更有可能在政府現在提倡的公共高地節日期間遇到它們。也許最難見證的事件是水牛獻祭，在此期間，幾個年輕人開始刺穿綁在樹上的水牛皮時，似乎幾乎被催眠了。伴隨著鑼的音樂適合這種催眠狀態，他們繼續刺傷水牛，直到它最終死亡。對於大多數遊客來說，這並不是一次愉快的經歷——但對於中部高地人來說，祭祀是一項重要的儀式，用來祭祀神靈，以確保人類生命的延續和豐收
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