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外国19世纪美术 - Coggle Diagram
外国19世纪美术
新古典主义
大卫
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艺术特点：精炼凝重朴素。以复兴古希腊罗马的艺术为旗帜，描绘古代英雄和历史事件，通过古典主义的手法表现出来，用以隐喻和表现法国大革命当下发生的事件，是法国新古典主义的领导者。艺术强调理性的表现、主题的道德意义、构图的简洁、结构的明确、造型的严谨。大卫的艺术充满古典主义的理性与英雄主义的崇高，充满古典秩序的表现手法中透露革命精神与深刻情感，激发人们的爱国主义、英雄气概和自我牺牲精神。他的艺术具有教育大众和政治宣传的意义，为建立共和国政治目标而服务
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安格尔
艺术特点：典雅精美。和大卫一样捍卫古典法则，强调造型的准确性，追求古典理想化的平静肃穆的美。崇拜古希腊罗马艺术和拉斐尔，并对中世纪和东方异国情调十分有兴趣，能够精细表现人物衣着服饰的质感。安格尔最突出的成就是对裸体女人的传神描绘，继承了乔尔乔内和提香的传统和拉斐尔的理想化图式，将形体予以理想美，强调圆形、曲线线条的韵律和节奏。
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新古典主义是18世纪后期至19世纪中期源于法国的艺术运动，在启蒙运动新的美学思想和道德准则背景下，强调艺术的理性与道德意义，反对洛可可艺术的繁复琐碎。同时，庞贝古城等大量考古发掘，德国学者温克尔曼将古希腊艺术作为最完满的艺术模式的理论主张，新古典主义寻求复兴古希腊罗马的艺术理念。与1789年法国大革命相呼应，新古典主义艺术表达了大革命时期法国涌动的爱国主义激情和勇于牺牲的英雄主义精神。
印象主义
马奈
现实主义与印象主义的桥梁
一方面，从题材、主题和构图上沿用了传统艺术资源，上溯至文艺复兴；另一方面，从描绘对象、形式安排、透视法则和绘画表现性方面反叛了传统，进行了创新。马奈的艺术使绘画本身的意义超越了再现的传统功能，对19世纪末至20世纪的现代艺术产生了重要影响。
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莫奈
印象主义最具代表性画家。莫奈最大的创新在于关注光与色彩、气候与光线的瞬间变化，以最新的光学研究成果为依据，表现自然景色的千变万化。莫奈延续了库尔贝、马奈以来对于色彩和笔触的探索，有意忽略了物象的轮廓，具有一种鲜活的未完成感。
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雷诺阿
描绘巴黎中产阶级聚会、喝咖啡、看歌剧和舞会等休闲生活，喜欢画女性肖像和裸体，研究和表现阳光照在人体和服饰上的效果。风格柔和甜美，充满对生命的热爱和生活的乐趣。参观意大利古希腊罗马壁画后，画风由浮光掠影的梦幻感转向具体、肯定的古典感。
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德加
画法相对比较古典，注重造型，运用线条和阴影塑造形象。善于描绘运动中的人物，特别是对芭蕾舞者的日常练习瞬间的捕捉。对角线式的构图受到了照相机取景方式的影响，画面空间安排上也有日本版画的影响。德加还描绘日常生活的各种人物，用日常生活不经意的一瞥揭示现代社会生活的寂寞和苦涩。德加除了油画还擅长色粉画，晚年转向雕塑创作。
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惠斯勒
19世纪末英国最具代表性的印象主义画家，也参与了英国拉斐尔前派的圈子。最初受库尔贝、马奈的影响，参与了法国印象主义的活动。以当代生活为主题，注重色彩表现。早期以肖像画为主，构图严谨、色调和谐，具有单纯平静的形式美感；后期转向风景创作，用大胆的构图和抽象意味的形式，表现乐曲般具有和谐韵律的绘画，注重画面情调和氛围的营造。
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19世纪六七十年代，在库尔贝、巴比松画派等现实主义艺术家启发下，印象主义登上法国画坛。受到现代光学原理和实证主义哲学的影响，注重对外光的研究和表现，他们反对古典学院派和浪漫派，主张根据眼睛的观察和直接感受作画，表现光照下色彩的微妙变化。不同于古典主义追求永恒的、普遍的价值，印象主义追求偶然的、短暂的个人感受。
浪漫主义
先驱
戈雅
艺术特点：活跃于18世纪至19世纪初的西班牙宫廷画家，虽身居高位但没有放弃艺术家的独立思考，作品中对宗教权威、政治专制和虚伪道德有着深入反省和批判。艺术技法上受到委拉斯贵支的影响，色彩装饰感强，根植于西班牙民族美术，色彩应用黑、白等强烈对比，人物肖像生动而传神。作为启蒙运动的支持者，以自己在战争中的亲历创作了一系列战争题材作品，记录了西班牙人民的反抗。戈雅晚年对理性至上的人类社会发展趋势和人的阴暗本性充满了悲观情绪，创作了一系列批判社会压迫和揭露人性丑恶面的象征性作品，表达了对人类的深刻同情。他不仅仅是浪漫主义先驱者，也是对现实真实性和人性的揭露者，是开启19世纪现代艺术的最重要的艺术家之一。
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席里柯
艺术特点：法国浪漫主义画家。早期作品受到格罗军事题材的影响，热爱画马与军旅题材，喜欢表现英雄与史诗，善于捕捉动物神情与动态。情感真挚、热烈，用艺术凝聚时代感情。受到米开朗基罗的宏伟感和运动感、大卫的革命精神、鲁本斯的激情奔放和戏剧性、戈雅的浪漫主义艺术的影响，是法国浪漫主义的先驱。
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浪漫主义是活跃于19世纪初期的艺术运动与风格，以大胆的、戏剧化的方式抒发艺术家的个性与真情实感。浪漫主义艺术通常从现实生活和中世纪文学故事中选材，通过主观的、想象的、自然的、先验的、感性的风格，反对新古典主义强调秩序、稳定、平静、和谐的理想化风格，通过浪漫的激情反对冷漠的理性主义和机械唯物主义。同样受到启蒙思想的启发，浪漫主义更加注重解放人的个性，体现了从理性到感性、推理到直觉、描绘客观自然到主观感情的新古典主义到浪漫主义的过渡。同时，在法国大革命社会的激烈动荡之下，浪漫主义者对于中世纪充满怀旧之情，注重想象、非理性、恐惧等认定为“崇高”的美学感受，体现了人们躁动不安的心理和时代情感。
高潮
德拉克洛瓦
艺术特点：受到席里柯的启发，继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、鲁本斯等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。强调色彩，用色热烈，重视艺术的想象力和创造性，造型技巧可同提香、鲁本斯相媲美。构图不像新古典主义那般均衡、稳定，而是在动乱中追求美的力度，作品富于表现力又和谐统一。关注和描绘时事政治和当下事件，结合当时的浪漫主义文学和古代神话寓言，具有很强的艺术表现形式、情感渲染力和号召力。后期多描绘东方异国情调、中世纪题材的艺术作品。
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风景画
德国
弗里德里希
艺术特点：最早描绘超验风景的艺术家，通常描绘废墟、坟墓、冰雪、岩石和孤独的人，通过充满象征性含义风景画描绘一种宗教神秘主义的情感，并承载自身的情感、理念、心理和精神活动。风景画是一个表达灵魂与自然世界一体化理想的主题，自然界中浸透着上帝精神，因此风景画就是解读可见物质世界中隐藏起来的普遍精神的征兆、象征和隐喻的途径。
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英国
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透那
艺术特点：与康斯太勃尔的宁静不同，透那的风景通常描绘大自然的狂暴与灾难，显示出一种崇高感和震撼人心的效果。透那擅长画大海、天空及暴风雨，用光和色彩表现激情。形式和构图的模糊表现加强了光与色的表现力，画面充满了情感的力量。对后来的印象主义画家乃至20世纪抽象绘画都有深远影响。
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后印象主义
劳特累克
取材自夜总会、音乐厅、咖啡馆、酒吧、妓院等生活场景，受德加绘画题材和技巧的影响，画面营造也受到日本浮世绘版画的启发，多运用对角线式倾斜的构图视角、鲜明夸张的色彩、大胆的线条表现巴黎的夜生活，夸张、变形的人物形象在后来的表现主义艺术中也能看到。劳特累克的作品影射了现代生活中的道德堕落、拜金和感官享乐主义的一面。
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凡高
将油画的色彩、线条、笔触的表现力提高到一个新境界，通过色彩和变形来表达情感。受到中国和日本版画的影响，追求画面的单纯感和表现力，色彩浓郁而明亮，笔触厚重，画面充满张力，充满对生命的热爱、对艺术的独特见解以及孤独的内心世界。
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高更
倾向于主观表现，完全抛开了印象主义客观再现的色彩，用表现性的艺术语言创作。高更的艺术受到东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术的影响。高更认为色彩是艺术家创造力的重要体现，追求色彩平面化的装饰感、象征性和抽象性。高更希望回归自然和原始，探求生命本源和本能，从中得到启迪，反映了人类理性文明的悲剧和对原始文明的美好想象。
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塞尚
不强调主观情感表现，而是探索一种新的分析式的理性化绘画方法，使观察表现方法表面化、缺少形式和结构深度的印象主义的艺术更加有深度、坚实而持久。塞尚不想捕捉物象外在的真实，而是要抓住瞬间印象背后的结构与深度。但又不同于古典艺术的传统透视和素描手法，塞尚从不同视角观察并描绘静物和风景，研究了线条、平面和色彩之间的关系和结构，重新架构出三维空间的视觉感受，通过冷暖色块的并置和层次关系创造体积、空间和深度。
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后印象主义风格源于印象主义，但在理论和实践上又不一致。后印象主义者反对印象主义和新印象主义者片面地追求外光与色彩，本质上是对印象主义的否定。他们强调艺术要抒发作者的自我感受、主观感情和情绪；重视造型与结构，突出形式构成的线条、色块和体积；强调艺术家创作的自主性和艺术语言的自律性，表现主观化的客观，使艺术形象区别于生活的物象。
现实主义
法国
库尔贝
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艺术特点：现实主义运动的发起者。以历史画的格局、纪实性的语言，平铺直叙、不加修饰和美化地描绘现实生活中的真实场景，挑战了19世纪流行的历史画的宏大叙事风格。库尔贝的画面没有英雄人物，没有戏剧化的高潮，没有激昂的情绪，用最直观的现实主义表现方式，指向生活中的平淡场景与平凡人物，最下层劳工人民的描绘也揭露了当时的社会问题。画风粗粝、硬朗、坚实，常用调色刀作画，形成粗犷、厚重的画面效果，这在他的风景画中表现得尤为突出，具有强烈的形式感与艺术性。
米勒
艺术特点：为农民树碑立传，定居巴比松附近的农村，描绘农民和底层人民的日常生活。米勒的作品不仅如实表现了农民的贫困，还赞美了一种诚实的生活方式、质朴的工作态度和虔诚的宗教信仰。虽然米勒的绘画同库尔贝一样具有政治颠覆性，但他并不意图挑动革命，而是静心关注与躁动的都市相反的平静质朴的农村生活。
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杜米埃
艺术特点：描绘城市里的劳工阶层，不仅能敏锐地观察到社会问题，而且敢于表明自己的政治态度，对不公平的社会现实进行大胆揭露和尖锐批判。杜米埃的作品以石版画著称，作为一个共和主义者，他最初创作了很多具有讽刺意味的时事政治漫画，被查禁后转向表现现实生活和政治理想的油画创作。他的作品具有强有力的批评性和卓越的表现力，对20世纪现代艺术有启迪作用。
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巴比松画派
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19世纪40年代，受到启蒙思想家卢梭“返回自然”口号的影响，一群青年画家聚居到巴黎郊外巴比松地区观察大自然，反对学院派的理想风景，从荷兰、英国风景画吸取自然的表现手法，用现实主义的方法创作风景画。他们对景写生，开始在外光中作画，色彩和笔触等绘画性的因素得到了更多表现，对现实主义和印象主义产生了重要影响。
现实主义是19世纪中叶发端于法国的一场艺术运动，主要目的在于反抗学院派古典主义的理想化风格，也反对浪漫主义的异国情调。基于现实主义主张从日常生活中选取平凡的主题，表现劳工阶层生活。在政治界民主改革呼声高涨、哲学界社会主义、科学界实证主义、文学界自然主义的背景下，现实主义画家不再画虚构的历史和神话题材，而转向描绘眼中所见的现实。
现实主义时期的英美艺术
英国
拉斐尔前派
19世纪中期，罗塞蒂、亨特、米莱斯发起成立“拉斐尔前派兄弟会”，旨在改革英国绘画，反对学院派的虚伪做作与技法束缚，创造真诚的、表达内心情感的艺术，这一点与现实主义共通。他们认为拉斐尔之前的艺术是真诚的，文艺复兴盛期之后的艺术越来越追求形式表象的完美而不注重内在的精神内容。他们以中世纪的但丁和乔托为偶像，崇尚纯真的精神和理想，因而常选择中世纪、东方的和莎士比亚文学作品的题材，因此又与浪漫主义一脉相承。拉斐尔前派的艺术反映出工业文明背景下人们的精神困惑，其象征和唯美倾向对19世纪末的象征主义艺术有很大影响。
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俄国巡回画派
19世纪下半叶受到俄国革命民主主义进步思潮影响，“巡回艺术展览协会”成立，这一进步艺术团体简称“巡回画派”。他们遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在民主主义立场上，绘画反映人民生活、历史事件和俄罗斯的美丽风光。
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象征主义
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蒙克
蒙克家庭的不幸遭遇使得他很早就深刻感受到人生的痛苦，他的画在精神上与象征主义相连。运用变形的造型、扭曲的线条、不安的色彩作为爆发性情感的象征符号，表达强烈的焦虑、孤独、恐惧、绝望、无助的情感，表现了现代生活人类普遍的心理压抑和精神危机。
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19世纪后期，艺术家越来越脱离再现性的艺术语言，不再注重描绘客观世界，而用主观性的艺术语言表达自由想象的世界。色彩、线条等形式语言逐渐独立出来，成为抒发艺术家情感的符号。在象征主义文化运动背景下，象征主义画家集合各种想象，他们的主题通常是梦境、幻想世界和神秘的异域，以此探究和看穿世界表象、深入实质。
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新印象主义
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西涅克
与修拉共同创建了点彩派，著有《从德拉克洛瓦到新印象主义》阐述新印象主义理论。西涅克的作品运用严谨的色阶对比和互补和强烈的明暗对比加强了物象的具体性和实在性，强调了造型法则和结构，具有一种冷漠的庄严感，似乎是对礼仪化、形式化的中产阶级生活的一种讽刺。
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新印象主义是印象主义理论和实践的发展与反拨。新印象主义继承了印象主义对光与色的探索，坚持用光学科学的原理指导艺术实践，希望达到比印象主义造型更稳固、形象更持久的效果。受到鲁德色彩研究的启发，新印象主义画家认为在光照下，一切物象的色彩都是分割的，为了真实表达这种分割色彩，必须把不同的纯粹色点和笔触并列在一起，这样眼睛可以自行获得混合的色彩效果。因此，新印象主义也被称为“分割主义”或“点彩主义”。
雕塑大师
罗丹
兼具现实主义的敏感、印象主义的创新。罗丹的雕塑艺术受到米开朗基罗影响很大，雕塑手法非常细腻，通常采用柔韧性强的材料比如铜，用手指塑造雕塑微妙的变化并留下仿佛是绘画笔触的塑造痕迹，表现出如印象派的光影效果。罗丹的作品常显示出未完成的状态，用走动的真人模特做雕塑模型，寻找运动中人体最生动的瞬间美感以及精神特征，极具感染力。
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