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Pintura y escultura del siglo XX en México, David Alfaro Siqueiros: Los…

- - - - Vasconcelos impulsó, por un lado, la educación pública nacional, concentrando esfuerzos en la lengua castellana como punto de unificación en un México pluricultural y multilingüístico.
        
        Desarrolló un programa de arte público para construir y reforzar la identidad y la memoria colectiva.
        
        Vasconcelos pretendía asegurarse también la integración de la población indígena, tradicionalmente discriminada por los sectores dominantes.
  - - - Cuando decimos muro, no solo nos referimos a las paredes planas, sino también a techos abovedados, pechinas, bóvedas de cañón y tableros. Así lo hace ver Elise Mijando de Jesús en su ensayo "Una aproximación a las técnicas de la pintura mural siqueiriana".
        
        El muro, además, garantizaba que el arte cumpliera con su propósito público al no ser coleccionable, asestando un golpe contra el concepto elitista del mercado del arte. Así, el soporte elegido era coherente con los valores de la revolución triunfante.
    - - El fresco es una técnica pictórica que consiste en pintar sobre una capa húmeda de cal con pigmentos minerales disueltos en agua.
        
        El proceso de secado de la cal hace que los pigmentos se aglutinen y se fijen, aumentando su durabilidad. Esta técnica requiere de velocidad en la ejecución, pues compite contra el tiempo de secado, razón por la que no admite repintes.
      - En la técnica de la encáustica, el material aglutinante es cera caliente mezclada con pigmentos.
        
        Se puede aplicar con un pincel o una espátula igualmente caliente. Luego de aplicarse, se pule con trapos de lino bien secos.
- - - - l título del ensayo, un juego de palabras que alude a la “Cortina de hierro” de la Unión Soviética, refleja la sensación de aislamiento que muchos jóvenes artistas sentían que definía al arte mexicano.
        
        Como con muchos de sus contemporáneos, la formación inicial de Coronel tuvo lugar en México y París. Sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”
  - - - Cuevas desarrolló un estilo propio definido por caricaturas monstruosas, amorfas, que desfiguraban al ser humano.
        
        Estas obras, a la vez grotescas y vulnerables, capturaron el sentido de aislamiento y alienación que definía al hombre moderno en la era de la posguerra.
        
        El artista luchó por llevar el arte mexicano al escenario internacional, comprometido con la creación de obras que se rebelaban contra un modelo de arte nacional establecido.
- - - - México manifestaba una propuesta bien marcada proveniente del muralismo, movimiento representativo del contexto socio-político ubicado entre 1920 y 1950; donde destacaban figuras de gran relevancia como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A los que siguieron nombres como Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Jorge González Camarena, Juan Soriano, Leonora Carrington, Rafael Coronel, Gunter Gerzso y, un jovencísimo pero ya prometedor, Francisco Toledo
        
        En la escultura, por su parte, figuran nombres como los de Federico Canessi, Carlos Bracho, Luis Ortiz Monasterio, Federico Silva y Enrique Carbajal (Sebastián); implementando nuevos materiales, técnicas y temas como el abstraccionismo, la geometría y tridimensionalidad.
  - - - pues resulta liado entender que un grupo extenuante de obras forman parte de una misma clasificación sólo por el tiempo en el que han sido realizadas y no por particularidades compartidas como por ejemplo materiales, técnicas, discursos, propuestas estéticas.
        
        El arte contemporáneo actual, es decir, el del siglo XXI, ha sumado diversas e interesantes formas de expresión como la instalación y el videoarte, donde predomina precisamente el uso de las tecnologías digitales; se mantienen claro como formas de expresión la pintura, escultura y fotografía.