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L'ARTE DEL QUATTROCENTOhttps://www.youtube.com/watch?v=loKeFrkyP5U,…

- - - - Dipingeva cose e uomini veri inseriti in
        ambienti che sono realizzati seguendo le
        regole della prospettiva.
      - Rappresentava anche i soggetti Sacri in
        modo realistico.
      - Nella Trinità ha seguito con estremo rigore
        le regole della prospettiva, creando una perfetta
        illusione di profondità.
    - - Nelle sue opere lo spazio, costruito seguendo le precise regole della prospettiva, è occupato da grandi figure immerse in un'atmosfera di luce.
      - Nel dipinto flagellazione di Cristo Tutto sembra immobile come se il tempo si fosse fermato.
      - La flagellazione di Cristo è divisa in due scene: a destra, tre figuri in abiti rinascimentali stanno conversando, mentre sullo sfondo a sinistra, all'interno di un tempio antico è rappresentata la flagellazione di Cristo.
    - - Nei suoi dipinti le figure sembrano scolpite nel marmo.
      - A Padova, impara le regole della prospettiva punto Egli si dimostra particolarmente abili nella raffigurazione da punti di vista insoliti, come nella visione dal basso verso l'alto.
      - Ha sempre manifestato interesse per il mondo romano antico.
      - Il dipinto del Cristo morto è un esempio della capacità dell'artista di dipingere scene inquadrate da posizioni particolari.
      - Nel Cristo morto Gesù è disteso su una lastra di marmo punto egli è ripreso frontalmente, come se fosse visto da uno spettatore posto all'altezza dei suoi piedi. In questo modo il corpo di Cristo è visto di scorcio.
    - - Dipinge unendo l'arte dei pittori fiamminghi maestri nei ritratti Curati nei minimi particolari e l'arte degli Artisti toscani, molto abili nel latte cnika della prospettiva.
      - Introduce l'uso dei colori ad olio è un nuovo genere di ritratto. In questi ritratti la figura è a mezzo bus e vista di tre quarti mentre i voti spiccano su uno su un fondo scuro come Se uscissero dall'ombra.
      - l'annunciazione è sempre stato un soggetto sacro molto diffuso, caratterizzato dai due protagonisti principali: la Vergine Maria e L'Arcangelo Gabriele, che le annuncia la nascita di Gesù. Nella vergine annunciata, Antonello da Messina sceglie di rappresentare* solo Maria, vista in primo piano e di tre quarti*, come nei ritratti dei pittori fiamminghi.
    - - Nelle sue opere sono rappresentati soggetti sacri e soggetti della mitologia greca e romana, come nella nascita di Venere.
      - Non dipinge scene realistiche. Le figure dei suoi quadri sono leggeri e, di una asterisco bellezza perfetta, come nelle statue greche.
      - La tela raffigura la nascita di Venere, dea dell'amore.
- - - - La struttura dello Spedale degli innocenti fu pensata per dare assistenza e istruzione ai bambini orfani o abbandonati.
      - La Basilica di San Lorenzo era una delle chiese più antiche di Firenze e fu ristrutturata a partire dal 1419.
      - Nel 1418 gli venne affidato il progetto della cupola della basilica di Santa Maria del Fiore, il Duomo di Firenze
    - - Il tempio malatestiano fu progettato su incarico dei Malatesta, signori di Rimini, come mausoleo per ospitare le tombe di famiglia.
      - Palazzo Rucellai fu progettato a Firenze. L'edificio rappresenta il nuovo modello di Palazzo signorile cittadino.