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PRODUCCIÓN ESCÉNICA - Coggle Diagram

- - - - -Considerar las primeras pulsaciones y sabor que se desea dar.
        -Creación de bocetos de atmósferas y estilo de fuente (colores, texturas, formas, sabores, olores, etc.
        -Uso de napkins
        -Diario de observación
        -Visual book.
        
        Definir: ¿Cuál es la temática? ?Cuál es el objetivo de la escenificación? ¿Cuál es la premisa del espectáculo? ¿A través de que lenguajes artísticos la desarrollaré? ¿Cuáles son los recursos escenotécnicos? ¿Cuál es el espacio escénico idóneo? ¿Quién es mi público objetivo? ¿Cuál es la disposición de mi espectador en relación a mi espectáculo?
    - - a) Análisis y/o creación del guión escénico de la obra (ideas principales, contexto de la obra e información sobre el autor). b) Análisis de las transiciones entre escenas o actos c) Definir espacios que aparecen en la obra (reales y metafóricos). d) Cuadros esquemáticos de acción (importancia de lo climático / referencias horarias). e) Adjetivos del espacio (objetos, dimensiones, distribución, relación de la escenografía con el actor/bailarín/performer).
        
        f) Características generales y específicas de los personajes g) Palabras clave de sugerencia visual h) Atmósferas con base en el tono de cada escena (enojo, felicidad, erotismo, ansiedad, cómico, etc.) i) Especificar con claridad qué características necesitas de tus intérpretes o performers, con base a la elaboración de tus hojas de Casting.
    - - a) Reunión con grupo de creativos (iluminador, escenógrafo, ambientador sonoro, vestuarista y utilería, maquillaje, diseñador audiovisual, diseñador gráfico, ). b) Compartir materiales de la fase intuitiva. c) Descripción abierta de la concepción del movimiento de los intérpretes d) Niveles y accesos a escenario e) Análisis de las transiciones para establecer el ritmo de la obra. f) Definir el estilo, género y estilística para el colectivo de creativos
        
        g) Acordar la paleta cromática general h) Detallar en colaboración con los creativos, el diseño de las atmósferas que requieran elementos especiales. i) Reuniones con equipo de producción: consideraciones sobre el presupuesto, horas disponibles para trabajo, transportación, lugar de estreno (montaje y desmontaje). j) Realización del casting o audición para seleccionar al elenco artístico (músicos, actores, bailarines, acróbatas, performers, etc.).
    - - a) Trabajo de Mesa (previo al proceso de ensayos). b) Calendarización de los ensayos y establecimiento de metas coherentes y posibles de conseguir. c) Montaje de escenas, coreografías, repertorio, etc. d) Acoplamiento y puesta en pie (inserción de elementos escenográficos, vestuario, utilería, atrezzo, etc., con los intérpretes o performers). e) Se desarrolla de forma paralela a la fase creadora.
    - - a) Instalación de escenografía para el acoplamiento con los intérpretes o performers. b) Instalación del equipo de audio. c) Instalación del equipo de iluminación. d) Organización y logística para el estreno.
    - - Ser meticulosamente ordenado. g) Aprender que todo tiene su momento, no puedes resolver todo a la misma vez. i) Aprender a priorizar j) Reconocer que necesitas de tu equipo para lograr el objetivo del espectáculo. k) Pactar fechas de la gira y/o temporada l) Planeación y desarrollo de Marketing y publicidad de la gira.