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EL DISEÑO TEATRAL ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA - Coggle Diagram

- - - - En el diseño de iluminación no existe una idea preconcebida, a, solo soluciones técnicas para controlar el espacio.
      - Dentro del diseño de iluminación es fundamental decidir el lenguaje, el
        desarrollo de las atmósferas y su aporte dramático y estético a la puesta en escena.
      - imagen o premisa visual
        
        Atmósferas
        
        calidad de luz, que junto a la
        temperatura y su poder reflectante, crean una idea en el imaginario del receptor, transformando el espacio y la percepción
        
        Rol estético
        
        lenguaje que se utilizará en forma consciente en el proceso de realización y diseño, aportando atmósfera y guiando
        la narración visual.
        
        Visualidad selectiva
        
        es una guía para el espectador que aporta en la descripción, el orden y distribución espacial de los elementos
  - - - Son estos elementos adicionales los que permiten una primera estructuración del lenguaje y la información primaria para hacer una investigación que permita encontrar las referencias iniciales
    - - ¿cómo será posible concretar una idea de acuerdo a los presupuestos, condiciones técnicas y plazos estimados para desarrollar el proyecto?
    - - son aquellos elementos que se seleccionan y utilizan preferentemente para la creación de una imagen visual
  - - - Canal asignado a cada foco
        
        Dimmer asignado a cada foco
        
        Color asignado a cada luminaria
        
        Descripción de alguna disposición particular
        
        Simbología del instrumental
        
        cada equipo debe tener asignado un símbolo especial.
        
        no siempre los focos se ubican en la parrilla, por ejemplo, ubicarlos bajo una butaca del público o en otro lugar no convencional.
        
        cada filtro tiene un código universal que lo identifica.
        
        Es aquel elemento que ejecuta la labor de bajar o subir la intensidad de una luz
        
        Cada uno de esos enchufes tiene un número, por lo tanto, donde se ubique un foco debiera haber un enchufe hembra con un número, el que debe ir anotado al lado del foco
      - Indicando cada uno de los focos incluidos en el montaje, estos pueden ir en varas, en parrilla, en calle, en truss, entre otros.
  - - - Las etapas de este guión de luces deben estar claramente identificadas; en
        él, cada uno de sus pasos incluirá un cambio lumínico de la obra, por ejemplo:
        
        Cambio 1: Luz de público
        
        Cambio 2: Apagón.
        
        Cambio 3: Luz cenital al centro, el actor entra a oscuras.
        Texto del actor, 10 segundos, luz cenital.
        
        Cambio 4: Contraluces. Texto “caminando por la noche”, Hamlet.
        
        Cambio 78: Apagón final. Texto “aquí en la noche”, Hamlet.
        
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  - - - El estreno no es, necesariamente, el momento final del proceso creativo, termina cuando el diseñador está seguro de la coherencia de su trabajo.
- - - - El vestuario tiene funciones simbólicas adicionales, entre ellas:
        
        Contextualizar la época histórica
        
        Indicar el clima del lugar en que se desarrolla la acción
        
        Caracterizar al personaje en personalidad, estado de ánimo y aspecto físico.
    - - Conocer a cabalidad el contexto histórico en el que se desarrolla la obra, se hace un estudio de la época, identificando el corte, los colores y las posibilidades materiales.
  - - - Se destaca por la buena confección de las
        piezas, una gran calidad artística y el uso atrevido del color
        
        Está determinado por el planteamiento visual del director del montaje y se encuentra
        determinado por una época y un contexto que lo influye.
  - - - Conversación con el director
      - Leer la obra
      - Primer boceto
      - Pruebas
      - Segundo boceto
      - Se toman las medidas a los actores
      - Realización
      - Ensayos
    - - Modisto
      - Sastre
    - - El diseñador de vestuario debe poseer una sólida formación que garantice
        la ejecución de soluciones técnicas
        
        se debe valorar como componente del diseño escénico, destacando sus cualidades estéticas y expresivas
- - - - Entenderemos por “representación”
        la expresión artística multidisciplinaria (lenguajes y códigos diversos; textuales, visuales, sonoros, etcétera)
    - - Una segunda idea que puede ayudar a la producción de conocimiento de la
        escenografía, es incorporar a su estudio el término sistema, en dos sentidos
        
        “sistema” como acto y forma de representar mediante infinitas posibilidades visuales
        
        Y por otro, entendiendo la naturaleza espacial de la escenografía
    - - Una tercera idea central es la no universalidad del teatro.
  - - - la escenografía, cuenta con una infinidad de códigos virtuales y materiales por lo tanto
        reproductivos a la hora de expresar sus formas y contenidos
    - - La escenografía teatral debe ser la respuesta a un territorio, a las características de un recinto o o a las condiciones técnico espaciales ofrecidas para hacer posible una relación entre público y espectáculo
  - - - El diseño escenográfico exige movilizar un proceso organizado y consciente conducente a un resultado
    - - Proceso tradicional
        
        En esta categoría, el término puesta en escena sirve con precisión para referirse al desafío de interpretarlo mediante la convocatoria de diversos lenguajes
      - Proceso de laboratorio
        
        está definido por la investigación, la reflexión y una evolución en etapas que traerá consigo el desarrollo de los contenidos.
      - Proceso experimental
        
        El interés por la exploración escénica que caracterizó a todo el siglo XX, la influencia de las vanguardias artísticas, la filosofía, la semiología teatral, el desarrollo de la escenotecnia, el nacimiento de nuevos paradigmas del conocimiento y de la creación, han sido grandes estimulantes para muchas de las teatralidades experimentales, generando muy diversas prácticas escénicas