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La licorne origami contre-attaque - Coggle Diagram
La licorne origami contre-attaque
Definition
1) Neil Young
Compréhension augmentée
reste emblématique des principes qui construisent notre compréhension du transmedia storytelling
2) Oppositions
Frank Rose => deep media
Drew Davidson => cross media
un glissement énorme dans la logique du divertissement commercial
relation complexe entre les systèmes médiatiques et les plateformes
De grands chercheurs de disciplines différentes (de David Bordwell en études cinématographiques à Don Norman en design) établissement des théories sur l’esthétique et le design des expériences transmédias
3) Nouvelle ère
la reconnaissance par la Producers Guild of
America du titre de producteur transmédia. => 2010
Définition
3 (ou plus) extensions narratives
un même univers fictionnel
sur les différentes plateformes
de l’interactivité afin d’engager les publics de la franchise autour
du canon narratif »
Certains partisans du transmédia ont déjà contesté des aspects de cette définition
Large variété de points de vue en fonction des différents métiers médiatiques
nous étudions des exemples incomplets... de prédire
leur implication à long terme dans l’évolution des médias et de la narration
Jeff Gomez, créateur de la société Starlight Runner, pilier de la création transmédia, a joué un rôle capital dans l’acceptation par la PGA de cette nouvelle classification
4) Définition d'Henry Jenkins
Cette définition comporte deux éléments fondamentaux : une intertextualité radicale et
une multimodalité.
intertextualité radicale
signifie le processus de dispersion et de lien essentiel au transmedia storytelling. l’intertextualité radicale peut avoir lieu à l’intérieur d’un seul médium. – mais elle peut également se développer au travers de séries distinctes ou même au travers de formats différents.
multimodalité
Gunther Kress
la rencontre de différents médias influence leur relation communicationnelle. Kress s’intéresse à la façon dont les moyens d’information sont communiqués à travers plusieurs médias à des fins pédagogiques.
Cependant, des chercheurs tels Christy Dena ont prolongé son analyse. Ils mettent l’accent sur le passage à travers des textes distincts, alors que d’autres soulignent le passage à travers plusieurs médias. Les deux me paraissent fondamentaux à la notion
la narration fictionnelle ne représente qu’un exemple de logique transmédia que définit le divertissement contemporain. Il est important d’en identifier d’autres
le désir d’intensifier la loyauté des publics et
d’augmenter leur engagement en récompensant les activités des plus fidèles.
Les toutes premières expériences transmédias ont été financées par des budgets promotionnels et, par conséquent, ont été évaluées sur leur faculté à attirer et motiver l’attention des téléspectateurs
5)
Ghost Whisperer et la télévision « d’engagement
total
Kim Moses
==> décrit
l’expérience transmédia comme une expérience d’engagement total
Moses
travaille sur la série Profiler et devoloppe un site Internet qui décrivait des événements clés de la série du point de vue de Jack de tous les Coups (Jack of all tracks)
développer une websérie intitulée De l’autre côté (The other side). ==>point de vue des fantômes.
Ghost Whisperer
Le but est de faire de Ghost Whisperer une expérience multidimensionnelle, avec laquelle le fan peut interagir quand il le veut et comme il le veut.
produire des comics inspirés de Ghost Whisperer, puis des romans.
Moses, met l’accent sur la collaboration entre
l’équipe de production et la base de fans active qui a permis de garder la série à l’antenne
Et les fans se sont sentis impliqués et ont commencé à créer des choses virales pour nous.
un lien émotionnel entre les téléspectateurs et le contenu désiré. Une des clés du transmédia est que l’engagement crée une relation avec les fans, souvent à travers la mise en place d’opportunités pour les fans de participer au développement de l’histoire
6)
Les sept principes esthétiques qui forment le transmédia
La circulation vs Le forage
la capacité des publics de s’engager activement dans la circulation des contenus médiatiques à travers les réseaux sociaux, et, ainsi, d’étendre leur intérêt économique et culturel
la définition de Mittell:
Nous pourrions penser ces programmes comme étant à creuser et non à circuler. La circulation encourage la recherche horizontale, de surface, sans nécessairement favoriser un engagement à long terme. Le forage attire moins des fans, mais occupe beaucoup de leur temps dans une descente verticale dans les complexités narratives
Continuité vs Multiplicité
La plupart des franchises transmédias cherchent à mettre en place une
continuité
, qui favorise notre appréciation de la cohérence et de la plausibilité des univers fictifs. Beaucoup de fans hard-core pensent cette continuité comme une récompense au temps et à l’énergie qu’ils ont investis à collecter les pièces du puzzle et à les rassembler
la multiplicité
: la création de versions
multiples et alternées de la même histoire et des mêmes personnages
Les éditeurs de bandes dessinées font confiance à leurs fans pour comprendre comment les pièces du puzzle s’emboîtent (continuité), mais aussi pour comprendre quelle histoire correspond à quelle version (multiplicité).
Le concept de multiplicité nous aide à penser la fan fiction et d’autres formes de créations comme appartenant à la même logique transmédia – des extensions non autorisées du texte original qui peuvent également favoriser l’engagement des fans et améliorer leur compréhension du texte.
Immersion vs Extraction
Ces deux notions font référence à la relation qui s’établit entre la fiction transmédia et nos expériences quotidiennes.
Miyaski montre que l’immersion – la possibilité pour les publics d’entrer dans un monde fictionnel – est ce qui a poussé à la création du cinéma, et ce qui a contribué au développement des autres médias
Avec le phénomène d’immersion, les publics entrent dans le monde de l’histoire ; avec le phénomène d’extraction, les fans se réapproprient des aspects de l’histoire pour les intégrer dans leur vie quotidienne
Performance
Pierre Levy) ==> Les attracteurs culturels rassemblent une communauté de gens qui partagent les mêmes passions, Les activateurs culturels donnent quelque chose à faire à cette communauté.
De plus en plus, les producteurs doivent penser à ce que les fans vont faire avec la série et doivent inclure des possibilités de participation active dans le texte.
Nous pourrions voir Walt Disney comme le père des pratiques transmédias télévisuelles. Dans les années cinquante, il envisageait déjà la télévision comme appartenant à un système transmédia plus grand.
Les productions Disney montrent clairement le principe de multimodalité et d’intertextualité radicale que nous avons associé aux pratiques transmédias contemporaines
La création d’un univers
un univers permet de développer plusieurs personnages et plusieurs histoires à travers plusieurs médias ==> un bon univers c'est celui du magicien de oz.
Sérialité
Une série met en place des bouts d’histoires satisfaisants et pertinents et disperse ensuite l’histoire complète sur différentes plateformes. La mise en suspense représente un moment archétypal de clôture, lorsqu’un texte se termine, et de rupture, lorsqu’un texte se mélange à un autre, créant ainsi une énigme puissante qui va pousser le téléspectateur à poursuivre l’histoire même si notre satisfaction a été reportée au prochain épisode.
The Young Indiana Jones
Chronicle, 1992-1993
nous a permis d’avoir un aperçu des opportunités offertes à la
télévision en termes de sérialité transmédia
Subjectivité
Les extensions transmédias peuvent se centrer sur des dimensions inexplorées dans les univers fictionnels – ou élargir la temporalité de la série – Une troisième fonction du transmédia peut permettre de nous montrer les expériences et points de vue des personnages secondaires