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Os 12 Principios da animação - Coggle Diagram
Os 12 Principios da animação
Comprimir e esticar
O mais importante princípio
Elimina a rigidez
Deve sempre manter o mesmo volume
Half Filled Flour Sack
Movimentos em arco
Traz naturalidade
Animações que não utilizam desse princípio podem ter movimentos mecânicos e não-naturais.
Um pouco mais complexa na animação pose-a-pose
Continuidade e Animação Sequencial
Para uma transição mais suave entre uma ação e outra
Há 5 momentos quando parar
1º Extensões de personagens
Orelhas, caudas...
Continuam a se mexer após o personagem parar
2º Cabeça, peitos e ombros.
Param juntos de se mover primeiro
Depois o resto do corpo vem chegando de pouquinho a pouquinho
3º Partes Moles
Gordura
Se mexem mais lentamente
4º Personalidade
Continuidade da ação
Mostra, por exemplo, se o personagem é desajeitado.
5º Estático
Nunca deve ficar totalmente parado, senão perde a ilusão de movimento
Exagero
Dá enfase na reação do personagem
Rege dosagem de outros principios
Utilizado mesmo em animações realistas
Antecipação
Acão
Ação
Reação
Antecipação
Ocorre na maioria dos movimentos na natureza
Traz naturalidade
Prepara o espectador para a ação conseguinte
Métodos de Animação
Anumação direta
Vantagens
Fluidez natural
Espontaneidade de movimento
Vitalidade do improviso
Desvantagens
Dificuldade de elaborar e manter um planejamento
Tendência des se perder no processo
Pode perder o ponto
Personagens podem mudar de tamanho.
Pose a pose
Vantagens
Clareza no desenvolver da cena
Precisão e ordem
Manutenção das proporçoes
Facilita o timming
Desvantagens
Perda de fluidez e espontaniedade
Perde a naturalidade do moviemnto
Desenho Volumétrico
Demonstrar a tridimensionalidade dos personagens e objetos
Quanto mais desenhar o personagem, melhor sairá
Lembre-se da profundidade
Lembre-se do peso
Nunca faça desenhos gêmeos
Dois elementos com movimentos iguais numa cena
Perde naturalidade
Apelo
Personagem que o público gosta de ver
Precisa de Simplicidade e comunicação
Maneira simples
Traços precisos
Atitudes diretas
Suavidade
Utilizar de comunicação não-verbal
Animação Secundária
Ajuda a realçar a ação primária
Nunca deve se sobresair
Deve ser animada depois da primária
Suave!
Encenação
Apresentar a ideia de forma clara
A personalidade do personagem deve ser aparente
Utiliza-se de elementos a mais, como acessórios e objetos
O enredo sempre em foco
Preocupar-se com
Conceito
Angulo
Posicionamento
Personagens
Cenário
Temporização
Determina o tempo que a ação fica em cena
Quantidade de quadros, desenhos
Utilização de dois quadros com um desenho
Agiliza
Economiza
Suaviza
Aceleração e Desaceleração
Aceleração é quando a distância de um objeto num frame para outro aumenta
Desaceleração é quando a distância de um objeto de um frame para outro diminui
Analise sobre disposição dos objetos nos quadros