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明清时期的美术（一）, 公元1368~1840年, 王时敏孙 - Coggle Diagram

- - - - 人物
        
        代表作：刘俊《雪夜访普图》、倪端《聘庞图》、谢环《杏园雅集图》
        
        服从政治需要，宣教。题材限于帝后肖像、宫廷生活、文功武治、借古喻今历史画、传统雅集等。
      - 花鸟
        
        继承宋代院画传统，工写结合。
        
        工笔重彩
        
        边景昭
        
        《双鹤图》
        
        没骨渲染
        
        孙隆
        
        《芙蓉游鹅图》
        
        水墨写意
        
        林良
        
        《双鹰图》
        
        工写结合
        
        吕纪
        
        《桂菊山禽图》
      - 山水
        
        明代院体山水风格：兼有北宋李成、郭熙和南宋马远、夏圭风貌，画面丰郁、雄劲、繁茂。
        
        代表作：李在《阔渚晴峰图》、王谔《江阁远眺图》、朱端《烟江远眺图》
    - - 绘画理论：师法自然
        
        “吾师心，心师目，目师华山”
      - 代表作：《华山图》
    - - 戴进
        
        取法南宋马、夏为主，上溯北宋李、郭，近及元人，风格健拔劲锐，布景丰富，构图巧妙大气，造型明快有质感，笔墨劲健有法度，格调洒脱清爽。画面多安排有人物活动，有生活感和情节感，有“卧游”之趣。
        
        代表作：《春游晚归图》
      - 吴伟
        
        风格较之戴进更加放逸，用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，人物更加突出，画面具有简劲放纵、水墨淋漓、气势磅礴不流俗的强烈印象。吴伟还十分擅长人物画，精于元人白描、南宋简笔和唐代吴道子用笔，画法轻松随意。为人性格放任潇洒，才华横溢，人称“吴仙”，追随者形成浙派支派“江夏派”。
        
        代表作：《灞桥风雪图》、《武陵春图》
      - 对宫内院体、宫外职业画家都产生了广泛影响，是明代前期山水画的重要风格。由戴进始创，主要取法马远、夏圭而上接北宋，形成了山水人物的新风格。由于戴进是浙江钱塘人，追随者众多，后人将此画派称为“浙派”。
  - - - 吴门四家
        
        沈周
        
        山水画早期风格精工缜密，称为“细沈”，后期以粗笔为主，称为“粗沈”。晚年醉心吴镇上溯董、巨，风格更加质朴丰润，雄逸沉厚，意境温雅恬静。花鸟画以水墨写意为主要风格，为明清水墨写意花鸟发展开启了门径。
        
        代表作：《庐山高图》、《东庄图册》、《写生册》
        
        文征明
        
        山水画风格以细笔为主，宗法赵孟頫、王蒙，繁密中见工致文秀，富有闲雅情调，更具抒情意味。花鸟画多画兰，也擅长人物画。
        
        代表作：《绿荫清话图》、《真赏斋图》、《湘君湘夫人图》
        
        唐寅
        
        才华横溢，仕途不顺，由文人转成职业画家，卖画谋生。山水画法宗法李唐、刘松年，融合元四家，形成以院体工细为主兼具文人画笔墨意趣、独树一帜的风格。人物画工细、写意皆绝，尤擅仕女画，创“三白法”，即额头、鼻子、下巴三处染上白粉。花鸟画以水墨写意为主要风格。画幅大多作诗题跋，抒发立意。
        
        代表作：《落霞孤鹜图》、《王蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》
        
        仇英
        
        出身工匠家庭的职业画家，以画为业，因画技精湛深厚备受文人推崇。善于囊括唐宋以来的优秀传统，摹古功力深厚，擅长工笔重彩人物和青绿山水，艺术水平极高，雅俗共赏。
        
        代表作：《桃源仙境图》、《汉宫春晓图》
      - 吴门其他名家
        
        文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陆师道、王谷祥、谢时臣、陈淳等
      - 院体、浙派盛极而衰，苏州兴起了吴门画派。大多是诗书画三绝的文人名士，继承元代上溯五代北宋的文人绘画传统，艺术风格大多宁静典雅、蕴藉风流。他们淡泊仕途，寄情山水雅集，绘画自娱。苏州繁荣的经济、文化、市场条件也促成这一时期文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。
  - - - 白阳
        
        陈淳
        
        师从沈周、文征明，构图剪裁巧妙，造型精当有生气，笔墨放逸自由，意境安适宁静。
        
        代表作：《秋葵图》、《山茶水仙图》
      - 青藤
        
        徐渭
        
        从根本上完成了水墨大写意花鸟画的变革，推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。一生坎坷，怀才不遇，性格狂傲不羁。擅狂草，以草书入画，用笔恣纵，水墨淋漓，形简神逸。赋予花卉强烈的主观情感，直抒胸臆，其悲愤激荡和画面的生命力震撼人心。
        
        代表作：《墨葡萄图》
        
        题跋：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
      - 陈淳号白阳山人，徐渭号青藤老人，画史上并称“白阳青藤”。他们在沈周、唐寅写意花鸟的基础上将其发展推向新阶段，对明清写意花鸟画产生了极大影响。
    - - 南陈北崔变形主义
        
        晚明人物画大家以陈洪绶、崔子忠为代表，融合晋唐五代传统与民间艺术，在浙派、吴门之外独具创造精神，开辟“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路。人物画多为道释题材，造型夸张变幻，笔法遒劲，设色古雅，富有装饰趣味。
        
        崔子忠
        
        山东莱阳人。擅白描人物。
        
        《云中玉女图》、《伏生授经图》
        
        陈洪绶
        
        浙江诸暨人，号老莲，入清后改号悔迟，卖画为生。师法蓝瑛、李公麟，上溯晋唐，融会贯通，自成一家。人物形象奇特，有强烈的个人风格。面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化。设色以艳衬雅，有装饰感。创作大量民间版画稿，艺术水平与修养十分高超。
        
        代表作：《归去来辞图》、版画《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《西厢记-窥柬》
      - 波臣派肖像
        
        曾鲸
        
        字波臣，福建莆田人。擅长人像写真，是明末最具影响力的肖像画家。其弟子众多，称为“波臣派”。曾鲸画法吸收民间传统技巧，并糅合文人审美取向，为当时众多文人名士作像。创“墨骨法”，用淡墨勾勒五官轮廓并略施墨晕染，再上色彩，过程中需层层烘染数十层，使面部具有凹凸明暗的立体感。注重表现人物的精神气质和内心世界，根据人物特点塑造情景。
        
        代表作：《王时敏像》、《张卿子像》
  - - - 明末，浙派、吴门画派衰落，上海地区涌现若干更重视笔墨表现力与文化修养的文人山水画派，以董其昌的影响最大。
      - 董其昌
        
        画论：南北宗论
        
        “文人画”的称谓和概念，最早由董其昌提出。他在《画禅室随笔》中借用唐代佛教禅宗分南北宗来解释唐以来的山水画，按照绘画方法和画家身份分野。将水墨渲染画法的文人画家比作“南宗”，青绿勾填画法的职业画家比作“北宗”。尚率真，轻功力；崇士气，斥画工；重笔墨，轻丘壑；尊变化，黜刻画。将文人画家和文人山水画提升到了极高地位，其美学观点对后世产生了深远影响。
        
        艺术主张：集其大成，自出机杼
        
        化古为我：绘画从学习古人作品入手，在熟练掌握前人笔墨和图式的基础上融会贯通，以个性化的笔墨将图像重新组合，抒发个人意趣。突出笔墨形式语言：强调画作的形式因素，发展了笔墨法则，提纯并抽象化了绘画语言，成为绘画表现的重要目的。
        
        代表作：《秋兴八景图册》
        
        艺术风格呈现出平淡天真、古雅生秀的面貌，充分彰显文人士气。
- - - - “四王”
        
        第一代
        
        王时敏
        
        重笔墨风格，醉心黄公望。风格苍润古澹，松灵秀雅。
        
        代表作：《云山图》
        
        王鉴
        
        取法董、巨及王蒙，画法兼及水墨、浅绛、青绿，笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍、沉雄古逸。
        
        代表作：《梦境图》、《夏山图》
        
        董其昌
        
        第二代
        
        王原祁
        
        直承祖父王时敏，融合黄公望和董其昌，参以董、巨、倪瓒之法，笔墨更为醇厚、生拙纯朴，大气磅礴。其追随者形成“娄东派”。
        
        代表作：《山中早春图》
        
        王翚
        
        出身职业画师，仿古功底精绝，出入各家，并不局限于董其昌所提倡的南宗。自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，也注重观察自然，别开生面。其追随者形成“虞山派”。
        
        代表作：《溪山红树图》
        
        艺术主张：信奉董其昌的艺术主张，精研南宗各家名作，致力于摹古求变，尤其崇拜元四家。较少观察自然，重视总结古人笔墨布局的成就，发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，力求达到文人心中的理想山水之境，表现平静安闲的情感状态，突出士气与书卷气。因为受到统治者的重视，因而成为清初画坛的“正统派”。
      - 吴历
        
        师于王时敏、王鉴，宗吴镇、王蒙，上追北宋，兼法唐寅，也注重师法自然。善用重墨、积墨，风格醇厚深秀。卖画为生，曾加入耶稣教，在西洋画法的影响下画作营造出景深感。
        
        代表作：《横山晴霭图》
      - 恽寿平
        
        没骨花鸟：创“没骨法”，不用墨笔勾勒，直接用色彩渲染，点染并用。以写生为基础，得花卉鲜活之态。以宋代花鸟写真法注入元人气格，重在“摄情”，画风清新雅丽，淡冶秀美，绚烂中求平淡天真的理想化美学意境，体现出董其昌提倡的文人旨趣。其别开生面的风格，形成了以恽寿平为代表的“常州派”，被视为花鸟“写生正派”，与“四王”的“山水正宗”比肩。
        
        代表作：《锦石秋花图》
    - - “四僧”
        
        都是由明入清的遗民画家，皆出家为僧。以绘画寄托亡国之痛和不甘不屈之心，呈现出深挚的情感，表现出强烈的个性化特征。师承文人画系统但不局限于南宗，受到徐渭个性艺术的影响极大。重视感受生活、观察自然，将客观世界高度加工为个性鲜明的艺术形象，凝练真挚强烈的情感。发展了笔墨技法，进行了新颖大胆的创造，与占据主流地位的正统派大异其趣。
        
        八大山人
        
        朱耷，明代宗室，法名传綮，号雪个、驴屋、八大山人等。以花鸟画受世人瞩目，上承沈周、陈淳、徐渭以来的文人花鸟写意画风，以极具个性的奇简冷逸风格，强烈抒发了愤懑抑郁的遗民之情。在立意、造型、构图、笔墨及诗书画结合上都达到了水墨大写意花鸟的空前水平，内容与形式达到了高度统一。
        
        花鸟代表作：《荷鸭图》、《孔雀牡丹图》
        
        鸟禽标志性形象：白眼瞪天。《孔雀牡丹图》借孔雀翎隐喻清代官员以花翎为冠饰品级，通过诗书画结合，嘲讽唯命是从的奴才，极具辛辣讽刺意味。
        
        山水代表作：《秋林亭子图》、《松谷山村图》
        
        “泪眼中的旧江山”：以山水寄恨，笔墨沉郁含蓄，“墨点无多泪点多”。
        
        石涛
        
        画论
        
        《苦瓜和尚画语录》
        
        理论核心“一画”；“笔墨当随时代”、“借古以开今”；“搜尽奇峰打草稿”
        
        清初最富独创性的画家，山水、花鸟、人物皆绝。不宗一家，变古法为我法。想象力丰富，注重自然造化，笔墨纵肆潇洒，画面充满激情与生命力。
        
        代表作：《搜尽奇峰打草稿》、《山水清音图》
        
        弘仁
        
        法名弘仁，号渐江。取法宋元，尤其受倪瓒影响深。以黄山、齐云山为母题，将现实山水升华为超然世外的理想境象。笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂、空灵松秀、山林奇崛。山石被概括为几何形状，有很强的装饰性。其追随者形成新安派。
        
        代表作：《黄海松石图》
        
        髡残
        
        山水受董其昌影响，取法王蒙、黄公望，艺术风格与弘仁的荒僻宁静相比，更加繁密奇特。取材黄山、南京一带景色，以强烈的主观情感抒写胸中山川，山重水复，笔墨苍率厚重，善用秃笔渴墨，以浓点短线及致密又松动的用笔，表现雄奇磊落、苍茫壮阔的独特意趣，抒发个人不羁的蓬勃精神世界。
        
        代表作：《苍翠凌天图》
      - 安徽、金陵派
        
        萧云从
        
        徽派版画影响
        
        程正揆
        
        金陵二谿：髡残、程正揆
        
        龚贤
        
        “白龚”、“黑龚”
  - - - 中法为主，西画为用
        
        郎世宁
        
        意大利传教士画家。以中国工具材料按西方透视解剖法作画，尝试探索中国工笔画与西方古典写实主义的结合。
        
        代表作：《嵩献英芝图》
        
        焦秉贞、冷枚
        
        《耕织图》体现了中西画法的结合
    - - 泛指扬州画坛新风的一批画家。清中后期，商业城市繁荣、市民阶层扩大，扬州作为绘画市场中心，云集各派画家。在清初非正统派一些个性画家的影响下，一些画家发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，被称为“扬州八怪”。艺术创作具有师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养的特点，一定程度上挣脱了正统派的桎梏，受到市民阶层喜新尚奇的推动，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。对近现代中国画具有深远影响。
      - 丢官后到扬州卖画的文人
        
        郑燮、李鱓、李方膺
        
        郑板桥：清风亮节，体人间疾苦。擅墨竹“眼中之竹”-“胸中之竹”-“手中之竹”，代表作《竹石图》
      - 一生布衣的文人画家
        
        金农、高翔、汪士慎
        
        金农：擅长漆书。作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。代表作《自画像》、《月华图》
      - 有文人修养的职业画家
        
        黄慎
        
        狂草入画，擅长大写意人物，多取材社会下层人民。代表作《渔妇图》、《伏生授经图》
        
        罗聘
        
        师从金农，擅画鬼用以讽刺现实。代表作《鬼趣图》
        
        华喦
        
        花鸟画脱胎于恽派，小写意。人物山水功力深厚，构图新颖，意境空灵。代表作《天山积雪图》
    - - 黄易
        
        深研汉魏碑版石刻，亲自游历探寻残碣断碑，将自己探访的古迹实景入画。景物简括，境界清寂，山水颇具真意。
        
        代表作《嵩洛访碑图册》
    - - 嘉道年间的镇江画坛，标榜“扬州八怪”的艺术，力求标新立异，抨击正统派泥古不化的弊端，主张“师法造化，自以为法”，形成落笔浓重的具有鲜明地方特色的风格，称为“京江画派”或“丹徒派”。
      - “张松”—张崟
        
        《京口三山图》
      - “顾柳”—顾鹤庆
    - - 改琦
        
        《红楼梦图咏》
      - 费丹旭
        
        《东轩吟社图卷》
      - 清中后期仕女画的特点：人物仪容遵循时下审美理想，纤瘦柔弱，削肩长颈，垂目低首，有病态之美。情趣冷漠伤感，情感幽怨悲凄，注重人物心理刻画。笔墨纤细秀丽，设色淡雅明快。意境纤不伤雅，脱尽铅华。以“改派”、“费派”称著，对近世仕女图和民间年画的创作有深远影响。