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EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO - Coggle Diagram
EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO
LA LITERATURA RENACENTISTA
La estética
El conocimiento y admiración por la cultura antigua llegó a su cima en los siglos XV. Se presencia entonces lo que los historiadores posteriores calificaron de un "renacimiento" de la antigua cultura greco-latina, ya no solo en los ámbitos eclesiásticos o nobiliarios sino en círculos sociales mas amplios e independientes
El llamado humanismo está relacionado con el rescate de la visión del mundo de los autores paganos, un ideal de virtud laica por el que el hombre aspira a la gloria también en la tierra.
Géneros más cultivados
El Renacimiento, siguiendo los modelos de la antiguedad clasica, pretendio dotar sus literaturas en lengua de una gran poesia epica que siguieralos modelos de Virgilio y de Lucano.
La lírica del Renacimiento seguirá, por encima de cualquier otro, el modelo de Petrarca, adaptado a los diferentes países europeos: Pierre de Ronsard, Garcilaso de la Vega, Ausiás March.
La narración larga en prosa alcanza desarrollo y gran variedad de formas. La novela presenta distintos subgéneros:
Novela pastoril
Protagonizada por pastores que, en el marco de una naturaleza idealizada,
viven complicadas historias de amor. Destacan aquí La Diana de Jorge de Montemayor
Novela bizantina
El amor como tema principal, unido a la aventura y viaje. Normalmente la protagoniza una pareja de enamorados que tras muchas peripecias, logran reunirse al final.
Roman cortés
Estas narraciones cuentan la vida y hazañas fabulosas de un caballero, en un contexto espacial y
cronológico completamente irreal. Novela exitosa: Palmerín de Inglaterra (del portugués Francisco de Moraes)
Novela corta o italiana
Tipo de narración breve de entretenimiento satírica o moralizante.
Seguía el modelo del Decamerón escrito por el florentino Giovanni Boccaccio (contemporáneo de Petrarca).
Novela picaresca
Su protagonista, el "pícaro" que protagoniza y narra la historia, sale de las capas mas bajas de la sociedad, y busca sobrevivir a toda costa al tiempo que se degrada moralmente. En sus páginas se halla un retrato amplio de la sociedad de su tiempo. Obra: Lazarillo de Tormes.
Es la novela de Miguel de Cervantes Don Quijote de la Mancha,
máxima contribución de la lengua española a la literatura universal.
MIGUEL DE CERVANTES Y DON QUIJOTE DE LA MANCHA
Obra de Miguel de Cervantes
Biografía de Cervantes
Participó en la batalla naval de Lepanto (1571)
Primer libro publicado "La Galatea" (1585),
Publico su obra mas conocida "El ingenioso hidalgo don Quijote"
{1605)
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)
Don Quijote de la Mancha
Estructura y trama
Escrita en dos partes
2do capitulo: 74 capítulos
1era parte: 52 capítulos
Las aventuras de Don Quijote de la Mancha quien creía que era un caballero.
Intención del autor
Combatir y parodiar los libros de caballerías
Realismo y universalidad
Cervantes escribe en el castellano de su tiempo con naturalidad
Realismo
En Don Quijote se funden la locura y la cordura
E Sancho se funden la sensatez y la necedad
Repercusiones históricas de la novela
Durante el siglo
XVII fue apreciada como una novela de entretenimiento
En XVIII fue considerado como modelo de buen uso del lenguaje
En el siglo XX ha presenciado nuevas interpretaciones de la novela como la búsqueda de un sentido a la existencia
EL TEATRO NACIONAL INGLÉS. WILLIAM SHAKESPEARE
Antecedentes
Floreciò en el siglo XVII en Londres.
El teatro era de forma redonda donde se dividìan por ubicaciones las clases sociales.
No habìan papeles femeninos.
los autores tràgicos dieron vida a personajes misteriosos o atormentados.
Gèneros variados mezcla de lo tràgico y lo còmico.
William Shakespeare
Caracterìsticas de sus obras
Tragicomedias con desgracias que acaban bien.
Dramas històricos de la historia antigua de la vida y el reinado de la Inglaterra medieval.
Poesìas lìricas y obras teatrales con particular interès en el personaje femenino.
Con visiòn cìclica de la historia donde se impone la ley del màs fuerte.
La concepción de la tragedia de Shakespeare
Trama del personaje
Personaje de alma noble que se enfrenta a adversidades que desencadenan fuerzas sobrenaturales y que deben debatirse entre pasiones y maldades en su interior. .
Una lucha interna que el personaje suele superar
Descripciòn
El papel màs importante es el del Clown: secundario y marginal con libertad de expresiòn, con visiòn crìtica y sensata.
Tragedias familiares, tradicional venganza, metàforas y reflexiones.
EL BARROCO ESPAÑOL
Características de la estética barroca
El Barroco surge en el siglo XVII.
Recargamiento ornamental.
Complicación de sus formas, debido a la monumentalidad y pomposidad.
Glorificación del soberano y de la institución que representa.
La Iglesia profundiza en la sensorialidad y emotividad del arte para la evangelización.
Incorpora lo feo y lo grotesco.
Introduce fuertes contrastes dentro de la obra.
En España se consolidó una época excepcional en la historia de sus artes y sus letras surgía un nuevo género literario en el teatro.
El teatro nacional español
Descripción del teatro nacional creado por Lope de Vega.
Situación anterior
En la segunda mitad del siglo XVI, el teatro en España era un “teatro cautivo”
La fiesta teatral
El teatro de corral
Se recitaba una
loa
, poema o mini comedia
Características de la comedia
Lope de Vega
El abuso de poder
En una comedia que trata sobre el abuso de poder,
Un grupo de ellos sufren del mal ejercicio
de autoridad que ejerce sobre ellos un “señor”
La más conocida de las comedias es Peribáñez y el Comendador de Ocaña
Tragedia
Destaca su obra "El caballero de Olmedo"
Un aspecto trágico del asesinato de don Alonso
Comedias palatinas
Destaca la obra "El perro del hortelano"
El conflicto entre el amor y el honor
su honor le impide amar, su pasión no le permite dejarlo libre
Destaca la obra " La dama boba"
La protagonista pasa por un proceso de madurez en el amor
De ser una joven necia e ignorante a
comportarse con ingenio, sensibilidad y astucia
Calderón de la Barca
Los dramas de honor
"El médico de su honra", "El pintor de su deshonra" y "A secreto agravio, secreta venganza".
Terminan con la muerte del culpable: honor conyugal y el padre defiende el honor de su hija
Honor conyugal: se plantea con frialdad el código de honor conyugal. Personajes víctimas de una ley injusta.
La vida es sueño (1635)
La mejor obra escrita por él, readapta el concepto de tragedia clásica, el destino viene de fuera de los personajes
Segismundo es criado en prisión por temor a un horóscopo que anuncia que ha de ser un tirano, sin embargo es capaz de vencer sus pasiones y conducirse con justicia, racionalidad y benevolencia.
Lucha de Basilio
no puede darle un monarca tirano
no desea convertirse en tirano de su hijo
confía en que su hijo venza su destino
Acto 1: Basilio es rey de Polonia y los astros le anunciaron que su hijo sería un tirano, este pretende evitarlo encerrándolo. Segismundo, su hijo, expía una culpa que desconoce.
Acto 2: Segismundo despierta narcotizado en los salones del palacio real, actúa tal como pronosticaron los astros. Dormido de nuevo por efecto de los narcóticos, es devuelto a la torre, despierta y cree que lo vivido fue un sueño :
Acto 3: Parte del ejército libera a Segismundo, detienen a Basilio y lo llevan hacia su hijo. Él en un acto de superación a sí mismo y a su destino, lo perdona, rompiendo la tragedia.
El Auto Sacramental
Origen en el Corpus Christi
Representan algunas pecados capitales o virtudes teologales
Siempre con la exaltación del sacramento de la Eucaristía
Más conocido: El gran teatro del mundo
La alegoría utilizada para representar la existencia humana es la del mundo del teatro
Autor (Dios) pide al Mundo que le ceda su teatro para representar una comedia.
Llama a una serie de actores, parecen en el escenario por una puerta de entrada en forma de cuna y llevan a cabo su representación siguiendo su libre albedrío
Los personajes abandonan el escenario por una puerta que representa un ataúd
Al despojarse de su vestuario, reciben del Autor el premio o castigo merecido
Concluye con una adoración a la Eucaristía
Biografía
primera comedia conocida: Amor, honor y poder (1623)
1600-1681
dramaturgo desde joven
estilo más recargado de imágenes, cuidado extremo verbal y estructural, orden y simetría en sus comedias
Temas en teatro: honor y el conflicto entre la libertad y el destino.
En dramas religiosos: pacto diabólico