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TEATRO ORIENTAL - Coggle Diagram

- - - - Figures are manipulated to make an illusion of moving images in front of an illuminated backdrop with folk music
      - Lights and shadows as the medium for storytelling of legends and fairy tales
      - Puppetry are made of donkey, cow or sheep leather with techniques that have been learned to do from generation to generation
    - - Can be considered the ancestor of Chinese Opera and modern film
      - In the Yellow River where it culminated around 1300 a.D
    - - Troupes are formed by farmers
        
        Smaller: 3 to 5
        
        2 persons
        
        Bigger: 7 to 9
      - They perform during slow farming seasons or at weddings and funerals
  - - - Originaria de la ciudad Kunshan de Suzhou
      - Se le llamaba canto de Kunshan
      - El secuestro del novio
        
        Una espíritu vuelve al mundo de los hombres para secuestrar a su antiguo novio y llevarlo consigo al más allá
      - Se le conoce también como ópera-poesía
        
        El pabellón de la peonía por Yang Tzu dramaturgo contemporáneo de Shakespeare
        
        William Fu transformó las melodías folclóricas en poesía
    - - Ha sido enseñada oralmente de generación en generación por un maestro que enseña los cantos y la puesta en escena
      - Se conservan componentes argumentales y musicales de la época de la dinastía Ming
        
        Música palaciega, budista y melodías folclóricas
        
        Instrumentos que se ocupan para acompañar la danza: flauta, xung, pipá
        
        Danza sujeta a las convenciones formales donde cada movimiento tiene su significado
        
        Los personajes están clasificados en cinco dependiendo su edad, el sexo y el carácter
        
        Tal; papeles femeninos
        
        Xing; papeles masculinos de carácter recto y valiente
        
        Shien; papeles masculinos
        
        Mo; papeles de hombres mayores
        
        Chou; papeles cómicos con las cuencas de los ojos pintados de blanco
        
        La escenografía es limitada a dos sillas o nada, la interpretación de los personajes crean la escenografía
        
        Los colores dentro de el maquillaje tienen un significado
        
        Rojo: fidelidad
        
        Negro: valentía
        
        Dorado y blanco: divinidad
    - - La cena
        
        Relata el amor de un emperador y su concubina
      - El obsequio de la espada
        
        Historia de amor entre una princesa y un general
- - - - Rojo: lealtad justicia
      - Blanco: Malicia
      - Negro: generosidad
      - Verde: mal genio
      - Azul: valentía
    - - Protagonista femenina
      - Guerrero o cara pintada
      - Tzen: protagonista masculino
      - Payaso
    - - Los actores elijen un personaje al que interpretarán siempre
- - - - Arte de la música y la danza
      - Comenzó a hacer una danza dramática a orillas del río Kioto
      - Al principio interpretado por mujeres, relatos de la vida cotidiana
      - Cuando comenzó la apropiación de los hombres se relataron actos heroicos del pasado, impuesto por el shogunato Tokugawa
      - Kabuki de Hinoimata es una homenaje a los dioses
    - - Los papeles femeninos interpretados por hombres con conocidos como onnakata
      - En 1629 se prohibió la entrada a las mujeres al escenario
      - Hay una técnica especifica a cada personaje
      - Las espadas determinan el estado social de un personaje
      - Cada ademan de la danza tiene un significado preciso que se aprende de sus antepasados y quien los domine puede modificar un papel
      - El cantante narra la obra y las emociones de los personajes
    - - Se guardan los accesorios de las familias que han pasado de generación en generación
    - - Consta de una o varias obras y duran todo el día
      - Utilizan el shaminsen: instrumento de sonido quejumbroso
      - Cuenta con el hanamichi "sendero de las flores"; que es una extensión a manera de plataforma hacia el público, este subraya las entradas y salidas de los personajes principales y el final con todos los actores
      - Los kuroko se encargan de hacer el cambio de escenografía
      - Utilería funcional como los arcos y las flechas
- - - - El puente significa un largo viaje o un puente entre la tierra y el más allá
      - Carreta de Salmuera esta representada por el más pequeño objeto que sirva para imaginarlo
    - - Los actores utilizan una máscara (la cual es más pequeña que el rostro pero más expresiva) para interpretar a una mujer, anciana/o, dios o espíritu
      - Conjunto de varios elementos de las formas teatrales de Japón
      - Drama y mímica
      - En el cuarto del espejo se preparan los actores espiritualmente para el papel que van a representar y se coloca la máscara
      - Tambor de maru y flauta
      - El coro recita versos que se supone sería lo que el actor diría y hacer una relación del acto
- - - - La lámpara de aceite simboliza la presencia divina
      - Al principio el público era restringido por su carácter sagrado
    - - Movimientos gestuales precisos
      - Hombres y mujeres acompañados de percusiones
- - - - No considerar la diferencia entre danza y teatro, así mismo, el género de los personajes, explotar la riqueza sonora de las lenguas
    - - Para ellos; espectadores, a quiénes queremos llegar como artistas.