La escultura es el arte de los volúmenes, de las tres dimensiones, de la capacidad de moldear figuras con cualqiuer material, desde el barro al mármol pasando por el hierro, el acero, la cera... Ha servido para decorar edificios, para educar y enseñar a los fieles, para atemorizarlos o iluminarlos, para celebrar victorias y éxitos, y también para expresar ideas y cambio.
A lo largo de estos contenidos veremos que hay diferentes formas de actuar con respecto a la escultura: el relieve, el bulto redondo; diferentes técnicas: modelado, extracción, sacado de puntos, vaciados...; distintos materiales y miles de formas de expresión, de movimiento y de juegos de volúmenes diferentes.
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Materiales: una escultura puede emplear diversos materiales que son los que dará expresividad a la pieza como la piedra, barro, mármol, madera, el yeso, cobre, bronce, plata, hierro, plástico, resinas, etc. 
La forma: El escultor puede producir formas solidas de tamaño y configuración diversos; una escultura puede ser Figurativa o Abstracta, Orgánica o Geométrica.
volumen y el espacio: En una escultura las formas están relacionadas unas con otras por el espacio, distancias y los ángulos que hay entre ellas, lo que dará al espectador una variedad de relaciones forma-espacio cuando se las observe desde diferentes puntos de vista. El volumen, según su entorno, se clasifica en:
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Monumental: Es la escultura que rompe las proporciones regulares en relación al ser humano, se integra en espacios abiertos.
Ornamental: Escultura vinculada al uso en la arquitectura, formando parte de la concepción del proyecto.
La superficie: denominada textura se produce al alterar la parte exterior de la construcción, mismas que pueden:
Físicas: en el momento que utilicemos un instrumento y logremos un esgrafiado, golpeado o pulido de una superficie;
Conceptuales: cuando la distribución de elementos en las caras de la pieza logre un contraste entre los diferentes elementos de la escultura
Color: está en función de la materia seleccionada y de las variaciones producidas en el mismo por la aplicación de ceras, colorantes y barnices en esculturas de madera, y del ácido y calor en las de metal.
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La física: piezas que cambian de posición en el espacio, ya sea por una acción mecánica o por la de algún fenómeno natural como el viento o el agua.
La conceptual: donde la escultura no cambia de posición, sino que es la vista del observador la que viaja por toda la pieza provocándole a éste la sensación de ritmo y dinamismo.
La línea: es el contorno de la figura que nos indica la dirección y relación de separación entre forma y espacio, así mismo determina el estilo de la forma.
Proporción: que es la relación de la pieza con su entorno, si se percibe diminuta, pequeña, grande, exagerada o monumental.