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XVII : Le théâtre sérieux, THÉÂTRE SÉRIEUX - Coggle Diagram

- - - - La pratique du théâtre de l'abbé d'Aubignac (1657)
        Critique normative décriant les productions antiques et contemporaines => bcp d'exemples tirés de Corneille :pencil2: donnant lieu à des critiques sévères
      - Défense de Corneille
        Il rétorque aux critiques par des discours qui s'appuient sur la conception du théâtre revandiquant et soulignant le succès qu'il obtient auprès du public
      - Réflexions sur le théâtre de Rapin (1674)
  - - - Caractéristiques
        
        Recherche de création d’identification du public et de la catharsis => terreur et pitié, propices à la catharsis
        
        Proclamation de la fidélité et du respect absolu des faits historiques =>refus des embellissements de l’histoire
        
        Vocabulaire assez pauvre => simplicité
        
        Sujets vrais (= tirés de l’histoire ou des mythes antiques)
        Excepté Bajazet
        
        Simplicité, action simple => quête de la pureté, sans digression, aller droit à l’essence des choses. Donc il arrive à caser son action en 24H et un seul lieu
        
        Personnages ni tout à fait bon, ni tout à fait méchants
        
        Respect des règles
        
        Intériorisation des conflits => l’action dépend des sentiments-même des personnages
        Exemple : Dans Britannicus cela va jouer un rôle essentiel dans l’affrontement
      - Pièces
        
        La Thébaïde (1664) => 1ère tragédie, mythe d'OEdipe, tout le monde meurt, peu de succès
        
        Alexandre le Grand (1665) => ton galant, conquêtes selon ses passions pour la reine des Indes
        
        Andromaque (1667) => succès, système d'intrigue pastorale
        
        Britannicus (1669) => tragédie des passions, dimension historique et politique
        
        Bérénice (1670) => même modèle + élégie amoureuse
        
        Bajazet (1671) => inspiration d'un monde turc, tragédie amoureuse et politique
        
        Mithriade (1673)
        
        Iphigénie (1674) => sacrifice de son besoin de puissance
        
        Phèdre (1676) => même modèle, Phèdre résiste à l'amour incestueux de son beau-fils et finit par craquer mais donc son époux condamne à mort son fils Hyppolite qui n'y est pour rien
      - Prise de distance avec le théâtre
        Après Phèdre car il devient historiographe du roi
        Après ça, juste 2 tragédies bibliques Esther (1689) et Athalie (1691)
        => Parle d'amour qui devient sadique et aliéné avec une fil fatale (idéologie janséniste)
  - - - Remise des principes
        d'Aristote à sa sauce
        
        Il définit le nécessaire comme l’espace de mensonges que le dramaturge peut s’octroyer par rapport à la vérité historique grâce à des ajouts et des modifications rendant l’intrigue logique et efficace
        
        La fin d’une tragédie se doit d’être malheureuse mais Corneille préfère qu’elle soit heureuse ou du moins pas trop malheureuse
        
        Il s’élève contre l’interprétation courante du vraisemblable aristotélicien. Alors que les autres disent qu’il faut privilégier le vraisemblable au vrai, lui dit que si c’est vrai ça n’a pas besoin d’être vraisemblable. Il considère que tout sujet qui est véridique est recevable
        
        Il fait du plaisir le but du poème dramatique
        
        Personnages ni tout mauvaise ni tout bon, Corneille en revanche reste sensibles aux extrêmes. Cléopâtre est extrême côté mal alors que … est extrême côté bien. Ce qui est important c’est le sentiment l’admiration c’est pour cela que ses personnages sont extrêmes
      - Dilemme cornélien
        Choix entre la rupture soit des liens du sang et de l'honneur soit des sentiments. Corneille va de nouveau prendre ses distances par rapport à Aristote où les personnages agissent par traitrise alors que chez Corneille les personnages agissent par honneur
      - Autres tragédies
        
        Horace (1640) => fondation de Rome
        
        Cinna (1640) => refondation de Rome
        
        Polyeucte (1641) => intérêt supérieur pour la religion et non la politique / intérêts amoureux sanctifiés
        
        La mort de Pompée (1642) => thématique des intérêts contradictoires
        
        Rodogune (1644-1645)
        
        Théodore (1645-1646)
        
        Héraclius (1646-1647)
        
        Nicodème (1650)
        
        Pertharite (1651-1652)
        
        Oedipe (1659)
        
        Sertorius (1662)
        
        Sophonisbe (1663)
        
        Othon (1664)
        
        Agésilas (1666)
        
        Attila (1667) => tragédie matrimoniale, tyran capricieux
        
        Tite (1670)
        
        Bérénice (1670)
        
        Pulchérie (1672)
        
        Suréna (1674)
        
        Carrière assez longue (+/- 40 ans), il publie lui-même ses oeuvres complètes en 1660
      - Défense de Corneille
        Vérité = plus importante que vraisemblance, réédition en 1648 change le titre de tragicomédie en tragédie
        Ses personnages sont lucides de par son éducation jésuite (confiance de la raison humaine) => Empreinte au héros
      - Querelle du Cid
        Beaucoup d'ennemis, Mairet accuse de plagiat, Scudéry tague la pièce d'invraisemblable dans Observations sur le Cid, Corneille répond dans Lettres apologiques
      - En bref
        Débat esthétique avec les rapports fondés sur le vrai et la vraisemblance et sur l'effet moral ou non du public
- - - - Définition
        
        Genre venant de la poésie, poèmes courts inspirés par les Bucoliques de Virgile :pencil2:, Idylles de Théocrite :pencil2: et les Idylles de Catulle :pencil2: comptant 2 ou 3 interlocuteurs qui se succèdent
        Genre de poèmes avec des voix alternées plutôt que genre dramatique
    - - Intrigue
        
        Intrigue amoureuse ajoutée plus tard => chaîne amoureuse
    - - Développement
        
        Début au XVIe puis ralentissement puis recommencement dans les années 1620 (Les Bergeries de Racan :pencil2:) puis déclin total dans les années 1630
    - - Cadre
        
        Champêtre avec des moutons etc.
- - - - Corneille :pencil2:
        Siècle de la naissance d'une nouvelle conception comique, il a écrit 5 comédies entre 1629 et 1634
        Comédies décrivant de façon réaliste les intrigues amoureuses de la jeunesse parisienne dorée qui vont être face à des obstacles de par des gens voulant les séparer
        
        L'Illusion comique (1625)
        Fusion de plusieurs genres : pastoral, comédie, tragicomédie, tragédie
        
        Apologie de l'art théâtre, 3 niveaux
        
        Illusion dramatique => Tragédie jouée par Clindor au sein de l’illusion magique
        
        Illusion magique => Mage Alcandre sur scène et les spectateurs dans la salle
        
        Illusion dramatique initiale => propre à tout théâtre, chaque pièce relève de l'illusion
        
        Acte 2, 3, 4 = tragicomédie
        On voit les aventures de Clindor mais aussi du capitaine Matamore
        
        Acte 5 = tragédie MAIS la fin révèle que c'était une tragédie à l'intérieur d'une comédie
        On voit Clindor devenu grand seigneur mais il tombe dans une embuscade et meurt assassiné. Pridamant qui voit tout ça se désole de la mort de son fils. Puis Alcandre montre en fait les coulisses d’un théâtre, c’était une pièce (une tragédie) dans laquelle jouait Clindor devenu comédien et sa troupe.
        
        Acte 1 = prologue
        Pridamant cherche son fils Clindor et pour le retrouver consulte le mage Alcandre qui fait apparaître des fantômes parlant. Ceux-ci représentent la vie de Clindor.
        
        Mélite ou les fausses lettres
        
        La veuve ou le traître trahi
        
        La galerie du palais ou l'amie rivale
        
        La suivante
        
        La place royale ou l'amoureux extravagant
    - - Molière :pencil2:
        Va donné à la comédie un meilleur statut dans la 2e moitié du XVII
        Il va fonder l'Illustre Théâtre avec Béjart, protégés par le Duc d'Orléans, récupèrent le public du Théâtre du Marais détruit par un incendie (janvier 1644)
        Jodelet rejoint la troupe en 1659
        Protection royale en 1665
        
        Caractéristiques
        
        Caractère d'homme complet => acteur, auteur, chef de troupe
        
        Divertir et instruire le public => plaire à tous les publics
        
        Alliage du public => la réussite de Molière vient de la combinaison des attentes de divers publics
        
        Reprise des traditions antérieures => Le théâtre de Molière cherche à la fois à instruire et à divertir le public. Il veut plaire à tous les publics
        
        Appui sur un poétique de la synthèse => traits de caractères qui ont des manies, des obsessions. Il va reprendre des choses de différentes traditions et notamment de la farce française
        
        Différents niveaux de langage => il donne la parole à des domestiques montrant que Molière joue sur différents plants pour avoir des effets comiques
        
        Comédie-ballet avant Molière
        Genre que Molière développe, grand succès à la Cour à partir de 1659
        Spectacle mêlant musique, danse théâtre et texte
        
        Exemples
        
        L’Amour médecin (1665)
        
        Le Bourgeois gentilhomme (1670)
        
        Le Malade imaginaire (1673)
        
        Que faut-il pour faire une comédie-ballet ?
        Un poète, un musicien, un chorégraphe
        Quand on lit un avis sur L’amour médecin, on a l’impression que le texte importe le plus mais quand on regarde d’autres pièces comme Les Fâcheux, on a l’impression au contraire que le texte n’est là que pour accompagner le reste.
        
        Personnages
        
        Molière libertin, ses 2 pièces ont été combattues par les dévots (Tartuffe et Don Juan) il tente d'enseigner des choses à son public => dramaturge moraliste créant des personnages "monomaniaques"
        
        *"Monomaniaque"
        
        L'Avar => avarice d'Harpagon
        
        Le Bourgeois gentilhomme => snobisme
        *Les Précieuses ridicules => snobisme
        
        Le Misanthrope => religion, haine du contact social
        
        Le Cocu imaginaier => peur du cocuage,
        
        Le Malade imaginaire => certitude d’être malade
        
        Raisonneur
        
        Chrysalde dans L’École des femmes
        
        Cléante dans Tartuffe
        
        Philinte dans Le Misanthrope
        
        Béralde dans Le Malade imaginaire
        
        Le succès de Molière est si grand qu’il occulte les autres auteurs de comédie. Ils ont été dans l'ombre de Molière, et ont souvent tenté de l’imiter (Antoine Montfleury, Dancourt...) Corneille s'est aussi essayé à la comédie. Molière était le « grand comique » de cette époque.
- - - - Caractéristiques
        
        Aucun respect des unités (temps, lieu, action)
        Exception
        Dans Clitandre ou l'innocence délivrée* (1632) Corneille :pencil2: applique l'unité de temps
        
        Intrigue fictionnelle quelque fois inspirée de romans (baroques de la 1ère ½ du XVIIe)
        
        Mêmes péripéties dans les pièces voire dans la même scène, parcours d'un monde hostile
        
        Thèmes retrouvés => le déguisement, la folie, la fausse mort, l’enlèvement par des pirates, les naufrages…
        
        Mélange de personnages empruntés à la fois à la comédie et à la tragédie
        
        Personnages types : l’amant, le père, l’héroïne pure…
        
        Fin heureuse (différent de la tragédie)
        
        Sujets pris de la littérature romanesque baroque (intrigues compliquées, bcp d'évènements et de personnages, spectaculaire, toujours le même dénouement)
    - - Développement
        
        A l'Hôtel de Bourgogne, le public aime le mouvement et l'action trouvé dans la tragicomédie. Apogée à la fin des années 1620 avec des pièces comme L'Hypocondriaque de Jean de Rotrou, Clitophon de Pierre Du Ryer et Madonte d'Auvray en 1628
    - - Combat sur les règles
        
        D'un côté les dramaturges veulent imposer leurs règles et de l'autre ceux qui veulent s'affranchir du modèle ancien (Horace + Aristote = théorie / Sophocle et Euripide = pratique :pencil2:)
        Exemples
        Tyr et Sidonde (1628) de Schélandre = tragicomédie irrégulière => distraire le public >< réguliers qui défendent la vocation pédagogique du théâtre