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Le XVIIe siècle français - Coggle Diagram

- - - - Exemple
        Louis XIV devient le parrain du comédien-auteur, Molière (1664)
      - Évolution dans les techniques théâtrales
      - Fondation de la Comédie-Française (1680)
      - Formation du théâtre moderne
      - Reprise des règles préconisées par Aristote et Horace :pencil2:=> doxa = base théorique importante
- - - - Tragédie ou tragicomédie = palais à volonté => représentation d'un palais sans les appartements (on peut donc se trouver n'importe où dans le palais)
      - Comédie = carrefour comique => représentation d'une place publique ou croisement de rue où les personnages se croisent par hasard créant du comique, parfois le carrefour est à l'intérieur (comme dans le Misanthrope)
- - - - Genre venant de la poésie, poèmes courts inspirés par les Bucoliques de Virgile :pencil2:, Idylles de Théocrite :pencil2: et les Idylles de Catulle :pencil2: comptant 2 ou 3 interlocuteurs qui se succèdent
        Genre de poèmes avec des voix alternées plutôt que genre dramatique
    - - Champêtre avec des moutons etc.
    - - Intrigue amoureuse ajoutée plus tard => chaîne amoureuse
    - - Début au XVIe puis ralentissement puis recommencement dans les années 1620 (Les Bergeries de Racan :pencil2:) puis déclin total dans les années 1630
  - - - A l'Hôtel de Bourgogne, le public aime le mouvement et l'action trouvé dans la tragicomédie. Apogée à la fin des années 1620 avec des pièces comme L'Hypocondriaque de Jean de Rotrou, Clitophon de Pierre Du Ryer et Madonte d'Auvray en 1628
    - - Fin heureuse (différent de la tragédie)
      - Intrigue fictionnelle quelque fois inspirée de romans (baroques de la 1ère ½ du XVIIe)
      - Mélange de personnages empruntés à la fois à la comédie et à la tragédie
      - Aucun respect des unités (temps, lieu, action)
        Exception
        Dans Clitandre ou l'innocence délivrée* (1632) Corneille :pencil2: applique l'unité de temps
      - Personnages types : l’amant, le père, l’héroïne pure…
      - Sujets pris de la littérature romanesque baroque (intrigues compliquées, bcp d'évènements et de personnages, spectaculaire, toujours le même dénouement)
      - Mêmes péripéties dans les pièces voire dans la même scène, parcours d'un monde hostile
      - Thèmes retrouvés => le déguisement, la folie, la fausse mort, l’enlèvement par des pirates, les naufrages…
    - - D'un côté les dramaturges veulent imposer leurs règles et de l'autre ceux qui veulent s'affranchir du modèle ancien (Horace + Aristote = théorie / Sophocle et Euripide = pratique :pencil2:)
        Exemples
        Tyr et Sidonde (1628) de Schélandre = tragicomédie irrégulière => distraire le public >< réguliers qui défendent la vocation pédagogique du théâtre
  - - - Querelle du Cid
        Beaucoup d'ennemis, Mairet accuse de plagiat, Scudéry tague la pièce d'invraisemblable dans Observations sur le Cid, Corneille répond dans Lettres apologiques
      - Défense de Corneille
        Vérité = plus importante que vraisemblance, réédition en 1648 change le titre de tragicomédie en tragédie
        Ses personnages sont lucides de par son éducation jésuite (confiance de la raison humaine) => Empreinte au héros
      - En bref
        Débat esthétique avec les rapports fondés sur le vrai et la vraisemblance et sur l'effet moral ou non du public
      - Dilemme cornélien
        Choix entre la rupture soit des liens du sang et de l'honneur soit des sentiments. Corneille va de nouveau prendre ses distances par rapport à Aristote où les personnages agissent par traitrise alors que chez Corneille les personnages agissent par honneur
      - Autres tragédies
        
        Horace (1640) => fondation de Rome
        
        Cinna (1640) => refondation de Rome
        
        Polyeucte (1641) => intérêt supérieur pour la religion et non la politique / intérêts amoureux sanctifiés
        
        La mort de Pompée (1642) => thématique des intérêts contradictoires
        
        Rodogune (1644-1645)
        
        Théodore (1645-1646)
        
        Héraclius (1646-1647)
        
        Nicodème (1650)
        
        Pertharite (1651-1652)
        
        Oedipe (1659)
        
        Sertorius (1662)
        
        Sophonisbe (1663)
        
        Othon (1664)
        
        Agésilas (1666)
        
        Attila (1667) => tragédie matrimoniale, tyran capricieux
        
        Tite (1670)
        
        Bérénice (1670)
        
        Pulchérie (1672)
        
        Suréna (1674)
        
        Carrière assez longue (+/- 40 ans), il publie lui-même ses oeuvres complètes en 1660
      - Remise des principes d'Aristote à sa sauce
        
        Il fait du plaisir le but du poème dramatique
        
        Il s’élève contre l’interprétation courante du vraisemblable aristotélicien. Alors que les autres disent qu’il faut privilégier le vraisemblable au vrai, lui dit que si c’est vrai ça n’a pas besoin d’être vraisemblable. Il considère que tout sujet qui est véridique est recevable
        
        Il définit le nécessaire comme l’espace de mensonges que le dramaturge peut s’octroyer par rapport à la vérité historique grâce à des ajouts et des modifications rendant l’intrigue logique et efficace
        
        Personnages ni tout mauvaise ni tout bon, Corneille en revanche reste sensibles aux extrêmes. Cléopâtre est extrême côté mal alors que … est extrême côté bien. Ce qui est important c’est le sentiment l’admiration c’est pour cela que ses personnages sont extrêmes
        
        La fin d’une tragédie se doit d’être malheureuse mais Corneille préfère qu’elle soit heureuse ou du moins pas trop malheureuse
    - - Pièces
        
        La Thébaïde (1664) => 1ère tragédie, mythe d'OEdipe, tout le monde meurt, peu de succès
        
        Alexandre le Grand (1665) => ton galant, conquêtes selon ses passions pour la reine des Indes
        
        Andromaque (1667) => succès, système d'intrigue pastorale
        
        Britannicus (1669) => tragédie des passions, dimension historique et politique
        
        Bérénice (1670) => même modèle + élégie amoureuse
        
        Bajazet (1671) => inspiration d'un monde turc, tragédie amoureuse et politique
        
        Mithriade (1673)
        
        Iphigénie (1674) => sacrifice de son besoin de puissance
        
        Phèdre (1676) => même modèle, Phèdre résiste à l'amour incestueux de son beau-fils et finit par craquer mais donc son époux condamne à mort son fils Hyppolite qui n'y est pour rien
      - Caractéristiques
        
        Simplicité, action simple => quête de la pureté, sans digression, aller droit à l’essence des choses. Donc il arrive à caser son action en 24H et un seul lieu
        
        Respect des règles
        
        Intériorisation des conflits => l’action dépend des sentiments-même des personnages
        Exemple : Dans Britannicus cela va jouer un rôle essentiel dans l’affrontement
        
        Sujets vrais (= tirés de l’histoire ou des mythes antiques)
        Excepté Bajazet
        
        Proclamation de la fidélité et du respect absolu des faits historiques =>refus des embellissements de l’histoire
        
        Personnages ni tout à fait bon, ni tout à fait méchants
        
        Recherche de création d’identification du public et de la catharsis => terreur et pitié, propices à la catharsis
        
        Vocabulaire assez pauvre => simplicité
      - Prise de distance avec le théâtre
        Après Phèdre car il devient historiographe du roi
        Après ça, juste 2 tragédies bibliques Esther (1689) et Athalie (1691)
        => Parle d'amour qui devient sadique et aliéné avec une fil fatale (idéologie janséniste)
    - - La pratique du théâtre de l'abbé d'Aubignac (1657)
        Critique normative décriant les productions antiques et contemporaines => bcp d'exemples tirés de Corneille :pencil2: donnant lieu à des critiques sévères
      - Réflexions sur le théâtre de Rapin (1674)
      - Défense de Corneille
        Il rétorque aux critiques par des discours qui s'appuient sur la conception du théâtre revandiquant et soulignant le succès qu'il obtient auprès du public
  - - - Mélite ou les fausses lettres
        
        La veuve ou le traître trahi
        
        La galerie du palais ou l'amie rivale
        
        La suivante
        
        La place royale ou l'amoureux extravagant
      - L'Illusion comique (1625)
        Fusion de plusieurs genres : pastoral, comédie, tragicomédie, tragédie
        
        Acte 1 = prologue
        Pridamant cherche son fils Clindor et pour le retrouver consulte le mage Alcandre qui fait apparaître des fantômes parlant. Ceux-ci représentent la vie de Clindor.
        
        Acte 2, 3, 4 = tragicomédie
        On voit les aventures de Clindor mais aussi du capitaine Matamore
        
        Acte 5 = tragédie MAIS la fin révèle que c'était une tragédie à l'intérieur d'une comédie
        On voit Clindor devenu grand seigneur mais il tombe dans une embuscade et meurt assassiné. Pridamant qui voit tout ça se désole de la mort de son fils. Puis Alcandre montre en fait les coulisses d’un théâtre, c’était une pièce (une tragédie) dans laquelle jouait Clindor devenu comédien et sa troupe.
        
        Apologie de l'art théâtre, 3 niveaux
        
        Illusion dramatique initiale => propre à tout théâtre, chaque pièce relève de l'illusion
        
        Illusion magique => Mage Alcandre sur scène et les spectateurs dans la salle
        
        Illusion dramatique => Tragédie jouée par Clindor au sein de l’illusion magique
    - - Caractéristiques
        
        Alliage du public => la réussite de Molière vient de la combinaison des attentes de divers publics
        
        Caractère d'homme complet => acteur, auteur, chef de troupe
        
        Appui sur un poétique de la synthèse => traits de caractères qui ont des manies, des obsessions. Il va reprendre des choses de différentes traditions et notamment de la farce française
        
        Reprise des traditions antérieures => Le théâtre de Molière cherche à la fois à instruire et à divertir le public. Il veut plaire à tous les publics
        
        Différents niveaux de langage => il donne la parole à des domestiques montrant que Molière joue sur différents plants pour avoir des effets comiques
        
        Divertir et instruire le public => plaire à tous les publics
      - Personnages
        
        Molière libertin, ses 2 pièces ont été combattues par les dévots (Tartuffe et Don Juan) il tente d'enseigner des choses à son public => dramaturge moraliste créant des personnages "monomaniaques"
        
        *"Monomaniaque"
        
        L'Avar => avarice d'Harpagon
        
        Le Bourgeois gentilhomme => snobisme
        *Les Précieuses ridicules => snobisme
        
        Le Misanthrope => religion, haine du contact social
        
        Le Cocu imaginaier => peur du cocuage,
        
        Le Malade imaginaire => certitude d’être malade
        
        Raisonneur
        
        Chrysalde dans L’École des femmes
        
        Cléante dans Tartuffe
        
        Philinte dans Le Misanthrope
        
        Béralde dans Le Malade imaginaire
      - Comédie-ballet avant Molière
        Genre que Molière développe, grand succès à la Cour à partir de 1659
        Spectacle mêlant musique, danse théâtre et texte
        
        Exemples
        
        L’Amour médecin (1665)
        
        Le Bourgeois gentilhomme (1670)
        
        Le Malade imaginaire (1673)
        
        Que faut-il pour faire une comédie-ballet ?
        Un poète, un musicien, un chorégraphe
        Quand on lit un avis sur L’amour médecin, on a l’impression que le texte importe le plus mais quand on regarde d’autres pièces comme Les Fâcheux, on a l’impression au contraire que le texte n’est là que pour accompagner le reste.
      - Le succès de Molière est si grand qu’il occulte les autres auteurs de comédie. Ils ont été dans l'ombre de Molière, et ont souvent tenté de l’imiter (Antoine Montfleury, Dancourt...) Corneille s'est aussi essayé à la comédie. Molière était le « grand comique » de cette époque.