Arte, espaço e participação do público.
Uso da tecnologia na arte
Lygia Clark
Como o próprio nome indica, uma decoração monocromática implica usar apenas uma cor em paredes, objetos e móveis. Um esquema de cores nesse estilo é uma das paletas mais fáceis de executar em projetos de design de interiores.
A instalação é quando se seleciona diferentes objetos e os organiza em um espaço arquitetônico interno.
Impregnação coloca o espectador em contato com uma coleção de objetos e obras de arte em diferentes tons de vermelho.Os móveis e os objetos estão organizados no sentido longitudinal para que possam ser mais bem observados pelos espectadores.
Quando um artista visual elabora sua criação, a escolha das cores utilizadas na execução da obra é um dos aspectos mais importantes. Por exemplo, no redshift, Cildo Meireles pode escolher o vermelho porque é uma cor que pode inspirar impacto e energia no público.
Nas pinturas do artista Henri Matisse, assim como nas obras de Cildo Meireles como a conhecemos, ele também escolheu o vermelho como cor principal da composição. Henri Matisse, o artista plástico, é um dos famosos pintores fauvistas. São conhecidos como fauvistas porque usam cores livremente, traços amplos e obtêm efeitos mais expressivos em formas simplificadas.
A técnica de instalação é uma das técnicas mais utilizadas pelos artistas contemporâneos. No Brasil, um dos primeiros artistas a se dedicar à criação de instalações foi Hélio Oiticica. A seguinte obra chama-se "Tropicália" e foi exibida pela primeira vez em 1967. Esta instalação é uma espécie de labirinto que deve ser percorrido pelo público. Ao entrar nesse labirinto, o público verá elementos como araras, bananeiras e areia.
As obras de Hélio Oiticica são experimentais e inovadoras, aproximando-as das obras de músicos da vanguarda dos esportes tropicais. Por exemplo, o compositor Caetano Veloso deu o título à música em referência à instalação Oiticica copiada na foto, e o termo "tropicália" daria um nome ao próprio movimento.
Neoconcretismo
Hélio Oiticica revolucionou a arte brasileira ao criar obras que convidam à interação como a Tropicália, ou seja, a participação do público. Oiticica fez parte do neoconcretismo, considerado um dos movimentos artísticos mais importantes e importantes do Brasil. Outros artistas envolvidos neste movimento incluem Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape e Lygia Clark.
Artistas do neoconcretismo brasileiro se propuseram a retomar a produção de obras mais subjetivas e expressivas e a estabelecer uma relação mais próxima com o público. Em suas obras, pode-se observar a exploração da renovação da linguagem geométrica. Por exemplo, nas obras produzidas na imagem, o artista plástico Hélio disse que usou cores e formas geométricas no espaço para aproximar a obra do público.
Os objetos manipulados pelas pessoas na foto acima são reproduções da série Bichos da artista Lygia Clark. A série Bichos foi criada em 1960 e consiste em um conjunto de esculturas de metal de formas geométricas articuladas por dobradiças.
Na série Bichos, o espectador é convidado a experimentar as diferentes formas que podem ser obtidas por meio do processamento. Desta forma, a forma final do trabalho é determinada pela pessoa que o realiza. Portanto, cada observador determina uma forma diferente para ele. Muitas das obras de Lygia Clark têm essa característica: só podem ser concluídas com a intervenção direta do público. Veja a foto à direita, Lygia Clark está trabalhando em um trabalho original criado para a série Bichos.
Marepe
A obra de Lygia Clark representa um marco na arte brasileira e tem influenciado muitos artistas, como Marcos Reis Peixoto, conhecido como Marepe. Marepe é um artista brasileiro reconhecido no Brasil e no exterior. Expôs em alguns dos mais importantes museus de arte do mundo, como o Chateaubriand Museum of Art (MASP) em São Paulo, o Centre Pompidou em Paris, na França, e o Tate Modern, em Paris, em Londres, Inglaterra. Em 2003, Marepe expôs um de seus trabalhos na Bienal de Veneza, na Itália.
Abaixo está uma cópia da obra de Marepe, intitulada Embutidinho Recôncavo, que é representativa de uma casa multifuncional. Assim como a série Bichos de Lygia Clark, o público é convidado a transformar a casa processando as dobradiças de metal que ligam as tábuas de madeira, dando-lhe uma nova forma.O título da obra refere-se à cidade de origem de Marepe, Santo Antônio de Jesus, localizada na região do Recôncavo Baiano da Bahia.
Para produzir essa instalação Paulo Waisberg utilizou vários monitores antigos e alguns estão ligados reproduzindo uma imagem de um olho pra meio que dizer que ainda estão com vida.
Com o avanço da tecnologia, vários artistas contemporâneos passaram a incorporar novos materiais e técnicas a suas criações artísticas
Videoarte
Um dos pioneiros da videoarte foi o sul-coreano Nam June Paik. As televisões foram o principal instrumento da construção de alguma arte dele, ele se destacou mais por abordar os aparelhos em suas obras.
Na obra a seguir o artista utilizou 1003 aparelhos de televisão para criar uma vídeoinstalação que tem mais de 20 metros de altura.