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OPERA BARROCA ÓPERA BARROCA - Coggle Diagram

- - - - Mitologías clásicas
      - Políticos
      - Episodios cómicos incorporados al drama
    - - Il Giasone- Francesco Cavali (1602-1676)
      - Il pomodoro- Marco A. Cesti (1623-1669)
      - Orontea- 1649
      - La Dori- 1661
    - - Estilo Bel canto-16301640 (adorno vocal que no estaba escrito)
    - - Acompañar a la voz
      - Arias acompañadas de bajo continuo " bajo de viola"
      - Actuación independiente en oberturas o sinfonías descriptivas
  - - - Obertura lenta-rápida
      - Cuerdas y bajos continuos
      - Sin cambios durante el siglo XVII
    - - Coro mas extenso
      - cada acto termina con un coro
      - Coros de pastores y ninfas
      - Tradición estilística del madrigal Italiano
    - - Palacio Barberini
      - Teatro Lequatter Fontane
    - - Diferencia progresiva entre el recitativo y aria
        
        Aria: comienza a ser mas melodiosa
        
        Recitativo: más cercano al discurso
      - Arioso: intermedio entre el recitativo y el aria, acompañamiento con pedal
      - Aria: Generalmente mas melismático
      - Recitativo: discurso constante, rápido y con bajo continuo
    - - San Alesio-1632 (Stefano Landi)
      - Orfeo-1647 ( Luiggi Rossi)
      - La Catena d´ Adone- 1626 (Domenico Mazzochi)
      - La morte de Orfeo-1619 (Stefano Landi)
      - La Galatea- 1639 (Lorenzo vittori)
      - La Galatea- 1639 (Lorenzo Vittori)
      - Erminia sul Giordano- 1637 ( Michelangelo Rossi)
  - - - Fundador de la escuela de ópera napolitana
      - Autor de motetes, cantatas y oratorios
      - Il schiavo di sua moglie 1671
      - La Stellidaura vendicante 1678-1679
    - - Dos tipos de recitativos
        
        Recitaivo secco
        
        Recitativo acompagnato
      - Aria da capo
      - Cavatina: Arias más cortas
      - Pasticcio: ópera compuesta por varias composiciones de diferentes compositores
    - - Cantabile: notas mas largas
      - Portamento: transición de un sonido a otro
      - Bravura: extensión de la voz
    - - Redujeron el número de arias de las óperas,
      - Eliminaron los caracteres cómicos y las tramas subsidiarias
      - Creación de una nueva poética del melodrama,
        
        Mediante una reforma basada en la sencillez
        
        Autonomía de la ópera seria y, por
        tanto, la del género cómico
      - Ópera seria
        
        Predominó durante los años 1720 hasta el 1770
        
        Dirigida a las clases populares
        
        Alterna los diálogos y las escenas cantadas
        
        Uso del aria da capo con su forma A-B-A
    - - Padre del estilo napolitano
      - 115 óperas compuestas
      - Bajo obligato: rítmo estricto escrita por el compositor, sin dejar a la improvisación del director la realización del bajo continuo
      - Cantatas pequeñas alternadas con recitativos
      - Dos periodos de composición
        
        1er periodo:
        
        Aria bipartita: A-B-B'
        
        El ostinato (bajo) : figura melódica que se repite varias veces
        
        2do periodo
        
        Etapa madurativa de composición
        
        Óperas que predominan el aria da capo
        
        El continuo se amplia
        
        El acompañamiento se amplia con instrumentos de viento
        
        Arias fuertemente gramáticas
        
        Inaugura los 3 mov. de la sinfonía
        
        Allegro
        
        Andante breve
        
        Vivo
    - - Orientada a la clase media
      - comprendida como género en el s.XVII
      - Propósito moral con carácter moralizante
      - Recitativos con bajo continuo y establecían el dialogo
      - Aria en estilo galante
        
        Breves frases melodiosas silábicas y neumáticas
      - Final concertante: queda establecido
      - Giovanni Battista Pergolesi 1710-1736
        
        La Serva Padrona con dos actos, nacida de un intermezzo de la ópera seria con tres personajes
      - Intermezzos: surgen al excluir escenas cómicas de la opera seria
- - - - Jean-Baptiste Lully
        
        Ballets 1663-1672
        
        Óperas 1673-1687
        
        Incorpora nuevas danzas
        
        Serie de comédies ballets ( fusión del ballet y la ópera)
        
        En 1672 obtiene el derecho exclusivo del drama cantado
        
        Sucesor más importante
        
        Philippe Rameau
        
        su primera ópera, Hippolyte et Aricie (1733)
        
        Empleo de armonías inusuales y disonancias
        
        Cinco tragédies en musique
        
        seis opéras-ballet
        
        Dos opéras-comiques
        
        Querelle des Bouffons
        
        Lo enfrentó durante los años de 1752-1754
        
        Partidarios de la ópera italiana, rechazaron su estilo
        
        controversia estética de su estilo
        
        La disputa musical terminó en el momento en que el rey Luis XV tomó a Rameau a su servicio.
        
        Tratado de Armonía
        
        Se inspiro en obras de Descartes y Newton
        
        La triada como consonancia
        
        Acorde se séptima como disonancia
        
        Utilizó términos como tónica, dominante y subdominante
        
        Modulación
        
        Se divide en cuatro partes
        
        ( I ) Relación entre las razones y proporciones armónicas
        
        ( II ) De la naturaleza y propiedades de los acordes
        
        ( III ) Principios de composición
        
        ( IV ) Principios de acompañamiento
        
        Enciclopedistas
        
        La música como ciencia a base de proporciones numéricas como un placer sensorial
        
        Naturaleza: Sistema de leyes matemáticas
        
        La música como lenguaje universal
        
        Supremacía de la armonía
        
        Músico favorito de Luis XIV
        
        Los cinco actos estaban precedidas por un prólogo alegórico
        
        Tragédies en musique junto con su libretista Philippe Quinault
        
        Influenciadas por los modelos italianos
        
        conocido como tragédie lyrique
        
        Género nuevo de la ópera francesa
        
        Comprendía
        
        Una obertura instrumental solemne
        
        Un prólogo que introducía la acción
        
        un aria instrumental conclusiva, chacona o pasacalle o varias danzas cortas
        
        Cinco actos que mezclan arias solistas, coros, recitativos e intermedios instrumentales con danzas.
        
        Obras
        
        Alceste 1674
        
        Théesee 1675
        
        Isis 1677
        
        Persée 1682
        
        Amadis 1686
        
        Roland 1685
        
        Armide 1686
        
        Temáticas
        
        Argumentos serios de la mitología antigua
        
        Argumentos serios de los cuentos de caballería
        
        Compuestas por
        
        Divertimentos: interludios de danzas y canto coral
        
        Ouverture en 2 secciones
        
        La primera majestuosa y lenta para la bienvenida al rey
        
        La segunda rápida con imitación fugada, para la bienvenida a la audiencia
        
        Prólogo que introducía la acción
        
        Cinco actos con una mezcla de arias, coros, recitativos e intermedios instrumentales con danzas (Airs)
    - - En Versalles se introdujo el ballet a la ópera
    - - Ballet de court: género principal de la ópera en Francia
        
        Miembros de la corte junto a bailarines profesionales
        
        Consistía en un número variable de entrées (representación mímica)
        
        Varios actos con solistas, coros, y danzas instrumentales
        
        Afirma la naturaleza cortesana
        
        Drama y ballet se redujo a cuadros de danza
        
        Aumento la importancia de la música
        
        En 1650 inicia una nueva etapa
        
        Forma mas artística y refinada
        
        Benserade: poesía que eleva al ballet de Cour
        
        Airs de cour; canciones estróficas con acomp. de laúd
        
        Acompañado por
        
        Conjuntos vocales de 4 a 5 voces
        
        Canciones para solistas con acompañamiento de laúd
        
        Música para laúd con conjunto de cuerdas
        
        En 1620 queda establecido en el barroco
        
        Composiciones del ballet
        
        Comienza como grand concert para coro y acompañamiento
        
        Los récits para solistas
        
        Ballets aux chansons
        
        Importante función del coro
        
        Como pieza introductoria
        
        Como interludio
        
        Como acompañamiento de las danzas
        
        Air de cour
        
        No tan cortesano
        
        Canciones populares con acompañamiento de laúd
        
        Precursora del Ayre Inglés
        
        En principios llamado Voix de ville
        
        Finalmente pasa a llamarse Vaudeville
        
        Los broderies
        
        Imitación rítmica
        
        ornamentaciones
        
        Melodías delicadas
      - Entre 150 y 200 músicos divididos en tres grupos
        
        Música de capilla Real (cantantes, organistas)
        
        Música de cámara (cuerdas, laúd, clave y flauta)
        
        Gran caballeriza: ceremonias al aire libre (Instr. viento metal y timbales)
      - Petits violons
        
        18 instrumentos de cuerdas
        
        Acompañaban los ballets y bailes en el palacio
        
        En 1670 queda establecido en el término Orquesta y son colocados delante del escenario
      - Vingt-quatre violons du Roi
        
        Música a 5 voces
        
        6 violines sopranos que llevan la melodía
        
        12 violines contralto y tenor
        
        6 violines bajos
- - - - Una mascarada incluía música y danza, canto y actuación
      - El nombre posiblemente provenga del hecho frecuente de usar los actores caretas en las representaciones.
      - Alternaban partes cantadas con otras habladas o solamente danzadas
      - Las mujeres tenían permitido participar
      - Compartía con la ópera escenografías y vestuarios
      - Forma dramática de diversión para la corte , espectáculo muy costoso y muy cercana al ballet de la corte francesa
      - Tenía dos partes
        
        “Anti-mascarada” a cargo de actores profesionales, representaban un mundo de desorden o vicio, a menudo combinado con elementos cómicos
        
        Participación de la audiencia cuando los miembros de la corte se levantaban y bailaban fusionaba con un baile y la danza
      - Tres ballets
        
        Entry
        
        Main dance: danza principal
        
        Going off
      - Argumentos alegóricos: refiere a la ocasión de la representación o su tema (simbólico)
      - En 1630 la mascarada va en decadencia
      - Mascaradas notables
        
        Chloridia (Cloridia)
        
        Cupid and Death (Cupido y la Muerte)
        
        The Fairy-Queen (La Reina de las Hadas)
        
        The Golden Age Restored (La Edad Dorada Restaurada)
        
        The Masque of Beauty (La Mascarada de la Belleza)
      - Su música
        
        proporcionaba la introducción
        
        Se usaba como relleno en las transiciones
        
        Acompañaba danzas y secciones de dialogo cantado
  - - - compositor favorito del rey
      - Se considera como uno de los mejores compositores
      - Reunió en su obra, la influencia italiana y francesa para crear un estilo propio de barroco británico.
      - En 1676, Henry se convierte en ayudante de organista de la “Abadía de Westminster” donde compone obras como :
        
        Aureng-Zebe
        
        Epsom wells
        
        "Dido y Eneas” (1689)
        
        La más célebre de sus obras escénicas
        
        Constituye un hito en la historia de la música dramática inglesa
        
        Sintetiza las influencias Francesas e Italianas a las que añade la finura, delicadeza armónica y melódica inglesas
        
        Fue escrita según un libreto de Nathum Tate, profesor
        
        Se incorporan grandes obras como su famosa “Lamento de Dido” y semi-óperas como “La reina de las hadas” (1692).
        
        Basada en una historia de amor extraída del libro IV de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago
        
        Consta de tres actos
        
        Incluye danzas y coros, elementos propios de la tradición francesa
        
        La orquesta consta de cuerdas y continuo
        
        Recitativos con libres y plásticas melodías flexiblemente moldeadas en torno al texto
        
        La obertura del comienzo es de tipo francés,
        
        Tres arias con bajo ostinato
      - Se convierte en compositor de la orquesta de cuerda “Violines del Rey”.
      - Dedicó también un buen número de cantatas y odas a diversos monarcas ( Carlos II, Jacobo II y la Reina María )
      - En sus obras de mayor madurez
        
        Recitativos poderosos
        
        Arias prolongadas acompañadas por toda la orquesta
        
        Combinación de coros y solos
    - - Estuvo en Florencia, Roma y Venecia pero su madurez musical la obtuvo en Inglaterra
        
        periodo operístico1711-1737
        
        Periodos de oratorios 1738 en adelante
      - Compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés
      - Creo el género "Oratorio Inglés" ( tradición coral Inglesa)
      - Estilo musical cosmopolita
      - Una de las figuras mas veneradas de Londres
      - No se involubraba con nadie mas que con su música
      - Suite: Música Acuática 1715
        
        Rio Támesis como escenario
        
        en 1717 se reestrenó
        
        Música festiva de acordes resonantes
        
        Música para el aire libre para entretener
        
        Armonía ligera y juego contrapuntístico sencillo
        
        por la relevancia de esta suite escribe " Fuegos artificiales"
        
        Sonoridades adecuadas al lugar con una orquesta con muchos vientos de bronce
      - Ópera bilingüe
        
        Arias en Italiano
        
        Recitativos en Alemán
      - periodo operístico en Innglaterra
        
        Rinaldo 1711
        
        Radamisto 1720
        
        Attone 1723
        
        Giulio Cesare 1724
        
        Rodelinda 1725
        
        Admeto 1727
        
        Historias heroicas y mágicas
        
        Recitativo: Secco, obligato y acompagnato
        
        Arias da capo con 1 o 2 efectos contrstantes
        
        Aria de Xerxe 1738 una de la mas famosas
      - Royal academy of musiclo convoca para ser director de orquesta y operas
      - Periodo importante de transcripción
  - - - The Beggars ( El vagabundo) 1728
        
        Autores: Jhon Gay y Jhon Christoper
        
        Jhon Gay la escribe como anti ópera
        
        Libretos Satíricos ( crítica sociopolítica) a la opera italina y a las clases sociales altas
        
        Obertura francesa rápido-lento.rápido
        
        Temática de ladrones con similitudes de los modales de la alta y baja sociedad
        
        Precursora de la comedia musical
        
        Utiliza
        
        Tonadas de la época como
        
        Himnos religiosos
        
        Melodías folclóricas ( Inglaterra -Escocia-Irlanda) motivadas por un mismo argumento
        
        danzas y coros
        
        No tiene recitativos
        
        Coros al unisono