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La ópera en el Barroco, precursor de la ópera en Francia, Attribué_à…

- - - - Ballet de Cour
        
        Participaban miembros de la corte y bailarines profesionales
        
        entrées: representación con mímica
        
        Acompañados por
        
        canciones para solistas con acompañamiento de laúd
        
        música para laúd o conjunto de cuerdas
        
        conjuntos vocales para 4 o 5 voces
        
        Obra dramática y musical
        
        Récits: recitación o canto
        
        En 1620 queda establecido el barroco
        
        en esta etapa el ballet de cour se convierte en meras escenas decorativas y de diversión
        
        Aumenta la importancia de la música
        
        Búsqueda de un estilo propio
        
        Hacia 1650
        
        La elegante poesía de Bensarde
        
        Eleva al Ballet de Cour a una forma artística literaria refinada
        
        Utilización de temas fantásticos y exóticos
        
        arquitecturas escénicas y vestuarios
        
        Composiciones del ballet
        
        Ballet aux chansons
        
        Importante función del coro
        
        como interludio
        
        como acompañamiento de las danzas
        
        como pieza introductoria
        
        Air de cour
        
        Con aires no tan cortesanos
        
        canciones estróficas populares con acompañamiento de laúd
        
        precursora del ayre inglés e imitaciones en Alemania
        
        en principio es llamado Voix de Ville
        
        luego pasa a llamarse Airs de cour
        
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        Los broderies
        
        ornamentaciones
        
        imbricación rítmica
        
        delicadeza melódica
        
        Los récits para solistas. Despojados de un tono afectivo, polo opuesto al recitativo italiano
        
        Comienza como grand concert para coro y acompañamiento
      - Música de la corte
        
        Entre 150 y 200 músicos
        
        Música de cámara: entretenimiento del palacio
        
        Gran Caballería: para las ceremonias al aire libre
        
        Música de la Capilla Real: para el oficio religioso
        
        Los Vingt-quatre Violons du Roi
        
        música a 5 voces
        
        6 violines sopranos para la melodía
        
        12 violines contralto y tenor
        
        6 violines bajos
        
        Petits Violons 1648
        
        18 instrumentos de cuerdas
        
        Acompañaban los ballets, bailes en el palacio, cenas, etc.
        
        1670 queda establecido el término Orquesta para estos grupos de instrumentos, y son colocados delante del escenario
      - Tragédie Lyrique 1672
        
        Juan Philipe Quinault (1635-1688) poeta
        
        Jean Baptiste Lully (1632-1687) compositor
        
        Drama, música y ballet
        
        Temática combinada entre
        
        argumentos serios de mitología gierga
        
        cuentos de caballería
        
        amor y aventura
        
        grandeza de Francia
        
        de carácter moralizante
        
        Compuesta por
        
        Divertissements: interludios de danza y canto coral
        
        Ouverture
        
        en 2 secciones
        
        La primera: majestuosa y lenta para darle la bienvenida al rey
        
        La segunda: rápida con imitación fugada para darle la bienvenida a los presentes
        
        un Prólogo que introducía a la acción y aludía al soberano
        
        cinco actos que mezclan arias solistas, coros, recitatif mensuré e intermedios instrumentales con danzas, airs
        
        Música tonal
        
        Comédie Française
        
        Cooperación y creación entre Lully y Molière
        
        fusión entre la ópera y el ballet
      - Compositores y óperas importantes
        
        Jean Baptiste Lully (1632-1687) Compositor favorito de Luis XIV, compuso ballets y óperas entre ellas Amadís estrenada en la Ópera de París en 1684 y Alceste estrenada en el teatro Jeu de Paume du Bel-Airy en 1674
        
        Jean Philippe Rameau, (1683-1764) Teórico y operista, su obra más conocida fue ópera-ballet Les Indes galantes estrenada en 1735, además compuso Hippolyte et Aricie (1733), Castor et Pollux (1737) entre otras.
- - - - Sant' Alessio música de Stéfano Landi y libreto de Claudio Rospigliosi. Estrenada en 1632 en la inauguración del Teatro ¨Le Quattre Fontane¨
      - Primeras óperas Buffas por Claudio Rospigliosi con "Chi Soffri Speri" (1639) con música de Virgilio Mazzocchi y Marco Marazzoli y "Dal Male Il. Bene" (1654)
      - La catena d'Adone Domenico Mazzocchi estrenada en 1626 en el Palazzo Conti
      - Diana Schernita de
        Giacinto Cornacchioli estrenada en 1629
      - Erminia sul Giordano de Michelangelo Rossi estrenada en 1633 en el Palacio Barberini
      - Orfeo de Luigi Rossi y libreto de Francesco Buti estrenada en 1647
      - La morte d'Orfeo del compositor Stefano Landi y estrenada en Roma en 1619
    - - Efectos escénicos con maquinarias, muy vistosos. Énfasis en estos efectos especiales
      - Poemas épicos del Renacimiento
      - Mitología, historia antigua
    - - Recitativo
        
        avanza la acción
        
        discurso consonante
        
        semejante al habla
        
        acompañamiento acórdico de bajo continuo
      - Aria
        
        pasaje lírico
        
        expresión de los sentimientos
        
        se detinene la acción
        
        melódico y expresivo
        
        de grandes dimensiones
      - Arioso
        
        para voz solista
        
        intermedio entre el recitativo y el aria
    - - Cuerdas
      - Se mantuvo sin cambios durante el siglo XVII
      - Bajo continuo
    - - Las escenas pastorales se presentaban para coros idílicos de ninfas y pastores.
      - terminaba cada acto con un coro, dramático y musical para resaltar los momentos de acción
    - - Teatro "Le Qattre Fontante"
      - Palacio Barberini
  - - - efectos escénicos, cambios de cuadros que producían contrastes
      - y maquinarias ingeniosas para la puesta en escena de batallas, naufragios, sucesos sobrenaturales, etc
      - Se construyen varios teatros, donde cualquiera que pudiera pagar la entrada podía acceder sin necesidad de ser eclesiástico.
    - - episodios cómicos incorporados al drama
      - política
      - Temas mitológicos clásicos
    - - Va desapareciendo por dos razones
        
        desinteres del público
        
        falta de presupuesto
    - - Cuerdas
      - Instrumentos de vientos, maderas y bronces
      - Bajo continuo
      - Tenía como función acompañar a los cantantes
    - - Francesco Cavalli (1602-1676), 40 óperas representadas, Il Giasone una de las más destacadas, estrenada en 1649
      - Marco Antonio Cesti (1623-1669) más de 100 óperas, Il pomo d'oro estrenada en 1668. Otras óperas: Orotea (1649), Ladori (1661)
      - Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) Compositor destacado de su época, compuso muchas óperas entre ellas La fábula de Orfeo estrenada en 1607 en época de carnaval, más tarde L'Arianna, estrenada en 1608, entre otras
    - - Técnica Bel canto: coloratura, adornos no escritos
      - Los papeles sopranos eran interpretados por castrati
        
        Loreto Vittori
        
        Baldasare Ferri
      - Gran parte de la ornamentación
  - - - Estilo
        
        culta
        
        sofisticada
        
        purista
      - Surgimiento de dos estilos
        
        Ópera seria
        
        Reforma de Zeno y Metastasio
        
        Temática
        
        episodios de la historia antigua
        
        leyendas romanas
        
        leyendas griegas
        
        Se eliminan escenas y personajes cómicos para mantener el hilo dramático
        
        Jerarquía de cantantes
        
        los cantantes principales cantaban un aria en cada acto, diferenciadas en carácter
        
        Los castratos eran los divos de la época
        
        Podían agregar o suprimir arias, buscando lucirse pero perdiendo el hilo de toda la obra
        
        Destinada a nobles y reyes
        
        Reforma basada en la sencillez
        
        Predominó durante los años 1720 hasta el 1770
        
        Ópera buffa
        
        Nace de los intermezzo
        
        Se convierte en un género independiente a principios del siglo XVIII
        
        temas populares y entendibles
        
        intención de conectar con una audiencia más amplia
        
        Uso de personajes de la comedia del arte
        
        escritas en el idioma del pueblo
        
        recitativos extensos
        
        destinada a gente común, dialecto común
      - Novedades
        
        Aria da capo: Aria en tres partes A B A
        
        reducción de los recitativos y extensión de las arias
        
        dos tipos de recitativo
        
        recitativo accompagnato
        
        recitativo secco
        
        Cavatina: Arias más cortas
        
        Pasticcio: ópera compuesta por varias composiciones de diferentes compositores
    - - Giovani Battista Pergolesi (1710-1736) Su ópera más destacada fue La Serva Padrona, nació como intermezzo en su ópera seria de Il prigionier superbo, ambas estrenadas en Nápoles en 1733
      - Alessandro Scarlatti (1660-1725) Se conservan 35 óperas de las 115 que compuso. Su primera ópera fue Gli Equivoci nel Sembiante, en 1679, estrenada con mucho éxito. Es considerado como el padre del estilo napolitano
- - - - Entry (entrada)
      - Main dance (danza principal)
      - Going-off (salida)
    - - proporcionaba la introducción
      - servía de relleno en las transiciones
      - acompañaba danzas y secciones de diálogo cantado
    - - gracias a literarios como Ben Jonson, Milton, entre otros
        
        se formalizó su forma tripartita
        
        innovaciones en los decorados movibles mediante el uso de máquinas
        
        Masque of queens (1609) de Jonson
        
        aparecen por primera vez los anti enmascarados dando gran realce a los elementos cómicos y jocosos de la obra.
      - como forma literaria se incluye el drama
        
        donde la música recibe una mayor importancia
  - - - Vision of Deligth de Ben Jonson en 1617
    - - carecían de patetismo y flexibilidad
      - melodía árida y rígida
      - muy poco diferenciados
      - bajo muy inquieto
      - no supieron plasmar la esencia del recitativo.
      - Compositores
        
        Campion
        
        Coperario
        
        Alfonso Ferrabesco
        
        Giles y Robert Johnson
    - - Adaptaciones del Stile reppresentativo a la lengua inglesa
      - logran plasmar una declamación afectiva
      - cadencias frecuentes y súbitas
      - ritmo discontinuo
      - bajo de movimiento errático
      - Compositores
        
        William Lawes (1602-1645)
        
        Henry Lawes (1595-1662)
        
        Nicholas Lanier (1588-1666)
        
        Simon Ives (1600 -1662)
    - - las obras musicales eluden la censura
      - Estreno de la primera ópera inglesa The Siege of Rhodes, se la definió como representación, no como ópera, para evitar ser censurada por los puritanos
        
        argumento y danzas provenientes de las mascaradas
        
        Mayor distinción entre recitativo y aria
      - Decadencia de las mascaradas (1630) por su alto costo y argumento caótico
      - Va surgiendo la ópera como género
      - El recitativo sufre resistencia por parte del público
      - Compositores
        
        Capitán Cook (1672)
        
        Christopher Gibbons (1676)
        
        Coleman (1664)
        
        Matthew Locke (1677)
    - - El idioma inglés triunfa con Venus and Adonises una ópera en tres actos y un prólogo del compositor barroco inglés John Blow , compuesta alrededor de 1683 .
      - The Siege o Rhodes (ya mencionada antes) con libreto de Davenant y música de Henry Locke y el Capitan Cook
    - - Culmina las ideas de la Ópera como género
      - Incorporó a su música elementos estilísticos italianos y franceses
      - Alumno de Henry Cooke, Humphry y John Blow
      - Organista de la abadía de Westminster (1679)
      - Organista de la capilla real y compositor de la corte
      - En 1689, compuso la ópera Dido y Eneas con el libreto de libreto de Nathum Tate
        
        Arias y recitativos diferenciados según la manera italiana
        
        Los solos y dúos son arias con continuo sin ningún otro acompañamiento
        
        El coro comenta y participa de la acción
        
        Efectos sonoros con los tipos de acompañamientos
      - en sus obras de mayor madurez
        
        arias prolongadas acompañadas por toda la orquesta o por brillantes obbligati
        
        combinaba coros y solos según amplias estructuras de rondó
        
        recitativos poderosos