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arti romaniche, arte gotica - Coggle Diagram

- - - - matroneo (elemento distintivo) galleria sopra la volte navate laterali, con aperture ad arconi a tutto 6 o bifora, trifora, quadrifora; inizialmente solo donne, poi funzione di innalzare navata centrale e rinforzare edificio
    - - volta a crociera: (sostituisce le capriate, deperibili, e la volte a botte, pesante); formata da: 2 volte a botte intersecano perpendicolarmente, spazio coperto campata, delimitato da massicci pilastri (compositi/ mistilinee), 4 porzioni di volte vele, 4 archi a tutto 6+ 2 archi diagonali attraversano (su scarica peso); per sorreggere peso: mura esterne+ spesse e contrafforti (pilastri di rinforzo addossati a parete esterna), da schiavi a professionali
- - - - a bassorilievo, si trova sopra il portale di sinistra, margine superiore sequenza di arcatelle (riprende motivo cattedrale) scene in ordine cronologico da destra sinistra senza divisione (unità spaziale temporale); 1) Dio padre, in mandorla sorretta da due angeli inginocchiati; 2) dio modella Adamo a sua immagine, uomo nudo con ventre prominente e ginocchia flesse; 3) fra due colonnette, creazione di Eva, Dio la trae dal fianco di Adamo addormentato diagonalmente su una roccia accanto un fiume; 4) Adamo scolpito di tre quarti mangia il frutto proibito, Eva lo guarda con dolcezza, il demonio sotto le sembianze del serpente tentatore si avvolge a all'albero delle conoscenze, spalanca le fauci (Dio non è più presente dato che Adamo ed Eva non sono più degni della sua presenza, perdono purezza e di innocenza si accorgono di essere nudi e si coprono con una grande foglia); le figure umane sono stilizzate e non realistiche per dare un messaggio semplice ed immediata comprensione
- - - - christus triumphans
        
        (+ antica), Gesù con il corpo e testa eretti, occhi spalancati, piedi divaricati, non sente dolore, trionfo di Cristo sulla morte; la più antica (ora alla Spezia) dal maestro Guglielmo, volto senza emozioni, arti rilassati, astratta irrealtà: no forza gravità (ispirazione bizantina), per la prima volta il Cristo compare nudo coperto solo da un panno, prima sempre rappresentato con colobio (tunica senza maniche tipica dei monaci)
      - christus patiens
        
        (+ popolare), rappresentato morto, a capo reclinato, occhi chiusi, privilegiato aspetto umano, soffre come uomini; più antica (ora Pisa) non dipinta su tavola di legno ma su pergamena incollata sulla tavola, testa appoggiata sulla spalla, corpo inarcato abbandonata la morte, non realistico (innaturale rilassatezza delle braccia), nella cimasa: cristo in trono fra angeli, scomparti laterali: sei scene della passione
      - Forte diffusione in Europa diventa emblema del cristianesimo, supporto realizzato insieme tavole di legno, successivamente introduzione di allargamenti per motivi decorativi: tabellone la parte verticale sul quale poggia il corpo di Cristo; scomparti due allargamenti laterali del tabellone ospitano vergine Maria e San Giovanni Evangelista; terminali due allargamenti laterali dei bracci orizzontali, ospitano scene della passione (vergine Maria e San Giovanni Evangelista); pedicroce allargamento all'estremo inferiore; cimasa allargamento estremo superiore con scritta "INRI" (Gesù Nazareno re dei giudei)
- - - - innovazioni: arco a sesto acuto: la curvatura dell'intradosso è composta da due archi che si intersecano, più resistente le scarica sul contrafforte, volta ogiva/ costolonata: nervature a vista formano gli archi perimetrali e quelli diagonali, mura sottili: grazie a strutture capaci di dare sostegno, pareti anche forate da vetrate: claristorio (parete della navata centrale, coro facciata); inizialmente matroneo per supporto, non più necessario, triforio ornamentale (falso matroneo); pinnacolo: elemento statico aggiungere peso e raddrizza la spinta obliqua, realizzato in pietra sormontato da più statue, capitelli: 1) a crochet foglie stilizzati con curva che si allarga e ripiega, 2) a foglie, variante del capitello a crochet (Inghilterra), 3) naturalistico mazzi di foglie che circondano il vaso
- - - - Forma esagonale, sorretto da sei colonne (granito rosso), poggiano sul pavimento e su tre leoni stilofori, colonna centrale su base con sculture, capitelli a crochet, archi a tutto sesto trilobata con rilievi, pilastrini tristili separano le cinque bianche lastre di rilievi natività, crocifissione, giudizio universale
        
        adorazione dei magi: vergine seduta in trono con teste di leoni, (affiancata da Giuseppe e un angelo) rivolta verso sinistra, in braccio Gesù bambino che prende il dono di uno dei Magi, altri dietro (in ginocchio, in piedi), cavalli occupano semiarea della metà di sinistra; corpi su diversi piani, struttura geometrica: sopra la linea dell'orizzontale andamento diagonale; elementi antichi: panneggio fitto, profili precisi, utilizzo di trapani (barbe), figura della vergine ispirazione dal "sarcofago con storie di Fedra e Ippolito"
        
        presentazione al tempio: elementi antichi: sacerdote sorretto da fanciullo (ispirazione da scultura greca), due architetture (a destra edificio con timpano dentellato e rosone gotico, a sinistra edificio a pianta circolare con dentelli), struttura geometrica: metà superiore i busti, scandita da una linea orizzontale tracciata dalle braccia di San Giuseppe, Maria, vecchio Samuele, Dioniso, profetessa Anna: rivolge la testa verso l'alto (come figura nell'estremità sinistra) capacità profetiche, testa sul prolungamento del frontone dell'edificio di destra, porta l'occhio al centro dove si trova Gesù
        
        fortezza: una delle virtù cardinali, Ercole nudo in posa lisippea (ispirazione dal sarcofago con le fatiche di Ercole)
  - - - forma esagonale, 6 colonne perimetrali (2 poggiano su leoni stilofori, una su uomo ricurvo, altre per terra, quella centrale su un leone alato (cristo), un'aquila (Ascensione), un grifone (resurrezione)), lastre del parapetto: stesse figure pulpito del battistero di Pisa (strage di innocenti invece che presentazione al tempio), elementi diversi: scultura a tutto tondo, colonne esili e archi molto acuti: forme gotiche, raffigurazioni dense di personaggi con proporzioni minute, pieghe degli abiti decorative che accompagnano i movimenti (non per suggerire i corpi), no composizione geometrica
- - - - unica opera: dossale con San Francesco e storia della sua vita: (Chiesa di San Francesco a Pescia) forma cuspidata, al centro la figura stante di San Francesco (rigide convenzioni rappresentative) volto ascetico e piedi pendenti, posizione perfettamente frontale; iconografia: il lungo saio- povertà e umiltà francescane, cordone- fune con la quale Gesù fu legato alla colonna del supplizio, tre nodi- tre voti della regola francescana, stimmate- sofferenza di Cristo, libro nella mano sinistra- regola francescana
      - scene vita del santo: sei scene raffiguranti episodi della sua vita, fondi oro; San Francesco riceve le stimmate: Francesco in ginocchio nel centro inferiore, in alto a destra Cristo in croce fra sei ali variopinte con mani e piedi piagati da qui vengono i segni delle stimmate; paesaggio di rocce con poca vegetazione a Verna (dove il santo si era ritirato in preghiera), due grandi architetture simboliche: forme elementari e geometriche, colori verde e arancio con dettagli in bianco (spigoli, portone centinato, particolare delle finestre e murature) no proporzioni non realistico