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Música - Coggle Diagram
Música
Música antigua
Es la historia de la música de la Edad Antigua y dado que la música es algo connatural al ser humano, como ha probado la antropología, también la que se producía en periodos anteriores, que no eran históricos (la Prehistoria), a pesar de que para unos períodos habrá testimonios escritos y para otros únicamente los restos de la cultura material ligada a la música (los propios instrumentos musicales).
Caracteristicas
Se canta a una voz sin acompañamiento de instrumentos (a capella); textura monódica.
Se basa en un complejo sistema de escalas modales (p.ejemplo: modo dórico: re-mi-fa-sol-la-si-do-re.´)
El ritmo es libre y depende del texto (no tiene un compás.)
La melodía fluye con libertad sin grandes saltos de acuerdo al sentido que trata de expresar.
Cuando cada nota (neuma) coincide con una silaba hablamos de canto silábico; si hay dos o tres notas por silaba se denomina canto neumático; por último, cuando una sola sílaba se entonaba con largas series de notas o melismas, se llama canto melismático.
Autores
Paolino d'Aquileia (c. 740 - 802). (San Paolino II d'Aquileia)
Guido de Arezzo (840 - c. 930) Autor de la Capilla Sixtina
Odo de Arezzo (fl. a finales s. X)
Andrea Stefani (fl. 1399)
Antonius Romanus (fl. 1400 - 1432)
Dante Alighieri (c. 1265 - 1321)
Marchetto de Padua (fl. 1305-19).
Renacimiento
La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1300 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
Las características estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
Autores
Martin Agricola (1486-1557)
Gregor Aichinger (1560-1628)
Elias Nicolaus Ammerbach (1530-1597)
Thoinot Arbeau (1520-1595)
Jacques Arcadelt (ca.1504-1568)
Thomas Ashwell (c. 1478-c. 1527)
Hugh Aston (ca.1485-1558)
Pierre Attai (ca.1494-ca.1551)
Barroco
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
Características
La constante presencia del contrapunto y la aparición del contrapunto complejo.
La clasificación del contrapunto de primera y segunda especie, y la aparición del contrapunto de tercera y cuarta especie.
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia,
sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos
melódicos graves (violonchelo, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, archilaúd, órgano positivo, guitarra barroca, arpa, tiorba...).
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Henry Purcell.
Postromanticismo
El postromanticismo musical tiene contornos temporales, estilísticos y geográficos difíciles de precisar sobre todo cuando se adentra en el siglo XX.
El inicio del postromanticismo aparte de en la figura de Richard Wagner, puede adivinarse en Johannes Brahms (1833- 1897) y Anton Bruckner (1824-1896). Son muchos los analistas que entienden que estos dos compositores son los últimos compositores románticos de la gloriosa primera generación. Sea como fuere, últimos románticos o primeros postrománticos. Lo mismo Bruckner que Brahms son los últimos artistas en los que, lo mejor a que puede dar origen el siglo XIX vive en ellos y muere con ellos.
Destacan compositores como Strauss, Puccini, Mahler, Ravel, Satie, Fauré, Glazunov, Scriabin, Rachmaninov, Sibelius, entre otros.
Clasicismo
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.
Este estilo musical posee una melodía principal que es apoyada y acompañada por el resto de la instrumentación. Estas melodías eran el objetivo primordial, teniendo un carácter cantabile (melodioso, relacionado con el canto de la voz).
● Armónicamente las armonías son muy claras y estructuradas, con acordes que permanecen en sus funciones específicas y con una dirección cadencial definida.
● Predomina el modo mayor, que está relacionado con la vitalidad, el gozo y la alegría, en contraste con el modo menor que se percibe como sombrío.
● En cuanto a tiempo y rítmica se encuentra también todo muy definido, el compás es claro y se rige sólidamente a los cambios armónicos.
Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny y Hummel.