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La música en el Romanticismo - Coggle Diagram
La música en el Romanticismo
Características generales
Se suelen establecer estas etapas:
Romanticismo temprano
Romanticismo pleno
Romanticismo tardío
Posromanticismo
El Romanticismo musical surge como oposición al racionalismo de la época anterior
Características músicales
Se desarrolla la tonalidad
Se utilizan armonías disonantes
Se desarrolla la música de programa
De las grandes formas mixtas destacan la ópera y el oratorio. Surge la opereta y continúa la zarzuela.
Destaca como la más romántica la pequeña forma mixta denominada lied.
Música escénica
A lo largo del Romanticismo destaca la ópera como el género mixto más popular.
Ópera Italiana
Ópera Francesa
Ópera Alemana
Instrumentos y obras
El piano alcanza un gran perfeccionamiento técnico a principios del siglo xix y se convierte en el instrumento por excelencia de este período
Destacan el violín, la guitarra y el arpa.
Se amplía la orquesta, aumentando los instrumentos aerófonos y de percusión
Predominan la sinfonía orquestal, el concierto, la sonata y las pequeñas formas para piano, el lied y la ópera.
Compositores
L. V. Beethoven
F. Schubert
F. Mendelssohn
R. Schumann
F. Chopin
N. Paganini
F. Liszt
J. Brahms
A. Bruckner
C. M.ª V. Weber
Piano
El piano alcanza su forma y características, casi iguales a las actuales, a principios del siglo xix, sobre todo desde la incorporación de los pedales de intensidad y de los macillos de fieltro.
El piano estaba presente en las casas burguesas, en salones de concierto
Además, fue indispensable en el acompañamiento de la romanza, que era una canción narrativa