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BEETHOVEN (1770-1827), 1er: hasta 1802, encontrado poco a poco la voz…
BEETHOVEN (1770-1827)
SINFONÍAS
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Tercer sinfonía "Heroica" (en un principio había llamado a la sinfonía "Bonaparte" en honor a Napoleón, al que admiraba como héroe de la rep. francesa. Pero cuando se enteró de que se autoproclamó emperador tacho el nombre y puso Heroica)).
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En el desarrollo del primer movimiento aparece un "nuevo tema" (que es el primero pero disfrazado) y es novedosa su reaparición en la coda final.
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El final es una mezcla de variaciones y episodios fugados en desarrollo y a modo de marcha, basados en un tema que beethoven usó en Las criaturas de Prometeo.
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• No fue muy aclamada, opacada por su predecesora y sucesora.
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Intento de relación ciclica rítmica y temática entre algunos movimientos (e incluso dentro del primero).
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En el segundo movimiento este motivo rítmico está ausente, es una "doble variación" al estilo de Haydn.
El tercero se consideró como el más romántico por los críticos de la época. Está unido con el final.
El final añade flautas piccolo, contrafagotes y trombones.
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La secuencia de los movimientos es la normal, sólo que se añadió la "tormenta" antes del final ("sentimientos de gratitud tras la tormenta").
En la coda del segundo movimiento (escena junto al arroyo) la flauta, el oboe y el clarinete se unen para imitar los cantos de los pájaros.
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Sobre el final de este período coincide la conquista en Austria y la entrada a Viena de las tropas francesas.
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La octava sinfonía se consideró "neoclásica" por ser un homenaje al pasado con la vista puesta en el futuro.
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Todos sus movimientos son enormes, los 3 primeros sobrepasan en duración a la 3er sinfonía.
El primer mov es una forma sonata, el segundo un scherzo y el tercero una "doble variación".
El final es una versión para solistas y coro de la oda a la alegría de Schiller. La estructura de este final es un tema con variaciones (insólito en la música coral).
SONATAS
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Puesto que era pianista, las sonatas, variaciones y obras breves para piano constituyen el grupo principal de obras compuestas en esta etapa temprana.
Al igual que Mozart, utilizó contrastes de estilo o tópicos para delinear la forma y ampliar la gama expresiva.
Adoptó un nuevo enfoque en cuanto a escritura pianística: frecuente uso de octavas, texturas densas y cambios abruptos de dinámica (técnicas tomadas de las sonatas de Clementi y Dussek).
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Muchas tienen 4 movimientos, de las cuales algunas reemplazan al minuet por un scherzo.
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De Mozart: oficio depurado y la idea de que el violín (en las sonatas para 2 instrumentos) era igual de importante que el piano, y no un mero acompañamiento
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Si bien la música de este período se siguió construyendo sobre los modelos de Haydn y Mozart (géneros, tipos melódicos, fraseo y texturas), la forma se prolongó hasta alcanzar una extensión sin precedentes.
Fue muy ahorrativo con los materiales melódicos (adoptó la idea de Haydn de someter pocas ideas a un intenso desarrollo).
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Elevado grado de contraste (lo sublime y lo grotesco, lo profundo y lo ingenuo, todo en una misma obra).
Mayor contraste entre los temas, ya no sólo en estilo, figuración y carácter, sino también en compás y tempo (ej. Sonata en mi mayor op. 109, primer tema rápido en compas binario y segundo lento en compás ternario).
Hizo énfasis en la continuidad (desdibuja divisiones entre frases o coloca cadencias en tiempos débiles).
También en indicó en ocasiones continuidad entre los mismos movimientos (ejecutarlos sin pausas entre sí).
Aumenta considerablemente la escritura contrapuntística (sobre todo el uso de la fuga). Ej los finales de las sonatas op. 106 y 110.
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1er: hasta 1802, encontrado poco a poco la voz propia
2do: hasta 1814, desarrolló estilos nuevos y niveles de dramatismo y expresión que le dieron gran popularidad
3er: hasta su muerte en 1827, es más introspectiva y difícil de ejecutar