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REFORMA DE GLUCK, IZQUIERDA: OBRA DE ALGAROTTI, DERECHA: REFORMA DE GLUCK …
REFORMA DE GLUCK
Los recitativos y las arias se suceden de manera más dinámica. También se deja de lado el recitativo seco y se prefiere el acompañado
De las situaciones políticas y sociales surge la necesidad de reformar la ópera. Esto acompañado al cambio estilístico que va dejando atrás al contrapunto exuberante
Se busca una ópera más natural, con estructura flexible y expresiva, variada en recursos musicales
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Se vuelven a incorporar los coros, ausentes por un tema económico
No se abandono el aria da capo, aunque si otras formas de aria y se introdujeron otras más
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Se subordinó a los cantantes estrella, que detenían el drama con tal de mostrar su virtuosismo
Se utilizan más los conjuntos y la orquesta tiene otro rol: ya no se limita a abrir la ópera con un número instrumental y acompañar al canto, sino que puede evocar estados de ánimo y representar escenas.
ENSAYO SOBRE LA ÓPERA de Francesco Algarotti, reforma donde figura Nicolo Jommeli y Tomaso Traeta, compositores de gusto francés
Traeta se propuso a combinar la tragedy in música con la ópera seria italiana. Utiliza músicas de danza e interludios musicales. También coros diversos.
Jommeli compuso unas 100 obras escénicas y fue muy popular. Las tardías están acorde a la reforma. Realizó un tratamiento más colorido de las maderas y trompetas
Puso en la música textos simples, cuidando el sentido de las palabras y eliminó los ritornellos instrumentales.
Crhristoph Wilibald Gluck (1714-1787) compositor alemán que se dearrolló mucho en Francia aunque su estilo es cosmopolita
Tras escribir óperas en estilo italiano, se sintió atraído por el movimiento reformista de 1750
No hay medios puramente musicales si no tienen sentido dramático: la estructura dramática y los elementos escénicos eran lo más importante
Su ORFEO contiene danzas y coros. Fue estrenada en Viena y tiene un final feliz: Euridice decide quedarse en el inframundo, Orfeo se suicida. Cupido se conmueve y decide revivir a Orfeo para que vivan juntos, terminando con un número de coro y danza representando el amor por encima de la muerte
En Italia estudio con Giovanni Batista Sanmartini, visitó Londres e hizo giras por Alemania como director de una compañía de óperas
Buscó dejar de lado la convención del aria da capo, disminuyendo el contraste entre recitativo y aria ( a veces incluso utilizando canciones estróficas en lugar de arias), y dando importancia a recitativos y coros entre grandes escenas unificadas
Hizo de la obertura, el ballet y el coro partes integrales de sus óperas y abandono el recitativo seco con acompañamiento de clave, por el recitativo acompañado por la orquesta
Junto al poeta Raniero Calsavilli trabajaron juntos en la representación de Orfeo y Euridice (1762) y Alceste (1767), en las cuales manifiesta eliminar los abusos de la ópera Italiana, de acuerdo con Jomelli y Traeta
Fue también compositor del emperador Carlos XI en Viena y estuvo bajo el mecenazgo de María Antonieta en París
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