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MOZART (1759-1791) - Coggle Diagram
MOZART (1759-1791)
Sonatas para piano.
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Ostentan una individualidad mucho mayor. Durante este periodo el compositor había viajado mucho, estando expuesto a la influencia de autores italianos de sonatas y también a las obras de Schubert en París, entre otros.
Se afianza como norma el esquema en tres movimientos, allegro-andante-presto.
Mozart hace mucho hincapié en la diferenciación de temas en los primeros movimientos, que están claramente definidos y contrastados.
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En los movimientos centrales prevalece la forma "Lied" tripartita; el último movimiento puede darse en forma de allegro de sonata o bien en forma de rondó de estructura variada y diverso grado de complejidad, a menudo con la inclusión típicamente francesa de un episodio en el modo menor.
En el Andante amoroso de la K. 281 se dan por primera vez en las sonatas de Mozart los signos gráficos de crescendo y decrescendo.
Muchos movimientos demuestran hasta qué punto estas obras van más allá de cualquier modelo. Por ejemplo la K. 284, cuyo primer movimiento está escrito con carácter sinfónico, seguido de un Rondeau en Polonaise, y concluye con un tema con variaciones.
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En julio de 1778 falleció su madre, lo que según algunos autores podría haber influenciado el carácter de la sonata en la menor.
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La nº 11 comienza con un tema y variaciones, seguido de un minuet, y finalmente concluye con un allegretto-alla turca.
Estuvo de moda en Austria durante el siglo XVIII la composición de obras con carácter turco, imitando a las bandas turcas de la zona.
Los principales recursos por los que se crea un efecto “turco” son la utilización de armonías estáticas q no varían cuando la melodía parece exigirlo, la constante alternancia entre modo mayor y menor, y los acordes pesados en el bajo (con gran sonoridad) que simulaban bandas de jenízaros anunciando la llegada del sultán otomano.
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Algunos detalles interesantes son que el primer movimiento termina en pianissimo, algo inusual en la producción de Mozart.
Durante el adagio central presenta una gran variedad dinámica que incluye un crescendo que desemboca en un piano repentino.
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La ultima (nº 18) muestra un gran avance en cuanto a escritura y textura: no hay melodías galantes ni bajos de Alberti, y sí hay gran cantidad de material contrapuntístico.
25 sonatas: 18 solo, 6 a cuatro manos y 1 a dos pianos. Solo la 8 y 14 estan en tonalidad menor
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SINFONÍAS
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Escribió tanto "sinfonie" operísticas (sin interrupción entre secciones) como obras independientes de 3 breves movimientos (1764-1765).
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No había diferenciación entre las que estaban escritas para para el teatro y las de "cámara" (durante el barroco y hasta fines del siglo XVIII se denominaba música de cámara a cualquier tipo de música que no sea para iglesia (da chiesa) ni para teatro (ópera).
Un grupo de sinfonías escritas después de la vuelta de Mozart a Salzburgo (1771) muestra una leve diferencia en cuanto a estilo.
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Se empieza a ver un estilo más propio de Mozart debido al empuje rítmico de los temas de los primeros movimientos.
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Están dotadas de una madurez suficiente que, a pesar de haberlas escrito con 17 años, no se las concibe como "obras de juventud".
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En 1778 escribe en París una sinfonía que destaca por el uso del estilo brillante que estaba de moda en el lugar.
Las orquestas francesas incluían una amplia sección de vientos, y Mozart no hizo excepción incluyendo en la partitura a clarinetes, flautas, oboes, fagotes, trompas y trompetas.
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También de menor exigencia para los ejecutantes (a los que se refería como "desprolijos músicos de la corte").
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Las melodías contienen mayor cantidad de cromatismos, lo que brinda mayor expresividad a las líneas individuales.
A diferencia del Haydn tardío, no son frecuentes las sorpresas armónicas (cambios abruptos).
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Estas últimas sinfonías tienen gran labor contrapuntística, ya que fueron escritas en una época en la que Mozart había adquirido gran interés por la polifonía de Bach y Haendel.
En los movimientos lentos de las últimas 3 que escribió destaca la cuidadosa escritura para los vientos y encadenamientos armónicos muy novedosos para la época.
Sonatas para violín:
Si bien antes se acostumbraba a agregar partes de violín a sonatas que eran sólo para piano, las sonatas que Mozart escribe en Mannheim y París en 1778 son las primeras que involucran al violín sustancialmente.
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En la siguiente serie (otras 6 sonatas), la escritura es más compleja y expresiva.
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Estructuralmente están bien demarcadas: los temas claramente definidos y las secciones muy concretas.
Las pocas sonatas restantes (1784-1788) muestran una tendencia hacia la igualdad entre ambos instrumentos.
Los movimientos se expanden en cuanto a dimensión, principalmente los movimientos lentos.