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El Siglo XVI
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En este siglo se llega al máximo de la perfección en el retorno a lo clásico, en una etapa que dura las 2 primeras décadas de la centuria.
Desde ese momento comienza un proceso que consiste en romper con lo clásico y que, desarrollándose en lo que queda del siglo e incluso comienzos del siglo XVII, al cual se le denomina "Manierismo".
Manierismo
Significo un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas, etc.
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Se caracteriza por su virtuosismo, su artificiosidad y al fin, por comenzar un libre dialogo entre tema y significado
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Esta cualidad se reconocía en las estatuas antiguas y en las obras de Leonardo, Rafael o Miguel Ángel.
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La arquitectura manierista ofrece tensión y libertad en el uso de los elementos tradicionales. Sus tipologías dominantes en todo el siglo XVI son:
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La escultura manierista alarga mucho sus figuras, lo que quebranta el equilibrio entre las tres dimensiones e impone la forma serpentinata, que a modo de "s" resulta graciosa y elegante en movimiento.
La pintura manierista renuncia a la unidad renacentista a través del alargamiento de la figura serpentinara y del espacio múltiple e irreal.
Cinquecento
(Mil quinientos en Italiano), es el siguiente paso de la evolución del arte iniciado en el quattrocento y estilísticamente se caracteriza por la inspiración en la antigüedad clásica, sobre todo en lo que se refiere a la imitación de la naturaleza.
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Italia
Se convierte en el principal centro del arte europeo, pues en ella culmina el Renacimiento y surge el Manierismo.
Arquitectura
Se distingue por su contacto directo con la antigüedad, su articulo es Donato Bramante, el cual consolida el plan central y refirma el carácter plástico de los elementos arquitectónicos.
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Escultura
El artista más importante de la escultura italiana del siglo XVI es Miguel Ángel, cuyo enfoque neoplatónico va determinando su técnica y considera la escultura como el arte más noble e intelectual.
Su concepción neoplatónico se relaciona con Giotto, Masaccio y Donatello.
Ejemplo: La piedad, en el Vaticano
Ejemplo: El David, de Miguel Ángel
En la segunda mitad del siglo XVI, se desarrolla en Florencia la escultura manierista, donde destacan:
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España
El Renacimiento italiano entra en el ámbito español de manera muy gradual, pero no llega a calar profundamente por el fuerte sustrato gótico vigente durante gran parte del siglo XVI. El arte manierista en España tiene lugar en la segunda mitad del siglo XVI.
Alemania
Alberto Durero es el primer artista auténticamente ligado al Renacimiento. Originario de Nuremberg, cree en el carácter intelectual del arte y en un nivel social más elevado para el pintor.
Paises Bajos
El primer artista destacado del siglo es el Bosco, quien trabaja aislado en un ámbito provinciano, ajeno por completo a los descubrimientos italianos. Muy apegado aún a la fe medieval, la desarrolla con mucha originalidad al dar rienda suelta a su fantasía, con grandes dosis de ironía y humor.
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