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CAPÍTULO VIII DEL TEATRO INGLÉS DE SHAKESPEARE A SHERIDAN - Coggle Diagram
CAPÍTULO VIII
DEL TEATRO INGLÉS DE SHAKESPEARE A SHERIDAN
Dramaturgos durante la época de Shakespeare.
George Chapman (1559-1634)
Más famoso por su traducción de Homero que por sus obras dramáticas. Tuvo una larga y variada carrera como poeta dramático como no dramático.
Obras:
Bussy D'Ambois
The revenge of Bussy D'Ambois
The tragedy of Biron
(Todas estas eran difíciles de entender por su estructura)
Traducciones:
Iliada (1598-1611)
Odisea (1614-1615)
Thomas Dekker (c. 1570-1632)
Une ese realismo con una vena genial de sentimentalismo romántico. Presenta deficiencias en la estructura principal, pero en las escenas, tomadas una a una, poseen una gran calidad para poder emocionar.
Obras:
Shoemarker's Holiday
The honest whore (parte 1-1604. 2da - 1630)
Ben Jonson (1573-1637)
Comenzó en el teatro como actor, y de ahí, llegaría a escribir obras teatrales. Dedicado a mantener el Londres de su época, hacia el realismo e intentando mantener la acción en los límites marcados por unidades de tiempo, lugar y tema.
Obras:
Every man in his humour
Volpone
The silent woman
The alchemist (comedia más esplendida de todo el teatro isabelino)
Bartholomew Fair
The masque of Blackness
Thomas Heywood (c. 1573-1641)
Se dedicaba a adaptar la tragedia a la sensibilidad de las crecientes clases medias.
Obras:
A woman killed with kidness
John Fletcher (1579-1625) y Francir Beaumont (c. 1584-1616)
Escribieron durante algunos años colaborando de manera afortunada. De grandes valores.
El mundo que muestran está copiado del mundo conocido por los hombres.
Fracasarían en proporcionarle a la tragedia la normalidad que Shakespeare supo conservar.
Obras:
Tragicomedia: Philaster
Tragedias: The maid's tragedy e A king and No king
Los primeros 40 años del s. XVII trajeron ejemplos de tragedia concebida en un mundo extrabagante e irreal.
John Webster (c. 1580-1625)
El más profundo de los escritores trágicos. Contempla la existencia como algo despiadado, cruel y corrompido, y este hecho convierte su violencia en revelación.
Obras:
The white devil
The duchess of Malfi
Cyril Tourneur (1575-1626)
Es un poeta, y la poesía con sus imágenes sugiere un mundo en el que pueden verse caras siniestras, intrigas monstruosas, escenas de horror y la figura acechante del vengador.
Obras:
The revenger's tragedy
The Atheist's tragedy
Thomas Middleton (c. 1570-1627)
Dramaturgo versátil y que sigue caminos más confusos.
Trabajó en colaboración y es difícil asignarle exacta responsabilidad exacta en autoría de las obras.
Obras:
A chose Maid in Cheapside
The Changelins
Philip Massinger (1583-1640)
Posee la fuerza de Jhonson para mostrarnos la naturaleza humana como algo intrísecamente malo, pero le sobrepasa la severidad de la sátira.
Obra:
A New Way to Pay Old Debts
Después del cierre oficial de teatros por los puritanos, en 1642, significó un menor desarrollo del teatro.
John Ford (1586-1639)
Utiliza la poesía para llevar la pasión y un tierno sentimentalismo a obras dramáticas que se mueven entre incestos, horrores y perversidades.
Obras:
Tis Pity she´s a whore
The broken heart
The lover's melancoly
El teatro de esos años era decadente.
El teatro solo podía redimirse cuando quien lo manejaba era poeta, y el rasgo más notable de todo el teatro de esa época es la excelente poesía que se puso a su servivio.
James Shirley (1596-1666)
Utilizó la poesía para proporcionarles una brillantez que nunca hubieran alcanzado de otra manera.
Guerras civiles marcan el final de la etapa más grande del teatro inglés
Masques:
Era una creación dramática en la que el poeta y el decorador escénico trabajaban juntos para conseguir un entretenimiento a base de danza, música y complicados mecanismos utilizados en la escena.
Aquí se encontraba, como un fantasma, la magnificencia.
La elaboración escénica de la masque tuvo influencia sobre el teatro auténtico, en la Tempestad de Shakespeare por ejemplo.
Los teatros tornarían a abrirse al regreso de Carlos II en 1660, con la Restauración
William Davenant (1606-1668)
Entre 1642 y 1660 continuaron representandose entretenimientos de uno u otro tipo. Y él fue el principal vínculo entre estos dos períodos.
William Congreve (1670-1729)
El más elegante de los tres, su grandeza reside en la perfección de su inspiración. Es la visión de un mundo muy frívolo, pero tiene un cuidado esquisito en la presentación de sus valores.
Obras:
The old Bachelor (1693)
The double dealer (1694)
Love for love (1695)
The way of the world (1700)
The morning bride (1697)
La Restauración no fue únicamente la etapa de la corte de Carlos, sino también de Bunyan, de la Royal Society y de la Filosofía de Locke.
El teatro no representó por completo aquella época, se convirtió en un entretenimiento de la corte y de quienes imitaban sus modas.
La Restauración encontraría en la comedia su propia grandeza.
George Etherege (1635-1691)
Una comedia liberada de cualquier obligación de retratar un mundo moral, y de la que se excluían elementos románticos, nos proporcionó una aguda descripción de las damas y caballeros elegantes del momento a través de sus conversaciones y sus intrigas amorosas.
Obra:
The man of mode.
William Wycherley (1640-1717)
La mente más vigorosa.
Nos presenta el mismo escenario elegante e inmoral, pero lo retrata con burla y sátira. Posee una naturaleza viril e impetuosa y mayor impaciencia de cualquier otro escritor de esa época.
Obras:
Love in a wood (1671)
The gentleman dancing-master (1672)
The country wife (1672-1673)
The plain dealer (1674)
Críticas a la comedia de la restauración
Jeremy Collier (1658-1726)
Dejó caer el peso de la iglesia y de la sociedad de la clase media sobre el teatro, a través de una acusación elaborada y erudita titulada
Short View of the Immorality and Profaneness of the Englis Stage
.
En el s.XVIII, y de manera gradual, la moralidad de las clases medias se fue apoderando cada vez más del teatro.
Autores: John Vanbrugh, George Farquhar.
Ninguna otra cosa del teatrode la Restauración puede competir con la comedia. El 'drama heroíco' de esa época se recuerda ahora únicamente en los manuales de literatura
Contituyó una moda demasiado extravagante como para perdurar.
Autores: Dryden, Thomas Otway.
El teatro del s. XVIII no alcanza el elvado nivel de la novela
Razones:
La Licensing Act de 1737 restringió la libertad de expresión de los dramaturgos y consiguió que un buen número de los mejores abandonaron el teatro.
Desde 1737 hasta nuestros días el teatro se ha visto dificultado por las restricciones de la censura.
Las clases medias comerciales comenzaron a imponer sus obtusos puntos de vista sobre los temas teatrales que les parecían aceptables.
Pero hay autores que se mantuvieron:
Garrick, la Señora Siddons, Edmund Kean y John Gay.
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