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Dança na linha do tempo - Coggle Diagram
Dança na linha do tempo
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Chamamos dança primitiva aquela que surge de maneira espontânea e é praticada por uma comunidade. Geralmente, é uma dança usada para celebrar um ritual específico como as colheitas ou a chegada de uma estação do ano.
Nas culturas indígenas, a dança é usada em festas ou a fim de se preparar para a guerra. Também é utilizada nos rituais de passagem, como o início da vida adulta.
Danças milenares
Nas civilizações antigas, como a egípcia ou a mesopotâmica, a dança tinha um caráter sagrado, sendo mais uma forma de honrar os deuses. Esse tipo de dança sobrevive até hoje em países como Índia e Japão
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Na Grécia antiga, a dança também tinha um caráter ritual, sendo usada nos cultos aos deuses. Uma das danças mais descritas na Antiguidade era aquela que se usava para as festas do Minotauro ou do deus do vinho, Baco.
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Com a expansão do cristianismo na Europa, a dança foi perdendo gradativamente seu caráter sagrado. A moralidade cristã torna o corpo uma fonte do mal, por isso precisa ser controlado.
Por isso, ao contrário das outras artes, a dança não entra na igreja, limitando-se às festas e celebrações populares do castelo. Basicamente, podemos distinguir dois tipos de danças na Idade Média: aos pares, em círculos ou em círculos.
Como sabemos hoje, é esse tipo de baile que vai causar a dança da corte e depois o balé.
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A dança no Renascimento começou a ganhar status artístico, incluindo manuais, professores especializados e, principalmente, pessoas dedicadas ao estudo da dança.
Na Itália, surgiu a palavra "balleto". Esta dança chegou à França com o casamento da princesa Maria de Médici de Florença com o rei Henrique IV da França (1553-1610). Maria de Médici (1575-1642) introduziu o "balé" na corte francesa. Lá, a palavra se tornará balé, e se tornará uma valiosa arte que a quadra deve praticar e se tornar famosa.
Posteriormente, na corte do rei Luís XIV (1638-1715), teve início o primeiro balé dramático, incluindo o início, o meio e o fim da dança, do figurino e da narração de histórias. É importante notar que este rei usou um balé para confirmar que ele é a figura de um monarca tirânico.
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No século 19, com o surgimento do movimento artístico romântico, o balé gradualmente se tornou uma forma de expressão artística.
Com a ascensão da burguesia e a construção de grandes teatros, o balé saiu dos salões do palácio e tornou-se um espetáculo. Também na ópera, esse foi outro grande acontecimento artístico da época, e um número de dança deve ser incluído.
No entanto, o balé atingirá o auge da criação artística nas cortes russas. O compositor Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), autor de obras como "O Lago dos Cisnes" e "O Quebra-nozes", marcou a criação do balé romântico.
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Com o crescimento das cidades e da expansão das indústrias, parte da sociedade já não se identificava com aquele tipo de espetáculo do balé clássico. Surgem nomes como Isadora Duncan (1878-1927), uma das primeiras a romper com os movimentos rígidos, o figurino de tutus, e os cenários grandiosos.
Isadora Duncan preferia roupas simples, dispensava cenários e dançava descalça. Sua obra abriu várias possibilidades para novas linguagens na dança contemporânea.
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Continuando a experimentar a dança moderna, os criadores contemporâneos fundiram o drama e a dança, acabando com a imagem dos solistas e percebendo uma maior igualdade entre homens e mulheres no palco.
Alguns grupos nem ouvem música no arranjo. Encontrar novas linguagens é a base da dança contemporânea.