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EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS - Coggle Diagram
EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS
Las condiciones de la posguerra afectaron a la creación literaria y, como es de esperar, la
producción teatral no se va a ver libre de dificultades.
El teatro vivió durante la posguerra una intensa crisis
general: los autores escasean y padecen una férrea censura;
El público y los empresarios
no están dispuestos a la innovación
En esta época aparece un competidor feroz: el cine.
El teatro triunfante propone una clara continuidad con las formas y
los temas dramáticos anteriores a la Guerra Civil española.
José María Pemán, Juan Ignacio
Luca de Tena, Claudio de la Torre, Joaquín Calvo Sotelo, José López Rubio y Víctor Ruiz Iriarte.
No trata de innovar ni presenta disposición a la ruptura. Es un subgénero
basado en el diálogo agudo y brillante.
Teatro de humor
Enrique Jardiel Poncela
Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro
Humor en el planteamiento de situaciones inverosímiles y absurdas
Trató de
acomodar sus argumentos a la lógica final y a las condiciones técnicas del teatro y del escenario.
Representó una concesión al público y una subordinación al éxito, malogró
ideas y situaciones que podrían haber sido geniales
Miguel Mihura
Tres sombreros de copa
Contiene tal poder crítico y corrosivo que se impidió su
representación hasta 1952
Periodista de La Codorniz
El resto de la producción
Maribel y la extraña familia y Ninette y un señor de Murcia
Teatro realista
En los años 50 surge un teatro social, comprometido con
los problemas del ser humano.
Plantea una ruptura con la línea anterior; se generó una polémica entre los
autores. Se habla de posibilismo e imposibilismo.
El posibilismo (Buero Vallejo) plantea un teatro
moderadamente crítico que pueda estrenarse y que llegue al público
Para Alfonso Sastre no hay un teatro imposible, sino momentáneamente imposibilitado. El
autor debe escribir lo que piensa y siente
Buero Vallejo
El tragaluz; Historia de una escalera
Destaca la inmersión, en el que el espectador observa la historia desde
dentro, desde el punto de vista de un personaje: La Fundación.
Alfonso Sastre
concibe el teatro como un medio de
concienciación y de agitación.
El escritor debe actuar
como si no existiera un teatro imposible de estrenar, hay que actuar como si
hubiera libertad.
Temáticamente propone investigar la condición del
ser humano actual y examinar sus relaciones con la sociedad
Elabora un teatro trágico, de protesta y que invita a reflexionar
sobre la necesidad de un cambio social
Escuadra hacia la muerte o La
sangre y la ceniza
A partir de los 60 nuevos autores
Antonio Gala (Anillos para una dama), José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro) o Fernando
Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano)
Teatro vanguardista
Fernando Arrabal
Se da a conocer con Los hombres del triciclo,
rechazada por público y crítica.
Decidió marcharse a Francia, donde ha
vivido, escrito y publicado.
Hoy en día posee un alto prestigio internacional
como renovador de la escena dramática.
Cultiva el
absurdo, el esperpento y el pánico
Obras en esta línea son Pic- Nic, Cementerio de automóviles, Los dos verdugos...
Posteriormente, su teatro adquiere tonos políticos de lucha: Teatro de
guerrilla.
Lo más innovador de la escena española
Els Joglars, Els Comediants, Fura dels Baus, La cubana, La cuadra...
En los últimos años destaca
La tardía consagración de José Sanchís Sinisterra con ¡Ay, Carmela!
La eternidad y el vampiro de Emilio Ballesteros
El prolífico dramaturgo Juan Antonio Mayorga con un teatro profundo