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EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS - Coggle Diagram
EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS
El teatro vivió durante la posguerra una intensa crisis general, los autores escaseaban y padecían una férrea censura, por otra parte, el público y los empresarios no estaban dispuestos a la innovación, lo que hace que el teatro quede reducido a un mero espectáculo para la diversión.
Por otro lado, el
teatro triunfante
propone una clara continuidad con las formas y temas dramáticos anteriores a la Guerra Civil. Trata de una serie de autores que conciben el teatro como lo hacía Jacinto Benavente. La alta comedia benaventina no trata de innovar ni presenta disposición a la ruptura. Es un subgénero basado en el dialogo agudo y brillante.
TEATRO DE HUMOR
Además de la alta comedia, destaca también el teatro de humor, en este, los dos representantes que más destacaron fueron
Javier Poncela
.
Busca el humos en el planteamiento de situaciones inverosímiles y absurdas, además siempre trató de acomodar sus argumentos a la lógica final y a las condiciones técnicas del teatro y del escenario.
Cuatro corazones con freno y marcha atrás
Eloísa está debajo de un almendro
Miguel Mihura
La evolución literaria de Miguel está marcada por la imposibilidad de representar
Tres sombreros de copa
.
TEATRO REALISTA
En los años 50 surge un teatro social, comprometido con los problemas del ser humano. Los autores que más destacan fueron
Antonio Buero Vallejo
y
Alfonso Sastre
Este teatro plantea una ruptura con la línea anterior. Se generó una pelea entre los autores.
Se habla de
positivismo
e
imposibilismo
Buero Vallejo trata el posibilismo, que este plantea un teatro moderadamente crítico que pueda estrenarse y que llegue al público, un teatro arriesgado pero no temerario.
Destaca su teatro de la
inmersión
, en el que el espectador observa la historia desde dentro, desde el punto de vista de un personaje.
La Fundación.
Para Alfonso Sastre no hay un teatro imposible, sino un teatro
momentáneamente imposibilitado.
El autor debe escribir lo que siente y piensa, sin censuras, aunque ello impide que, en un primer momento, sus obras sean censuradas.
Concibe el teatro como un medio de concenciacion y de agitacion. Para este dramatirgo, el escritos debe actuar como si no existiera un teatro imposible de estrenar, hay que actuar como si hubiera libertas. Sastre propone investigar la condicion del ser humano actual y examinar sus relaciones con la sociedad y elabora un teatro trágico, de protesta y que invita a reflexionar sobre la necesidad de un cambio social.
Escuadra hacia la muerte
La sangre y la ceniza
TEATRO VANGUARDISTA
Es una vertiente mucho más rompedora desde el punto de vista formal. Autores como
Fernando Arrabal
,
Francisco Nieva
o
Miguel Romero Esteo.
Fernando Arrabal
se da a conocer con
Los hombres del triciclo
, rechazada por el publico y crítica. Decide marchar a Francia. Hoy en día posee un alto prestigio internacional como renovador de a escena dramática. Proclama las raíces hispánicas en su teatro. Cultiva el absurdo, el esperpento y, es conocido por la creación del teatro «
pánico
»: conciliar lo absurdo con lo cruel e irónico, identificar el arte con el acto vivido y la adopción de la ceremonia como forma de expresión.
Obras
Cementerio de automóviles
Los dos verdugos
Pic-Nic
Se crearon diversos grupos teatrales que representan lo más innovador de la escena española
Els Comediants
Faura dels Baus
Els Joglars
La cubana
La cuadra
Los acontecimientos más interesantes de los últimos años destacan
La eternidad y el vampiro
de
Emilio Ballesteros
El prolífico dramaturgo
Juan Antonio Mayorga
con un teatro profundo, comprometido y metódico en el que destacan obras como
El chico de la ultima fila
.
La tardía consagración de
José Sanchís Sinisterra
con
¡Ay, Carmela!