Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS - Coggle Diagram
EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS
El teatro vivió durante la posguerra una intensa crisis general
los autores escasean y padecen una férrea censura por otra parte, el público y los empresarios no están dispuestos a la innovación,
Esto hace que el teatro quede reducido a un mero espectáculo para la diversión. Además, en esta época aparece un competidor feroz: el cine.
El teatro triunfante en la inmediata posguerra
propone
una clara continuidad con las formas y
los temas dramáticos anteriores a la Guerra Civil española.
Autores
José María Pemán, Juan Ignacio
Luca de Tena, Claudio de la Torre, Joaquín Calvo Sotelo, José López Rubio y Víctor Ruiz Iriarte.
Es un subgénero
basado en el diálogo agudo y brillante.
TEATRO DE HUMOR
Representantes
más destacados
Enrique Jardiel Poncela y Miguel
Mihura.
Jardiel Poncela
(Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro)
busca el humor en el planteamiento de situaciones inverosímiles y absurdas
Jardiel Poncela siempre trató de
acomodar sus argumentos a la lógica final y a las condiciones técnicas del teatro y del escenario.
representó una concesión al público y una subordinación al éxito, malogró
ideas y situaciones que podrían haber sido geniales.
Miguel Mihura
Evolución poética
está marcada por la imposibilidad de representar
Tres
sombreros de copa.
escrita en 1932, contiene tal poder crítico y corrosivo que se impidió su representación hasta 1952
la fama que ya había adquirido Mihura como periodista de La Codorniz fue un factor decisivo que ayudó a dicho éxito.
Maribel y la extraña familia y Ninette y un señor de Murcia.
TEATRO REALISTA
En los años 50 surge un teatro social, comprometido con los problemas del ser humano.
Autores
Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre
plantea una ruptura con la línea anterior; se generó una polémica entre los autores.
Se habla de
posibilismo e imposibilismo.
El posibilismo
(Buero Vallejo)
Vallejo plantea un teatro moderadamente crítico que pueda estrenarse y que llegue al público; un teatro arriesgado, pero no temerario.
El autor debe escribir lo que piensa y siente, sin censuras, aunque ello implique que, en un primer momento, sus obras sean censuradas.
Buero Vallejo
(El tragaluz; Historia de una escalera)
destaca su teatro de la inmersión, en el que el espectador observa la historia desde
dentro, desde el punto de vista de un personaje: La Fundación.
Para
Alfonso Sastre
no hay un teatro imposible, sino momentáneamente imposibilitado.
concibe el teatro como un medio de
concienciación y de agitación.
dramaturgo, el escritor debe actuar
como si no existiera un teatro imposible de estrenar hay que actuar como si hubiera libertad.
Sastre propone investigar la condición del
ser humano actual y examinar sus relaciones con la sociedad elabora un teatro trágico, de protesta y que invita a reflexionar sobre la necesidad de un cambio social.
Escuadra hacia la muerte o La
sangre y la ceniza
1 more item...
A partir de los 60 continúa esta línea más tradicional de teatro, basado ante todo en el diálogo, con nuevos autores
Antonio Gala
(Anillos
para una dama),
José Luis Alonso de Santos
(Bajarse al moro) o
Fernando
Fernán Gómez
(Las bicicletas son para el verano).
TEATRO VANGUARDISTA
vertiente mucho más rompedora desde el punto de vista formal
Autores
Fernando Arrabal
(Pic-Nic; Cementerio de
automóviles)
,
Francisco Nieva o Miguel Romero Esteo.
Fernando Arrabal
Los hombres del triciclo
,
rechazada por público y crítica.
Decidió marcharse a Francia, donde ha
vivido, escrito y publicado.
Arrabal proclama las raíces
hispánicas de su teatro
Quevedo, Valle-Inclán, Postismo...
Cultiva el absurdo, el esperpento y, sobre todo, es conocido por la creación del
teatro «pánico»
conciliar lo absurdo con lo cruel e irónico, identificar el arte con el acto vivido y la adopción de la ceremonia como forma de expresión.
1 more item...
diversos grupos teatrales que representan, hoy por hoy, lo más innovador de la escena española:
Els Joglars, Els Comediants, Fura dels Baus, La cubana, La cuadra...
destaca la tardía consagración de José Sanchís Sinisterra con
¡Ay, Carmela!,
agridulce historia de dos actores en medio de la guerra
La eternidad y el
vampiro
de Emilio Ballesteros,
El prolífico dramaturgo Juan
Antonio Mayorga
con un teatro profundo, comprometido metódico en el que destacan obras como
El chico de la última fila.