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La poesía desde 1939 hasta los años 70 - Coggle Diagram
La poesía desde 1939 hasta los años 70
tras la guerra civil, el exilio de una parte de los escritores que sobrevivieron, el asesinato de Lorca y el encarcelamiento de Miguel Hernández
provocaron que las nuevas generaciones poéticas se quedasen sin modelos y que la producción lírica de los que estaban en un exilio interior tuvieran que esquivar la censura.
Miguel Hernández (1910-1942)
representa el paso de la poesía tradicional a la comprometida políticamente.
nació en Orihuela en 1910
participó como soldado junto al ejército republicano durante la guerra civil
fue encarcelado en diversas ciudades españolas y condenado a muerte (la sentencia fue
conmutada por treinta años de reclusión)
pero su vida se vio truncada definitivamente en 1942, en la cárcel de Alicante, debido a la tuberculosis
etapas
poesía de tono barroco
en Perito en lunas (1934).
Son cuarenta octavas reales de influencia gongorina y vanguardista, llenas de metáforas y símbolos.
En 1936 publica El rayo que no cesa.
pasión amorosa hacia la que sería su mujer, Josefina Manresa. La pasión sería impedida por los convencionalismos de una moral provinciana
el amor es un "rayo" que se clava en el corazón con trágicos presagios de muerte.
Durante la guerra
emplea su poesía para luchar por la causa republicana
Viento del pueblo (romancero de la guerra civil)
El hombre acecha (la palabra es todavía símbolo
de resistencia)
la muerte del hijo y la derrota de la guerra sumen al poeta en la desolación.
Poesía desnuda y profunda.
Las metáforas se han reducido sensiblemente en busca de una expresión directa y esencial.
poemas en la cárcel,
Cancionero y Romancero de ausencias (1938-1941)
la ausencia de los suyos
intensos poemas de amor a su mujer
la guerra solo ha provocado odio y destrucción, pero aun así no renuncia a la esperanza.
Nanas a la cebolla ( dedicado a su segundo hijo)
POESÍA TESTIMONIAL
Años 40: la producción literaria está ligada a las revistas literarias.
Revista: Garcilaso
contaba con el apoyo oficial del régimen franquista,
poesía al servicio de
la dictadura
-Director: José García Nieto
-Autores: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe de Vivanco...
temas: Dios, la patria, el paisaje castellano
o el amor.
dominio de la técnica y una poesía esteticista y de evasión
Dámaso Alonso denominó “poesía arraigada”
visión positiva del mundo y obviando
la dura realidad española del momento.
Revista: Espadaña
escritores que reclaman una poesía con mayor contenido humano y existencial, que refleje la realidad española de la época
“poesía desarraigada” la llamó Dámaso Alonso.
Temas: la angustia histórica (provocada por la guerra), la angustia existencial (la ausencia de Dios, la soledad, la muerte)...
1944:Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del Paraíso de Vicente Aleixandre.
Autores: Gabriel Celaya y Blas de Otero ,Eugenio de Nora, Victoriano Crémer, Carlos Bousoño o José Hierro.
revista Cántico
poesía barroca, preciosista de temática
frecuentemente religiosa.
Autores: García Baena, Juan Bernier o Ricardo Molina.
escritores que
intentan enlazar con la generación del 27
la revista Postismo
movimiento heredero del surrealismo anterior a 1936.
Fundador: Carlos Edmundo de Ory,
metáforas que tienen su base en el sueño, en la alucinación y en el subconsciente; reivindican la imaginación, el sentido lúdico del arte.
POESÍA SOCIAL
Años 50: consolidación del “realismo social”.
1955: Pido la paz y la palabra de Blas de
Otero y Cantos íberos de Gabriel Celaya.
ellos, ambos poetas superan su anterior etapa de angustia existencial para situar los problemas humanos en un marco social.
Temas: España (obsesivo aún que en los noventayochistas)con un enfoque distinto (más político),
Dentro del tema de la preocupación por España: se sitúan temas concretos que resultan paralelos a los tratados en la novela y el teatro de la misma tendencia
la injusticia social,
la alienación, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad y de un mundo mejor...
emplea un lenguaje claro de tono coloquial, sencillo y directo, (dirigida
a “la inmensa mayoría”)
sigue la estela de Antonio Machado o Miguel Hernández.
POESÍA DEL CONOCIMIENTO
Finales de los 50 y ya en los años 60: renovación que buscaba una mayor elaboración del lenguaje poético y desplazamiento de lo colectivo a lo personal
el poema es un instrumento que permite al ser humano conocer el mundo y conocerse así mismo.
“Promoción de los sesenta”: Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, Carlos Barral, Ángel González, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Francisco Brines, Claudio Rodríguez...
Temática:
reflexión sobre el paso del tiempo (el tiempo pasa y destruye, solo la infancia y la adolescencia se verán como un paraíso perdido)
la amistad, el amor o el erotismo; la reflexión sobre la creación poética
algunos poemas tratan asuntos de tema social y político, pero con ironía, un cierto distanciamiento autocrítico y una mayor perfección estilística
lenguaje conversacional, “hablado” (labor de depuración y de concentración de la palabra). Búsqueda de un lenguaje personal, nuevo, más sólido.
no les tientan las experiencias vanguardistas
y frecuentemente, recurren al empleo de la ironía.