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LA POESÍA DESDE 1939 A LOS AÑOS 70 - Coggle Diagram
LA POESÍA DESDE 1939 A LOS AÑOS 70
Tras la guerra
El exilio exterior de buena parte de los escritores que sobrevivieron
El asesinato de Federico García Lorca
Dejaron apenas sin modelos a las nuevas generaciones poéticas y la producción lírica de
los que se quedan en el llamado exilio interior tuvo que esquivar la fuerte presión de la censura.
El encarcelamiento del joven Miguel
Hernández
Miguel Hernández
Representa el paso de la poesía tradicional a la comprometida políticamente.
Participó como soldado junto al ejército republicano durante la guerra civil y,
al acabar, fue encarcelado en diversas ciudades españolas y condenado a muerte.
Su vida se vio truncada definitivamente en 1942, en la
cárcel de Alicante, a consecuencia de la tuberculosis.
En su producción poética, se han establecido
cuatro etapas:
Etapa caracterizada por una poesía de tono barroco, que se refleja en Perito en lunas
En 1936 publica El rayo que no cesa. El centro vital de la obra es la pasión amorosa hacia la que sería su mujer, Josefina Manresa, pero una pasión impedida por los convencionalismos de una moral provinciana: el amor es un "rayo" que se clava en el corazón con trágicos presagios de muerte.
Durante la guerra, Miguel Hernández emplea su poesía para luchar por la causa republicana y
escribe Viento del pueblo, obra con la que se suma al romancero de la guerra civil.
Poesía desnuda y profunda. Las metáforas se han reducido sensiblemente en busca de una expresión directa y esencial. Son los poemas, escritos la mayoría en la cárcel, que se recogen en Cancionero y Romancero de ausencias (1938-1941).
Poesías
Poesía testimonial
En los años 40 la producción literaria está ligada a las revistas literarias. Así, en torno a la revista Garcilaso, fundada con apoyo oficial del régimen franquista, se consolida una poesía al servicio de la dictadura.
Los temas fundamentales son Dios, la patria, el paisaje castellano o el amor;
muestran un admirable dominio de la técnica y una poesía esteticista y de evasión que Dámaso Alonso denominó “poesía arraigada”, ofreciendo una visión positiva del mundo y obviando la dura realidad española del momento.
Como contrapunto a esta, nace en León la revista Espadaña, que reúne a una serie de escritores que reclaman una poesía con mayor contenido humano y existencial,
refleje la desgarradora realidad española de la época, “poesía desarraigada” la llamó Dámaso Alonso.
Sus temas son la angustia histórica y la angustia existencial
Fecha clave es el año 1944 en que se publica Hijos de la ira de Dámaso Alonso
y Sombra del Paraíso de Vicente Aleixandre.
Autores
Gabriel Celaya y Blas de Otero
Eugenio de Nora
Victoriano Crémer
Carlos Bousoño
José Hierro.
Hay un grupo reunido en torno a la revista Cántico,que
intentan enlazar con la generación del 27, con una poesía barroca, preciosista de temática frecuentemente religiosa.
Autores
García Baena,
Juan Bernier
Ricardo Molina
En torno a la revista Postismo,surge otro
movimiento heredero del surrealismo anterior a 1936.
Fundador:
Carlos Edmundo de Ory
En su poesía:
El deseo se constituye en el motor del mundo.
Los principales recursos estilísticos
metáforas encadenadas que tienen su base en el sueño
la alucinación y el subconsciente,
y reivindican la imaginación, el sentido lúdico del arte.
Poesía social
Los años 50 se caracterizan por la consolidación del llamado “realismo social”.
El año 1955 es una fecha importante, pues dos libros de poemas marcan un hito: Pido la paz y la palabra de Blas de Otero y Cantos íberos de Gabriel Celaya.
En ellos, ambos poetas superan su anterior etapa de angustia existencial para situar los problemas humanos en un marco social.
Temática:
Gran proporción que alcanza el tema de España
Temas concretos:
la injusticia social,
la alienación
el mundo del trabajo Etc...
más obsesivo aún que en los noventayochistas
Un enfoque distinto (más político).
Estilísticamente, se trata de una poesía que emplea un lenguaje claro de tono coloquial, sencillo y directo, pues va dirigida a “la inmensa mayoría”; sigue la estela de Antonio Machado o Miguel Hernández.
Poesía del conocimiento:
Desde finales de los 50 y ya en los años 60, comienza una renovación de quienes, sin dejar los temas sociales, buscaban una mayor elaboración del lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal.
Para ello la poesía es utilizada como herramienta
Autores (“Promoción de los sesenta”:):
José Agustín Goytisolo
Carlos Barral
Ángel González
José Ángel Valente
Jaime Gil de Biedma
Etc...
Temática:
la reflexión sobre el paso del tiempo
La amistad
El amor o el erotismo;
En el estilo:
es muy visible que el lenguaje conversacional es compatible con una exigente labor de depuración y de concentración de la palabra.
Cada poeta se propone la búsqueda de un lenguaje personal, nuevo, más sólido. Sin embargo, no les tientan las experiencias vanguardistas y frecuentemente, recurren al empleo de la ironía.