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Metade séc XIX Período Pós Romântico - Coggle Diagram
Metade
séc XIX
Período Pós Romântico
Tradição Austro Germânica
Hugo Wolf (1860-19030
250 Lieder (a partir de poetas alemães; adaptações do estilo Wagner para Lied)
Peças para coros, obras sinfônicas, ópera, quarteto de cordas e uma Serenata Italiana para pequena orquestra
Prometheus Lied
Serenata Italiana
Lieder não recorriam á melodia folclórica e não utilizavam estruturas estróficas
Gustav Mahler (1860-1911)
Grande mestre da canção para voz e orquestra
Último dos grandes compositores sinfônicos alemães do período pós romântico
Compôs 9 sinfonias grandiosas, longas, frequentemente programáticas, complexas com uma enorme formação orquestral
1a. Sinfonia
temas para voz e orquestra Lieder eines fahrenden Gesellen(1883-1885)
Sinfonias 2, 3 e 4
melodias do ciclo de doze canções sobre poemas de Des Knaben Wunderhorn (1888-1889)
Utiliza dissonânicas pós-wagnerianas no ciclo Kinder totenlieder (1901-1904), antecipa a mutação estilística e tem sonoridade límpida
Sinfonia n.8 em Mi Maior(1906)
3 sopranos, 2 contraltos, tenor, barítono e baixo
2 corais juvenis e 2 corais adultos
grande orquestra
2 secções
hino Veni, creator spiritus
final do Fausto, de Goethe
Canção da Terra (Das Lied von der Erde (1908)
obra mais significativa
ambivalência de sentimentos, entre êxtase e prazer e a premonição da morte
Richard Strauss (1864-1949)
compositor alemão mais famoso e reconhecido na primeira metade do séc XX
poema sinfônico (poema sonoro)
filosófico (ideias e emoções); Não há narração
Also sprach Zarathustra (1896) (hamonias pós-wagnerianas, dissolução dos sistema tonal)
descritivo - tentativa de traduzir ou ilustrar musicalmente episódios não musicais)
Don Quixote
Till Eulenspiegel lustige Streiche
Don Juan (composta aos 20 anos)
óperas
Guntram (18930
Feuersnot (A Carência do Fogo) (1901)
Salomé (1905)
Expressionismo
Elektra (1906-1908)
uso de leitmovis
Correntes Nacionalistas
Rússia
Mikhail Glinka (1804-1857)
ópera Uma Vida pelo Czar (1836)
ópera Ruslan e Lyudmila (1842)
sonoridades exóticas, tradicional nas músicas russas)
Moguchay Kuchka (Grupo dos Cinco)
Mily Balakirev (1837-1910)
Alexander Borodin (1833-1887)
César Cui (1835-1918)
Modest Musorgsky (1839-1881)
Maior e mais original
Uma Noite no Monte Calvo (1867)
Quadros de uma Exposição (1874)
Ciclos de canções
Sem Sol (1874)
Canções e Danças da Morte (1875)
O Quarto das Crianças (1872)
óperas
Boris Godunov (1874)
Khovanshchina (1886)
Provável primeiro compositor a usar escala octatônica
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
obras programáticas; fantasia, animação e vivacidade do colorido orquestral
O Capriccio espagnol (1887) :
Scheherazade (1888) - suíte sinfônica
Abertura de Páscoa Russa (1888)
O Gado de Ouro (1909)
Noruega
Edvard Grieg (1843-1907)
breves peças para piano, canções e música de cena orquestral
Peer Gynt, de Ibsen (1875)
Slatter (danças camponesas)
Inglaterra
Edward Elgar
1o. compositor nacionalista inglês a ser reconhecido internacionalmente
Variações Enigma (1899)
França
fundação Sociedade Nacional da Música Francesa (1871)
estimular a criação musical nacional; nacionalismo e patriotismo
Tradição Cosmopolita
Cesar Franck
gêneros instrumentais (sinfonias, poemas sinfônicos, sonatas, variações, músicas de câmara)
oratórios
fundador da música de câmara francesa
Tradição especificamente francesa
Gabriel Fauré (1845-1924)
estudou composição em Saint Saens
professor do Conservatório de Paris (1896) e diretor (1905-1920)
obra Avant que tu ne t'en ailles (ciclo La bonne chanson)
idiossincrasia melódica e harmônica
Itália
principal gênero musical: ópera
verismo (realismo, naturalismo)
Pietro Mascagni
Cavalleria rusticana (1890)
Ruggiero Leoncavallo
I pagliacci (1892)
Giacomo Puccini (1858-1924)
Tosca (1900)
La Bohème (1896)
Séc XX
1a. Guerra Mundial (1914-1918)
Movimento Avant-Garde
Erik Satie (1866-1925)
Trois Gymnopédies (1888) para paino
Três Peças em Forma de Pêra (1907) para piano a quatro mãos
Descrições Automáticas (1913) para piano
Ballet Parade (1916-1917)
Elementos do cubismo, jazz apito, sirene e máquina de escrever)
Ballet Relâche (1924)
2a. Guerra Mundial (1939-1945)
Guerra Fria
Invenção gravação sonora; criação rádio; mercado da música de massa, valorização da música popular
Estações de rádio, empregando músicos, orquestras e arranjadores; jazz em desenvolvimento nos EUA; música ao vivo nos filmes mudos
Rádios portáteis, fita cassete, gravação e manipulação dos sons
Pluralidade musical; diversidades de estilos individuais
Modernismo
Organicismo (expressar fenômeno
Compositores buscavam expressar o nacionalismo por meio da estruturação de suas obras a partir de elementos musicais da tradição
1a. Geração Moderna
França
Claude-Achille Debussy (1862-1918)
Um dos maiores compositores franceses; dissolução das relações tonais, inserindo relações modais e escalas não diatônicas, como tons inteiros, octatônicas e pentatônicas
Afrouxamento do tonalismo
Impressionismo
Obras para piano
Estampes (1903)
Imagens I e II (1901-1905 e 1907)
2 volumes de Prèludes - 24 prelúdios (1910-1911 e 1913)
Suite bergamasque (1893)
Suite Pour le Piano (1901)
Children's Corner (1908)
Orquestra
Prélude à L'Après-midi d'un faune (1891-1894)
Publicou artigos de crítica musical, relacionou sua produção musical com o balé e poesia e musicou textos de poetas
Le martyre de Saint-Sebastian (1910-1911)
balé Jeux (1912)
Ópera Pelléas et Mélisande (1902)
Maurice Ravel (1875-1937)
Impressionismo
Obras para piano
Jeux d'eau (1901)
Miroirs (1905)
Gaspard de la nuit (1908)
Le valse (1920)
Concerto para a mão esquerda (1930)
Rapsodie (1908)
balé Daphnis et Chloe (1909-1912)
Bolero (1928)
Quarteto de cordas em Fá M (1902-1903)
Sonata para Violino (1923-1927)
Espanha
Manuel de Falla (1876-1946)
Ópera La vida breve (1905)
Bailado (El amor brujo(1915)
Concerto para cravo e cinco instrumentos solistas (1926)
Peça cênica El Retablo de maese Pedro (1923)
Inglaterra
Ralph Vaugan Williams (1859-1924)
Organizou coletâneas de peças folclóricas
Rapsódias de Norfolk (1907) para orquestra
Rapsódia do Somerset (1874-1934), de Gustav Holst
Fantasia sobre um tema de Thomas Tallis (1910)
República Tcheca
Leos Janácek (1854-1928)
Óperas
Jenufa (1903)
Kát'a Kabanová (1921)
A Raposinha Matreira (1924)
O Caso Makropulos (1925)
Da Casa dos Mortos (1928)
Obras orquestrais
Taras Bulba (1918)
Sinfonietta (1916)
Música coral
Música de câmara
Finlândia
Jean Sibelius (1865-1957)
En Saga
O Cisne de Tuonela
Finlândia
Música sombria, gelada e telúrica
Melodias modais, repetição de motivos curtos, ritmos simples, notas pedais, contrastes de timbres e texturas orquestrais
Rússia
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Poema sinfônico A Ilha dos Mortos (1907)
Sinfonia coral Os Sinos (1913)
Obras para piano solo
24 Prelúdios (1892-1910)
Études-Tableaux (1910-1911)
Concerto para piano, Concerto n.3
Alexander Scriabin (1872-1915)
Indefinição harmônica; atonlaidade
Poema do Êxtase (1908)
Prometheus (1910)
Áustria
Segunda Escola de Viena
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Emancipação da dissonância
Dodecafonismo
Sequência ou série
Sucessivas (melodia)
Simultâneas (harmonia)
Original, retrógrada
Invertida
Invertida retrógrada
Cada uma das linhas pode ser trasnposta 11 vezes
Modelo de composição: Serialismo
Suíte para piano Op.25
Variações para Orquestra Op.3
Concerto para violino Op.36
Concerto ara piano Op.42
Expressionismo
Die Gluckliche Hand (1911-1913)
Pierrot Lunaire (1912) - técnica sprechsgesang (canto falado)
Ciclo de canções com acompanhamento de piano
Das Buch der Hangenden Garten (1908)
Erwartung (1909)
Atonalismo (diluição da importância das notas com utilização de quase todas as 12 notas em cada trecho musical)
Gurre-Lieder (1901) - cantata sinfônica
Sexteto de cordas Verklarte Nachtb(1899)
Pelléas und Melisande (1903) - poema sinfônico
Alban Berg (1855-1935)
Suíte Lírica para quarteto de cordas (1926)
Concerto para violino (1935)
Wozzeck (1921)
Ópera expressionista, atonal e não dodecafônica
Técnica sprechsgesang
Ópera Lulu (1935)
Anton Webern (1883-1945)
Seis Bagatelas para quarteto de cordas Op.9 (1913)
Cinco peças para orquestra Op.10 (1913)
Sinfonia Op.21 (1927-1928)
Conceito de Klangfarbenmelodie (melodia de cores-tons)
Luciano Gallet
livro Estudo de Folclore Brasileiro
Tutu-Marabá
Luar do Sertão
Foi Numa Noite Calmosa
Taieiras
Francisco Mignone
Maracatú do Chico Rei
12 Valsas de Esquina, para piano solo
Charles Ives (1874-1954)
primeiro compositor modernista dos Estados Unidos
The Unanswerwed Question (1908)
Three Places in New england (1911-1914)
General William Booth Entres into Heaven (1914)
Futurismo
Compositores italianos, que buscaram alternativas para a substituição do som, conteúdo de composição
A Arte do Ruído: Manifesto Futurista (1913)
1913-1921 - Itália, Londres e Paris
Neoclassicismo
França
Grupo dos Seis
Arthur Honneger (1892-1955)
composição dinâmica e gráfica (gestual, de melodias de pequeno fôlego, harmonias dissonantes e fortes em ostinato.
Pacific 231 (1923)
oratório Rei David (1923)
Darius Milhaud (1891-1974)
composição de muitas obras, peças para piano, música de câmara, suítes, sonatas, sinfonias, música para filmes, bailados, canções, cantatas e óperas
O Boi no Telhado (1919)
Saudades do Brasil (1920-1921)
politonal, com melodias e ritmos folclóricos brasileiros
Francis Poulenc (1899-1963)
curta duração, espírito da canção popular parisiense, habilidade em imitação satírica e estilo cativante
Les Mamelles de Tirésias (1940)
Concert champêtre para cravo ou piano e pequena orquestra (1928)
Germaine Tailleferre (1892-1983)
Georges Auric (1899-1983)
Louis Durey (1888-1979)
Igor Stravinsky (1822-1971)
Fase Russa (1a. fase)
O Pássaro de Fogo (1910)
Petruska (1910-1911)
Le Sacre du Printemps (1913)
L'Histoire du Soldat (1918)
Fase Neoclássica (2a. fase)
Pulcinella
Sinfonia dos Salmos (1930)
Fase Serial (3a. fase)
In Memoriam Dylan Thomas (1954)
Threni (1958)
Movements (1959)
Béla Bartók (1881-1945)
2000 melodias populares húngaras, romenas e da Iuguslávia
livros e artigos sobre música popular
execução e ensino do piano
grande virtuose e professor
Mikrokosmos (1926-1937)
153 estudos de dificuldade progressiva
um dos primeiros etno musicólogos (gde pesquisador de repertórios da música húngara, maguares, romenos, eslovacos, eslovenos)
Quarteto de Cordas n.1 (1908)
Coleção Bagatelles para piano (1908)
Ópera em um ato O Castelo da Barba-Azul (1911)
Allegro Barbaro para piano (1911)
Sonatas para Violino 1 e 2 (1922 e 1923)
O Mandarim Maravilhoso (1919)
Quartetos de Cordas 3 e 4
Quartetos de Cordas 5 e 6
Música para Cordas, Percussão e Celesta (1936)
Concerto para Orquestra (1943)
Novo Realismo
busca por elementos familiares, jazz, música popular, com procedimentos musicais clássicos e barrocos
Ernest Krenek
Jonny spielt auf (1927)
Kurt Weill (1900-1950)
compositor de ópera em Berlim, esquerdista político, crítico ao nazismo
diferentes estilos, inclusive jazz , com instrumentação incluindo piano, saxofones, banjo e bandoneom
A Ópera dos Três Vinténs (1928)
musicais para a Broadway
Paul Hindemith (1895-1963)
violinista, violista, regente
materiais didáticos para o ensino,harmonia
Sinfonia Matias, o Pintor
por problemas com os nazistas, sua música foi proibida em 1936
Ludus Tonalis para piano (1942)
Metamorfoses Sinfônicas sobre Temas de Carl Maria von Weber (1943)
Sinfonia em Sib para banda (1951)
Regime Nazista
para executar as músicas, os compositores tinham que se adaptar às diretrizes impostas pelo regime
excluídos todos os compositores modernistas
Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana (1936)
Música para Criança (1950-1954)
ensino progressivo da música nas escolas
União Soviética
Associação da Música Contemporânea (1923)
continuar as correntes modernistas existentes antes da 1a. Guerra e promover contato com o ocidente
Associação Russa dos Músicos Proletários
encorajava a música tonal simples e de apelo popular
considerava a música modernista elitista
1929 - União dos Compositores Soviéticos
Sergey Prokofiev (1891-1953)
Concerto para piano n.3 (1921)
Ópera The Love for Three Oranges (1921)
Balé Romeu e Julieta (1935-1936)
Pedro e o Lobo (1936)
Sinfonia n.5 (1944)
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934)
5a. Sinfonia (1937)
7a. Sinfonia (1941)
1945 em diante
Olivier Messiaen (1908-1992)
organista da igreja Saint Trinité, professor no Conservatório de Paris
Quarteto para o Fim dos Tempos (1941)
Peça para piano Vingt Regards sur l'Enfant-Jesus (1944)
Ópera Francisco de Assis (1975-1983)
livro A Técnica de minha linguagem musical (1944)
criação de novos modos de composição
Partituras grafadas a partir de sonoridades de pássaros
Benjamin Britten (1913-1976)
Linguagem musical direta e comunicativa
Composições para trilhas sonoras de filmes
Coral War Requiem (1961-1962)
Samuel Barber (1910-1981)
Tradicionalismo tonal
linguagem tonal esteticamente vinculada ao Romantismo
Adágio para Cordas (1936)
Dover Beach (1931) para voz e quarteto de cordas
Sonata para Piano (1946)
uso de estrutura dodecafônica
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
um dos primeiros compositores a criar música serialista
Kreuzspiel (1951) para piano, oboé, clarone e percussão
Kontra-punkte (1952-1953) para grupo de câmara
Milton Babbitt (1916-2011)
Principal compositor serialista nos Estados Unidos
Três Composições para Piano (1947)
Composição para Quatro Instrumentos (1949)
Elliott Carter (1908-2012)
Composições marcadas por inovações no ritmo e forma, complexas, difícil execução
técnica modulação métrica
Sonata para Violoncelo (1948)
Quarteto de Cordas n.2 (1959)
Luciano Berio (1925-2003)
14 Sequenzas (1995-1996)
escrita não convencional, com possibilidades técnicas e sonoras de diferentes instrumentos
Correntes
Novos instrumentos, sons e escalas
Harry Partch (1901-1974)
dividiu a oitava em 43 notas, construiu instrumentos para executá-las
Castor and Pollux (1952)
George Crumb (1929)
uso de timbres novos
Ancient Voices of Children (1970)
utiliza piano de brinquedo, serrote, gaita, bandolim afinado um quarto de tom abaixo, pedras de oração tibetana, sinos de templos japoneses e piano elétrico
Estilos e instrumentos não ocidentais
origem asiática
Henry Cowell (1897-1965)
Persian Ser (1957) para orquestra de câmara
Ongaku (1957) para orquestra
Lou Harrison (1917-2003)
Main Bermas-sama (1978)
Música eletrônica, concreta e eletroacústica
Pierre Schaeffer (1910-1995)
um dos criadores da música concreta
Symphonie pour um homme Seul (1950)
Tratado dos Objetos Musicais (1993)
Stockhausen elaborou a música eletrônica
produção de sons artificiais por meios eletrônicos, elaborados por osciladores inventados a partir de 1915
Gesang der Jünglinge (1955-1956)
Edgar Varèse (1883-1965)
mesclou sons gerados artificialmente com sons acusticamente gravados
Música eletroacústica
Charles Dodge (1942)
Speech Songs (1972)
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Paul Lansky (1944)
NightTraffic (1990)
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Déserts (1954)
Poème Électronique (1958)
Milton Babbitt
Philomel (1964) para soprano e tape
Música de texturas e processos sonoros
exploração do som eletrônico
novos efeitos sonoros, a partir de instrumentos musicais tradicionais e da voz em imitação à música eletrônica, criando novas texturas
Iannis Xenakis (1922-2001)
aplicou conceitos matemáticos em sua produção musical
Metastasis (1953-1954)
sem existência de naipes, cada músico toca uma parte única, com glissandos em velocidades diferentes
Krzysztof Penderecki (1933)
Threnody for the Victims of Hiroshima (1960)
medidas de tempos se dão em segundos, e não em figuras musicais
St. Luke Passion (1963-1966)
The Devils of London (1968)
Vanguarda (Avant-Garde)
buscavam o rompimento com os antecessores questionando o próprio conceito de música e criação musical
John Cage (1912-1992)
Sonatas e Interlúdios para piano preparado (1946-1948)
Music of Changes (1950-1960)
composição sob influência do zen-budismo
processo estocástico
Indeterminismo
diminuir a influência do compositor sobre sua obra
resultado sonoro efetivado nas escolhas do conteúdo e ordem de execução
Variations IV (1963)
Musicircus (1967)
Earle Brown (1926-2002)
December 1952 (1952)
Hans Koellreutter (1915-2005)
Acronon (1978-1979)
Minimalismo
Phillip Glass (1937)
trilha sonora para o filme Koyaanisqatsi (1982)
ópera Einsten on the Beach (1976)
Satyagraha (1979)
La Mont Young (1935)
Tortoise: His Dreams and Journeys (1964)
Terry Riley (1936)
Mescalin Mix (1962-1963)
Steve Reich (1936)
Piano Phase (1967)
Pós-Minimalismo
John Adams (1947)
Phrygian Gates (1977-1978)
Harmonielehre (1985)
El Niño (1999-2000)
On the Transmigration os Souls (2002)
Modernismo acessível e simplificação radical
Györg Ligeti (1923-2006)
Atmosphère (1961)
Requiem (1963-1965)
Lux Aeternae (1966) - trilha sonora 2001: A Space Odyssey (1968)
micropolifonia
Estudos para Piano (1985-2001)
Arvo Pärt (1935)
polifonia medieval e canto gregoriano
Sieben Magnificat Antiphonen (1988)
Citação, Colagem e Poliestilismo
Alfred Schnittke (1934-1998)
Sinfonia n.1 (1969-1972)
Concerto Grosso n. 1 (1976)
John Corigliano (1938)
The Ghost of Versailles (1987)
trilha sonora de The Red Violin (1998)
Neorromantismo
George Rochberg (1918-2005)
Quarteto de Cordas n.5 (1978)
David Del Treci (1937)
Final Alice (1975)
Música de Imagens e alusões extramusicais
Sofia Gubaidulina (1931)
sonata Rejoice (1981)
Muray Schafer (1933)
A Afinação do Mundo (2001)
Music of Wilderness Lake (1979)
Música Viva
contrário ao nacionalismo e a favor de uma música universal
dodecafonismo
Claudio Santoro (1919-1989)
fundador departamento de música da Universidade de Brasília
vencedor do prêmio Lili Boulanger
Ponteio
César Guerra-Peixe (1914-1993)
Mourão
Sinfonia n.2 - Brasília
abandonou o dodecafonismo, voltando a ser nacionalista
Maracatus do Recife (1956)
violinista da Orquestra Sinfônica Nacional
duas sinfonias
duas suítes sinfônicas
peças de música de câmara (Noneto, Trio - 1945, Quarteto - 1947
Ponteio, Acalanto e Choro para violão
Música Nova (1960)
uso do atonalismo e experimentalismo
Gilberto Mendes (1922-2016)
Santos Football Music (1969)
Nascemorre (1962-1963)
Willy Correa de Oliveira (1938)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
O Canto do Cisne Negro (1916)
Danças Características Africanas para piano
ópera Izaht
A Lenda do Caboclo para piano
Choros n.1
Quarteto Simbólico (harpa, celesta, flauta e saxofone)
Cirandas (1925)
Choro n.5, Alma Brasileira (1926)
Choro n.3, Pica-Pau (1925)
Choro n.10, Rasga o Coração (1926)
Bachianas Brasileiras (1930-1945)
Projeto de educação musical popular
Concertos em várias cidades no interior do Brasil
Palestras didáticas e concertos de suas obras e de outros compositores
Grande concerto cívico, com coral popular de milhares de vozes, com discurso nacionalista
Projetos relacionados ao ensino da música
civismo, disciplina e arte
realizar a educação musical por meio da prática, tanto pelo conteúdo (cultura nacional), quanto pela regularidade do estudo (disciplina)
Formação de 2762 professores de música entre 1933 3 1939
Formação de um coral Orfeão
Participou da revisão do Hino Nacional, 1935
Guia Prático
repertório a ser utilizado por professores de canto orfeônico, síntese da história da música brasileira
comemoração centenário de Carlos Gomes (1936)
trilha sonora de Descobrimento do Brasil
Sinfonia n.6 e New York Skyline Melody
participou da fundação da Academia Brasileira de Música, 1945
musical na Broadway - Magdalena (1948)
obra Mandu-Çarará, 1946
17 quartetos de cordas
sinfonias e concertos para piano e orquestra
Erosão (1950)
Blues e Jazz e intersecções com a música de concerto
George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue (1924)
Concerto para Piano em Fá (1925)
Porgy and Bess (1935)
Duke Ellington (1899-1974)
Mood Indigo (1930)
Charlie Parker (1920-1955) Dizzi Gillespie (1917-1993)
Anthropology
Cool Jazz (1950)
Miles Davis (1926-1991)
Birth of the Cool (1949-1050)
Kind of Blue (1959)
Free Jazz (1960)
Ornette Coleman (1930-2015)
álbum Free Jazz (1960)
Experimentalismo (Ultramodernismo) EUA
Edgard Varèse
Hyperprism (1922-1923)
Octandre (1923)
Ionisation (1929-1931)
Henry Cowell (1897-1965)
livro New Musical Resources
The Tides os Manaunaun (1917)
Aeolian Harp (1923)
The Banshee (1925)
Ruth Crawford (1901-1953)
Quarteto de Cordas (1931)
Aaron Copland (1900-1990)
El Salón México (1932-1936)
Billy the Kid (1938)
Appalachian Spring (1944)
Brasil
Antônio Carlos Gomes (1836-1896)
Hino Acadêmico (1859)
modinha Quem Sabe? (1860)
A Noite do Castelo(1861)
Joana de Flandres (1863)
ópera O Guarani (1870)
ópera Fosca (1873)
ópera O Escravo (1888)
Alberto Nepomuceno (1864-1920)
Séries Brasileiras
Alexandre Levy
Suíte Brasileira (1890)
Francisco Braga (1868-1947)
Hino à Bandeira , com letra de Olavo Bilac
Episódio Sinfônico (1898)
ópera em um ato, Jupira (1900)
Henrique Oswald (1850-1931)
Concerto para Piano Op. 10
Elegia para piano e violoncelo
II Neige (1902)
Glauco Velasquez (1884-1914)
Trio n.1 para violino, violoncelo e piano
Alma Minha Gentil para voz e orquestra