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cinema e montaggio, cap 3 - Coggle Diagram

- - - - da un lato, l'idea che il montaggio rappresenti l'essenza del cinema (valore attribuito alle operazioni di unione tra le inquadrature);
      - all'altro lato, l'idea che il montaggio cinematografico rappresenti la realizzazione emblematica di un più generale principio artistico e, anzi, del principio artistico per eccellenza, il mezzo d'espressione più complesso e “moderno”.
      - la prima prospettiva, “montaggio sovrano”, interpreta l'operazione di messa in serie delle inquadrature come lo specifico del cinema. come un procedimento che esso rende possibile in modo omogeneo ed esclusivo. L'idea di base è che l'immagine fotografica sia il punto di partenza, Questa prospettiva “montaggiocentrica” mira a screditare una versione del dispositivo cinematografico come mezzo essenzialmente riproduttivo,
      - Il regista e teorico sovietico Vsevolod Pudovkin, scrive: “L'espressione “girare” un film è completamente falsa e deve scomparire dall'uso: un'opera cinematografica non viene girata ma costruita […]. Il montaggio è il momento creativo per cui, da una fotografia inanimata, nasce la viva forma cinematografica
      - Il celebre “effetto Kulešov”, testimonia di questa capacità inventiva, di animazione, del montaggio. L'esperimento dimostrare come la comprensione di una singola inquadratura sia determinata in primo luogo dal rapporto che essa instaura con ciò che segue: di fronte a un pubblico selezionato, proiettò la sequenza in cui una stessa immagine era seguita di volta in volta dalle inquadrature di una scodella di minestra, cadavere di una donna in una bara, e bambina che giocava.
        
        Al termine, gli spettatori attribuirono all'espressione dell'uomo tre sentimenti diversi: fame, dolore e tenerezza; sentimenti che non esistono nell’inquadratura, ma che nascono solo grazie alla successione delle inquadrature.
        
        altri esperimenti di Kulešov, “frankensteiniano” -> “ricostruire” un corpo femminile. creazione di una persona non esistente in natura, ma perfettamente reale sullo schermo. dimostrare la capacità del cinema di piegare la dialettica della frammentazione a strumento di creazione di corpi, spazi e tempi al tempo stesso reali e immaginari
        
        Kulešov considerato uno dei padri della continuità, del montaggio analitico su cui si basa il découpage. I suoi esperimenti partono dallo studio del “metodo americano”: dividere e scomporre per poi ricostruire sullo schermo.
        
        per Pudovkin e Kulešov il montaggio è il cinema (un’arte), nella seconda interpretazione del rapporto tra cinema e montaggio la prospettiva si rovescia: in questo caso, si potrebbe dire che il cinema è il montaggio
        
        Questo principio coincide con la dialettica tra unità e frammento, concezione del senso basata sulla costante tensione tra smembramento e ricomposizione, con un'idea di conoscenza fondata su gesti di distruzione e su movimenti di creazione di unità nuove, di superiore qualità.
- - - - le quali producono, da un lato, una “frammentazione organizzata” in cui la costruzione di una narrazione coinvolgente non entra mai in conflitto con il principio finzionale dell’illusione di realtà. Dall’altro lato assicurano un “effetto di continuità” sul piano figurativo e percettivo
    - - raccordo sull’asse, il cui cambiamento scalare rispetta la posizione e l’angolazione della macchina da presa. L'esito è un processo lineare di avvicinamento e di allontanamento, uno spostamento nel senso della profondità;
      - raccordi di direzione, regola invece le entrate e le uscite dei personaggi;
        
        raccordo sul movimento, mantiene inalterata, oltre che la direzione, anche la velocità del movimento e la distanza di ripresa;
      - raccordo di direzione di sguardi, disciplina la continuità stabilità tra i due piani;
        
        raccordo di sguardo, inquadratura che si definisce una soggettiva, e consente allo spettatore di condividere il punto di vista ottico ed emotivo del personaggio
    - - a guidare questo processo analitico è prima di tutto la volontà di porre lo spettatore nella migliore posizione possibile dalla quale seguire il racconto, una posizione che, nel caso della soggettiva, si manifesta come vera e propria “onnipotenza”. Allo spettatore, posizione centrale, di potere, all'incrocio tra onniscienza e obliquità
      - Possiamo quindi specificare che il sistema dei raccordi e più in generale l'insieme delle regole su cui si fonda il cinema narrativo “all'americana”, non servono soltanto a orchestrare un’associazione lineare, continua e realista tra le inquadrature, ma servono anche a raccordare lo spettatore al film