Mujer Artística
MÉXICO
- Carmen Mondragón (1893-1978): artista pictórica. Sus obras representan naturalidad e inocencia. Realizaba autorretratos, retratos y cuadros de lugares típicos de México. Además de pintora fue escritora y protectora de los derechos de la mujer
- María Izquierdo (1902-1955): artista pictórica conocida como una de las pioneras en la abolición. Sus obras reflejan desconsuelo, pena y abandono. Se caracterizan por estar compuestas con colores vivos. Entre ellas se encuentran representados paisajes, mujeres, retratos, autorretratos y bodegones.
- Frida Kahlo (1907-1954): Su obra representa, por lo general, naturaleza viva. Muchas de sus obras son autorretratos. Frida posee un estilo muy personal, comprende elementos surrealistas y folklóricos. Kahlo artística creo alrededor de 200 pinturas, dibujos y bocetos que describen las experiencias de su vida y de su dolor emocional y físico
CUBA
- Amelia Peláez (1896-1968): fue artista en pintura y cerámica. sus obras representan la luz y los colores del trópico. Se centró en el dibujo de naturaleza muerta con trazos claros. Su obra se la puede apreciar en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.
- Alicia de la Campa (1966): artista en pintura, dibujo gravado e ilustración. Habitualmente representa la figura femenina y otras atribuciones simbólicas. Crea criaturas sublimes y al mismo tiempo figuras reales.
- Aziyadé Ruiz Vallejo (1972): artista plástica oriunda de Camagüey. sus obras representan la sensualidad y los toques de encanto caribeño, están realizados con colores y texturas fuertes. Ha participado en más de 60 presentaciones colectivas y 19 exposiciones personales.
click to edit
Mujeres Artistas Latinoamericanas de Cuba y México
Estas mujeres artistas han ido ganando espacios importantes en la educación artística. A continuación algunas de las artistas más reconocidas de Cuba y México:
Mujeres Aristas en los siglos
En el siglo XIX
En el siglo XX
En el siglo XVIII
En el siglo XXI
El siglo XVIII ve como la mujer comienza a participar en la enseñanza de las artes plásticas como profesora, dibujo, música, canto y pintura; y aunque es todavía muy difícil que sea admitida en las Academias , algunas lo consiguen pero no en igualdad de derechos con sus colegas varones. Como ejemplo de mujeres “académicas” podemos citar a Rosalba Carriera, Angelica Kauffmann, Mary Moser, Elisabeth Louis Vigée-Lebrun. Solo podian pintar retratos o bodegones.
Las mujeres alcanzan derechos laborales, sociales y económicos cada vez mas, cabe recalcar que ellas, las mujeres que fueron borradas de los libros de Historia del Arte. En la Italia Lavinia Fontana fue una cotizada retratista, pero no solo por su reconocimiento sino que se convirtió en pintora oficial de la Corte del Papa Clemente VIII y también trabajó para el Palacio Real de Madrid. Casi a mitad del siglo XIX las Escuelas de Bellas Artes permiten la inscripción de mujeres en sus escuelas.
Tradicionalmente a las mujeres les ha sido vetado el acceso a las Academias de arte oficiales, la mayoría tuvieron que aprender en escuelas particulares, con lo que su desarrollo artístico estuvo siempre condicionado a su nivel económico familiar. La incorporación de las artistas a los movimientos de vanguardia en el siglo XX se realiza de manera similar a lo ocurrido en el siglo anterior. Solo a las hijas de familias acomodadas les fue posible el acceso de manera independiente a la educación artística. Para el resto de mujeres, pertenecientes a clases medias, el desarrollo de su actividad artística fue a través de sus relaciones sexuales, como parejas o esposas de otros artistas.
En el siglo XXI las mujeres han encontrado por fin su lugar como artistas reconocidas cuyas obras podemos ver en museos, ferias internacionales, galerías, espacios públicos y subastas donde alcanzan récords históricos. Las posibilidades de expresión del ‘arte de las mujeres’ no deja de ampliarse desde el siglo pasado encontrándolo en las grandes corrientes y tendencias como el surrealismo, la abstracción, el cubismo, el realismo, etc.
Karol Giler
ARGENTINA
Lola Mora (1866-1936):Artista escultórica reconocida en Buenos Aires. Sus obras generan polémica. Mora siempre lucho en contra de los prejuicios que la descalificaban. Pero fue perseverante , hasta llegar al punto de abandonarlo todo para dedicarse en la cinematografía
Raquel Forner (1902-1988): Artista pictórica, escultórica y docente de dibujo. Sus obras representan seres mutantes y alienígenos. En este aspecto a hecho que Forner gane muchos premios y reconocimientos nacionales como internacionales.
- María Martorell (1909-2010): Artista pictórica de Buenos Aires sus composiciones generan gran admiración tanto en su propio país como en el exterior. Martorell obtuvo por sus obras de Argentina y el mundo entero. Fue proclamada como (Ciudadana ilustre y delegada académica de la cuidad). Esta artista murió en Argentina a la edad de 101 años
BRASIL
Tarsila Do Amaral (1886-1973): Artista pictórica brasileña, sus obras están compuestas de formas geométricas y planas, representa con colores vivaces , paisajes brasileños con su vegetación y fauna, Do Amarall creo obras de temáticas sociales
Anita Malfatti (1889-1964): Artista pictórica reconocida en Brasil por sus obras que representan escenas o lugares populares de este país, Malfatti dejo de puntar por las duras criticas recibidas por curadores de arte, sus últimos días de vida los dedico a pintar composiciones folclóricas e ingenuas.
Lygia Pape (1927-2004): Artista reconocida en Brasil por experimentar con obras geométricas y dinámicas, fue profesora en la escuela de las bellas de artes de la universidad federal de Rio Janeiro. Murió el 3 de mayo del 2004 a los 77 años.
UNIDAD EDUCATIVA "TRES DE NOVIEMBRE" NOMBRES: Karol Giler, Nayely Jaya, Doménica Ortega
CURSO: 1ERO BGU "A"
DOCENTE: Mgs. Eliana Gutiérrez