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FEDERICO GARCÍA LORCA - Coggle Diagram

- - - - HASTA 1927
        
        El tono becqueriano y modernista inicial deriva progresivamente hacia la estética vanguardista. La mayoría de autores defienden la poesía pura y conectan la realidad audaces metáforas e imágenes, eliminan todo sentimentalismo y se dejan fluir por lo popular. Su deseo de perfección formal los acerca a los clásicos y métricamente apuestan por la estrofa clásica
      - DE 1927 A LA GUERRA CIVIL
        
        Irrumpe el surrealismo y se impone la evolución hacia estilos propios y heterodoxos. La poesía surrealista se convierte en un arma para denunciar las injusticias y políticas. De este modo se escriben algunas de las obras mas representativas de la generación Cántico, (Jorge Guillem)
      - TRAS LA GUERRA CIVIL
        
        La muerte de Lorca y el exilio de la mayoría de autores marca el fin de esta extraordinaria generación poética y el inicio de una evolución estética individual. En el exilio abandonaron una poesía que denunciaba el dolor humano de la guerra y evidenciaba la nostalgia de la patria perdida. Los que permanecieron en España viraron hacia una poesía desarraigada de corte existencial.
        
        Cabe destacar que muchos consideran esta generación como un grupo mas numeroso del que también formaron parte los autores como Max Aub y miguel Hernández así como toda una generación de mujeres conocidas como las sinsombrero que contribuyeron a la agitación cultural e intelectual que un grupo del 27 había iniciado
- - - - POESÍA MITICO-ANDALUZA
        
        Con Poema del cante jondo (1921) Lorca inicia su época de plenitud. En esta obra combina temas vanguardistas y temas tradicionales para expresar el dolor de vivir a través de la música y los cantos tradicionales andaluces.
      - POESÍA SURREALISTA
        
        El impacto de su amistad con Salvador Dalí lo aproxima al surrealismo con una poesía en la que predomina la libertad de las imágenes, si bien mantiene la disciplina métrica. Claros ejemplos son su Oda a Salvador Dalí (1926) y Soledad (1928)
      - POESIA DE JUVENTUD
        
        Libro de poemas (1921) inicia el recorrido poético de Lorca. Sus formas breves dejan entrever ironía y tragedia con claras influencias de Rubén Darío, Machado y Juan Ramón Jiménez.
        En Primeras Canciones (1920-1922) y Canciones (1921-1924) se sirve de la canción y del romance parta abordar los temas del tiempo y de la muerte.
      - ÚLTIMOS POEMAS
        
        De vuelta a España, Lorca produce tres obras fundamentales donde aborda formas y géneros clásicos con la nueva libertad de su madurez poética, ya habituada a los nuevos métodos vanguardistas: Diván del Tamarit (1934), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934) y Sonetos del amor oscuro (1936)
- - - - ESTRUCTURA
        
        Se compone de 18 romances, los tres últimos históricos, todos ellos de versos octosílabos y rima asonante en los pares.
      - TEMÁTICA
        
        Estos romances le sirven a Lorca para ahondar en las medulas de sus temas: el amor, la sexualidad, el deseo, la muerte, el mundo gitano y Andalucía. Así la etnia gitana le sirve para hablar de nuevo de la angustia existencial acompañada por la pena de saber que la muerte acecha detrás de cada puerta.
        
        Los gitanos son el tema con el que Lorca nos habla de la esencia de la vida y de la muerte, del hombre y de la naturaleza. Por otra parte, con el Romancero Gitano, renueva la simbología tradicional con novedosas y rompedoras imágenes
      - ESTILO
        
        El Romancero Gitano esta escrito con un lenguaje conciso, colorista, melancólico y dramático donde impera la sencillez léxica y la ambigüedad semántica, debido al uso de un lenguaje figurativo lleno de audacia metafórica
        
        Adornan también sus versos con otras figuras como la anáfora, la repetición o la duplicación en busca de ritmo y musicalidad.
        A menudo recurre a loa sinestesia, también encontramos epítetos, metonimias y personificaciones. Tampoco faltan referencias a la iconografía religiosa popular, tratada de manera profana, esteticista e incluso erótica. Como tampoco lo hace la finísima ironía, la típica guasa andaluza conectada con la burla conceptista
  - - - TEMÁTICA
        
        Nueva York puso a Lorca en contacto con diferentes dimensiones de la angustia del hombre moderno, un mundo que el poeta granadino describe mediante la violenta pugna de opuestos y contrarios
        
        -NATURALEZA VS CIVILIZACIÓN - HOMBRES VS MAQUINAS -LUZ VS OSCURIDAD - NEGROS VS BLANCOS -HUMANIDAD VS ECONOMIA - VIDA VS MUERTE
        
        La obra denuncia la deshumanización del mundo industrializado, la destrucción de la naturaleza y la esencia humana.
        
        la desesperanza, conecta con el tema lorquiano de la frustración. La voz y el espíritu de Lorca reflejan su angustioso estado ante el acoso mecanicista de la gran ciudad que coarta toda la posibilidad de amor, comunicación o libertad
        
        Y si en el poema del Romancero Gitano y el cante del jondo son los gitanos los que sufren la pena, en el nuevo mundo son los negros los que la padecen. Sobre ellos Lorca expresa su dolor y lanza un grito de guerra para que luchen por recuperar su identidad
        
        Lorca canta a la rebeldía y expresa su enérgica protesta y ofrece a su vida en un ritual que lo acerca a la idea cristiana del sacrificio para la rendición del hombre
        
        Por otro lado, la muerte, ya no es la pena negra del ámbito andaluz, sino que ahora ha cobrado dimensiones cósmicas y se ha convertido en una amenaza palpable de la que no se puede huir ni escapar, ni siquiera a través del amor o de los sueños. La muerte se muestra despojada de todo lirismo tal y como es, como la ciudad que la ampara.
      - ESTILO
        
        Esta es una obra con marcado carácter surrealista. Su lenguaje exhibe una fuerza expresiva que va mas allá de los limites de lo lógico y del discurso racional donde lo verbal y lo visual están relacionados y donde abundan las enumeraciones caóticas, las imágenes, las metonimias y metáforas inconexas de difícil interpretación
        
        En cuanto a los símbolos, las veletas, navajas, limones y albahaca dejan paso al cáncer, orines, cieno y vomito
        
        La métrica rompe el con el verso tradicional ya que combina el verso libre con los versos alejandrinos. No hay rima ni musicalidad, solo la desolación y la desesperanza que este mundo oscuro, sin sentido e inhumano infunden en el poeta
      - ESTRUCTURA
        
        Consta de 35 poemas repartidos en 10 secciones heterogéneas. El texto original se compone de 96 paginas mecanografiadas y 26 manuscritas. Sin embargo no se publico hasta 1940 cuando se editó simultáneamente en México y Estados
        Unidos
  - - - TEMÁTICA
        
        El propio Lorca explico en su conferencia que "Las coplas tienen un fondo común, el amor y la muerte", dos temas recurrentes en la obra.
        andalucia, tierra natal de lorca y la cultura gitana, una raza nomada y errante henchida de augurios y sentimientos son otros de los temas centrales de la obra. mediante sus versos nos acerca a esa andalucia dolorida que atraves del cante jondo llora sus penas acompañada de la guitarra
      - ESTILO
        
        Lorca ahonda en la esencia popular sin caer en lo pintoresco y lo costumbrita. el uso de versos cortos, repeticiones, anáforas, paralelismos y las combinaciones de ruidos y el silencio le permiten infundir a sus versos una excepcional musicalidad y simbolismo
        
        así consigue transmitir el ritmo y hacer sentir el duende andaluz.
        el poeta retrata en 3 persona, paisajes sencillos y emociones primigenias a través de un arte jondo repleto de sentimientos, imágenes, metáforas y símbolos
      - ESTUCTURA
        
        Inicia con la Baladilla de los 3 ríos con la que Lorca sitúa el espacio gráfico y temático del libro
        
        Posteriormente se divide en 10 secciones
        
        Las cuatro primeras son Poema de la seguiriya gitana, Poema de la soleá, poema de la saeta y el Gráfico de la petenera en las que se evidencia el protagonismo femenino
        
        Le siguen 4 secciones dedicadas al flamenco Dos muchachas, Viñetas flamencas, Tres ciudades y Seis caprichos, en la primera escribe dos poemas para contraponer la sensualidad a la castidad.
        En Viñetas flamencas homenajea a tres cantores y retoma el tema de la muerte como en Tres ciudades y el Seis caprichos se centra en los objetos típicos de la escenografía del cante jondo
        
        Concluye con 2 diálogos seguidos cada uno por una canción. se trata de la Escena del teniente coronel de la Guardia civil y la canción del Gitano apaleado y el Diálogo Amargo y Canción de la madre del Amargo. Estas secciones anticipan el Romancero Gitano y su defensa de las razas marginadas y proscritas, en ellas se fusionan lirica y drama, además los diálogos muestran un sentido del absurdo poético que le conecta con las vanguardias de la época
  - - - TEMÁTICA
        
        El tema único es la muerte del torero amigo. esta obra es un grito poético desgarrado, el mas agudo y hondo de la poesía lorquiana y puede que de la poesía española. Lorca aúna lirica, afecto, drama, símbolo y humanidad, valores que caracterizan su obra . Aquí concentra los elementos estilísticos de la primera etapa y los simbólicos de los últimos años. El poeta ahonda en su dolor y lo convierte en el dolor de todos para expresar un sentimiento universal ante la certeza de la muerte
        
        "La cogida y la muerte" - presenta de manera rápida la lucha entre torero y toro y su desenlace en un fatal acontecimiento
        
        "La sangre derramada"- se inicia con una exclamación reiterada, un grito perturbador con el que Lorca protesta que no quiere ver la sangre de su amigo derramada sobre el albero. A continuación, alaba al matador y expresa su admiración mediante el elogio de sus cualidades humanas y artísticas
        
        "Cuerpo presente"- Es una meditación pesimista y doliente ante el misterio de la muerte
        
        "Alma ausente"- sus versos profundizan en el tono elegiaco y muestran la naturaleza como testigo de la tragedia. Y finalmente, las 2 ultimas estrofas ofrecen el consuelo del recuerdo
      - ESTILO
        
        "La cogida y la muerte" está formado por versos endecasílabos no rimados alternados con el estribillo octosílabo.
        "La sangre derramada" esta escrita como un romance de versos octosílabos y tiene un carácter mas rotundo y acelerado
        "Cuerpo presente" esta formado de largos versos de 14 silabas mientras que "Alma ausente" vuelve al esquema de versos endecasílabos en cuatro primeras estrofas
      - ESTRUCTURA
        
        Esta obra esta compuesta por 220 versos agrupados en cuatro partes
        
        "La cogida y la muerte" - Anuncio, narración.
        
        "La sangre derramada"- Lamento alabanza
        
        "Cuerpo presente"- Llanto, meditación
        
        "Alma ausente"- Consolación
- - - - es una obra escrita en primera persona. sus composiciones son un conjunto de ingenuas baladas y cantos infantiles con los que se evoca su infancia en Fuente Vaqueros y Valderrubio. El tono infantil no oculta del todo el dolor todavía contenido en esta etapa creativa del poeta