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III. Cultura y arte en el siglo XX (Lectura 6) - Coggle Diagram
III. Cultura y arte en el siglo XX (Lectura 6)
Después de 1914
Las únicas innovaciones formales en el mundo del vanguardismo solamente fueron dos el dadaísmo que prefigura el surrealismo en la mitad occidental de Europa y el constructivismo soviético en el este. (Lectura 6,Pág.2)
El dadaísmo surgió En 1916 en el seno de un grupo de exiliados residentes de Zúrich como una protesta nihilista angustiosa, pero a la vez irónica contra la Guerra Mundial y la sociedad que la había engendrado, incluido su arte.(Lectura 6,Pág.2)
Incluido su arte puesto que rechazaba cualquier tipo de arte carecía de características formales. (Lectura 6,Pág.2)
El surrealismo también rechazaba el arte tal y como se conoce hasta ese momento. (Lectura 6,Pág.3)
Se sentía atraído a la revolución social (Lectura 6,Pág.3)
Ya que era una mera protesta negativa algo que se esperaba de este movimiento centrado básicamente en Francia. (Lectura 6,Pág.3)
El dadaísmo estaba a favor de la Revolución y en cuanto al movimiento que lo sucedió, el surrealismo su única dificultad estaba en decidir Con qué grupo de la revolución alinearse(Lectura 6,Pág.10)
Aunque la mayoría escogió a Trotsky frente a Stalin. (Lectura 6,Pág.10)
Los nuevos regímenes autoritarios tanto de derecha como de izquierda preferían en arquitectura los edificios y perspectivas monumentales anticuados y grandiosos, en pintura y escultura. (Lectura 6,Pág.10)
El periodismo gráfico tuvo un gran triunfo.En 1924 todo el mundo aprendió a ver la realidad a través del objeto de la cámara(Lectura 6,Pág.15)
Durante 1914 ya existían en diversos países occidentales medios de comunicación en grandes masas y escalas modernas.(Lectura 6,Pág.17)
En los Estados Unidos la venta de periódicos aumento mucho más rápidamente que la población duplicándose entre 1920 y 1950.(Lectura 6,Pág.17)
El tercer medio más importante de comunicación en masas era la radio ya que era algo completamente nuevo. (Lectura 6,Pág.18)
Durante los años 70 se presentó una gran disminución en los matrimonios formales.(Lectura 6,Pág.24)
La cultura juvenil se convirtió en la matriz de la Revolución cultural en el modo de disponer del ocio y en las artes comerciales. (Lectura 6,Pág.31)
Durante los años cincuenta la novedad más grande fue que los jóvenes de clase media y alta empezaron a aceptar como modelos la música, la ropa, e incluso el lenguaje de la clase baja urbana.(Lectura 6,Pág.33)
Los sectores pobres de la población nativa de color en los Estados Unidos se convierte en el paradigma de la subclase un colectivo de ciudadanos prácticamente excluido de la sociedad oficial.(Lectura 6,Pág.42)
El vanguardismo
Se difundió de distintas maneras, pero una de las más importantes fue mediante el balé de Diághilev. (Lectura 6,Pág.5)
La vanguardia adoptó también el cine durante la Primera Guerra Mundial tras haberlo desdeñado con anterioridad(Lectura 6,Pág.5)
Una de las principales personalidades en este momento fue Charles Chaplin aquí en prácticamente todos los poetas modernos que se apreciaban le dedicaron alguna composición. (Lectura 6,Pág.5)
La influencia del vanguardismo en el cine comercial indica que la modernidad empezaba a dejar su impronta en la vida cotidiana.(Lectura 6,Pág.8)
los impresos
y gráficos comerciales. (Lectura 6,Pág.8)
El diseño industrial
La Vanguardia se sintió principalmente atraída por las posiciones de izquierda, y de la izquierda revolucionaria.(Lectura 6,Pág.9)
La influencia de Lenin con consiguió que los vanguardistas se convirtieran en lo que el nacionalismo denominó acertadamente como bolchevismo cultural. (Lectura 6,Pág.9)
El vanguardismo alemán y el ruso
No lograron sobrevivir a la llegada al poder de Hitler y de Stalin, por lo que los dos países distinguidos de las artes en los años veinte desaparecieron prácticamente de la escena cultural.(Lectura 6,Pág.10)
La modernidad todavía pertenecía a la vanguardia y a la oposición, excepto entre los diseñadores industriales y las agencias de publicidad. (Lectura 6, Pág. 60
El arte como inversión es un proceso poco anterior a los cincuenta.
Una era de extraordinaria revolución tecnocientífica, predominantemente tecnologías. (Lectura 6, Pág. 47)
La televisión nunca fue tan portátil como la radio pero se hizo casi universal y resulto accesible. Resulto ser en la forma de enlace visual más importante del individuo en el mundo exterior. (Lectura 6, Pág. 47)
La tecnología revoluciono las artes haciéndolas omnipresentes. El disco de larga duración, se popularizo rápidamente en los años 50 .En los años ochenta, la música podía estar en cualquier parte. Esta revolución tecnológica tuvo consecuencias políticas y culturales. (Lectura 6, Pág. 47)
¿Qué le ocurrió a las “artes mayores”?
Ocurrió un desplazamiento geográfico de los centros tradicionales (europeos), la literatura no europea empezaba a tomarse enserio. El desplazamiento se hizo más evidente en la arquitectura.Los viejos centros artísticos europeos daban muestras de desfallecimiento. El panorama británico era mucho más vital por que produjo un puñado de arquitectos de vanguardia, pero no sucedía lo mismo con la literatura(Lectura 6, Pág. 49)
Alemania estuvo dividida entre 1945 y 1990 entre una parte militantemente liberal-democrática, orientada al mercado y occidental; la otra, una versión de manual dela centralización comunista ilustra un aspecto dela migración de la alta cultura. (Lectura 6, Pág. 50)
En la Unión Soviética, sus artes visuales sufrieron por la combinación de una rígida ortodoxia, tanto ideología como estética. (Lectura 6, Pág. 50)
En china, el régimen de Mao Tse- tung alcanzo su clímax durante la “revolución cultural” una campaña contra la cultura, educación y la intelectualidad. (Lectura 6, Pág. 51)
La industria cinematográfica en Polonia, Checoslovaquia y Hungría, surgió con fuerza desde fines de los cincuenta. (Lectura 6, Pág. 51)
Bajo el socialismo, la influencia política era nula, pero en los distintos países del tercer mundo ser un intelectual o incluso un artista constituía un activo público (Lectura 6, Pág. 53)
En América Latina los escritores de mayor prestigio, podían espera cargos diplomáticos. Por el contrario (Lectura 6, Pág. 53)
los novelistas
dramaturgos, poetas
y músicos no tenían oportunidades políticas (Lectura 6, Pág. 53)
. La relación entre el dinero y las artes siempre ha sido ambigua. Por otro lado, otro tipo de fenómeno económico afecto de forma profunda a la mayoría de las artes: su integración a la vida académica. (Lectura 6, Pág. 54)
Pintores de entre 1950-1990
Soutine, Chagall y Rouault. (Lectura 6, Pág. 56)
Picasso, Matisse
El pop art, dedico su tiempo a producir la mayor objetividad y precisión posibles las trampas visuales del comercialismo estadounidense. (Lectura 6, Pág. 59)
La posmodernidad ataco a las formas de realizar las actividades en un estilo u otro. En los años noventa se calificaba de posmodernos a filósofos, científicos sociales, antropólogos, historiadores. (Lectura 6, Pág. 62)