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Les différentes catégories des Beaux-arts dans le cours de l’histoire -…
Les différentes catégories des Beaux-arts dans le cours de l’histoire
La renaissance
La Renaissance fut une période où il y eut de nombreux changements, notamment dans le domaine artistique, ce sont les plus notables:
Il se caractérise par être un moment de rupture dans l’histoire de l’architecture, en particulier par rapport au style architectural précédent : le gothique; où Il a produit des innovations dans différents domaines : à la fois dans les moyens de production (techniques de construction et matériaux de construction) comme dans le langage architectural, qui se sont traduits par une théorisation adéquate et complète.
La sculpture de la Renaissance est considéré comme un processus de récupération de la sculpture de l’Antiquité classique, où les sculpteurs ont trouvé dans les restes artistiques et dans les découvertes de gisements de cette époque passée l’inspiration parfaite pour leurs œuvres.
Couvre la période de l’histoire de l’art européen entre l’art du Moyen Âge et le baroque. La peinture de cette époque est liée à l’idée de revenir à l’antiquité classique, l’impact qu’a eu l’humanisme sur les artistes et leurs patrons, grâce à l’acquisition de nouvelles sensibilités et techniques artistiques.
La danse appartiennent au groupe des danses antiques, où les premiers manuels et instructions détaillées qui ont été conservés jusqu’à aujourd’hui ont été écrits en Italie entre 1450 et 1460. Provenant de France, d’Angleterre et d’autres pays européens, ils permettent de connaître quelque chose sur cette activité sociale, si importante à la renaissance
S’est développé en Italie entre le XVe et le XVIe siècle. Il a fait partie d’une révolution intellectuelle qui visait à promouvoir le renouveau de la culture, le nouveau concept d’humanisme et l’influence des inventions de l’époque comme l’imprimerie, qui a permis la diffusion de textes. Il assiste ainsi à la naissance de nouveaux genres littéraires, comme l’essai et le roman.
Est la musique ancienne européenne écrite à la fin du XIVe siècle jusqu’au milieu du XVIIe siècle. environ. Celle-ci suit les lois du contrepoint, et est régie par le système modal hérité du chant grégorien. Ses formes musicales les plus répandues sont la messe et le motet dans le genre religieux, le Madrigal, le chant de Noël et la chanson dans le genre profane, et les danses, le Ricercare et la canzona dans la musique instrumentale.
Âge antique
Les premières classifications des arts provenaient des Grecs de l'Antiquité, elles fournissaient la première classification des beaux-arts, qui comprenait les arts libéraux (poésie et musique) et les arts mécaniques (architecture, sculpture et peinture).
Dans la architecture, ses constructions représentaient la tension entre le monde divin et mortel, les villes marquent un espace sacré, le temple ou le palais est comme une maison pour les dieux, Il est associé à l'idée d'abri, Il se caractérise par l'utilisation de pierre de taille sculptée, sa construction était technique.
Ils évoquaient la précision de son anatomie et le réalisme de sa posture dans la sculpture. Figures tridimensionnelles Ils représentaient leurs divinités ou entités protectrices, les plaçant dans des temples. Adoptaient le hiératisme, la frontalité, la symétrie, les formes géométriques, la clarté et l'idéalisation. L'intérêt d'atteindre la perfection
La musique dans les temps anciens, selon les experts, est née comme une imitation des sons de la nature, en particulier des oiseaux. Les musiciens étaient considérés comme des personnes de grand prestige, ils accompagnaient le monarque non seulement dans les actes de culte mais aussi dans les somptueuses cérémonies de palais et les guerres.
Dans l'Antiquité, les Grecs peignaient encore sur les murs pour décorer les maisons et autres œuvres architecturales. Les peintures ornent principalement les grandes maisons grâce aux représentations de paysages. L'origine de la peinture était associée aux formes géométriques. Il était souvent utilisé uniquement pour la religion pour illustrer de grands manuscrits tels que des livres.
Les poèmes lyriques grecs célèbrent les victoires athlétiques (epinikia), évoquent les morts, exhortent les soldats au courage et offrent une dévotion religieuse sous forme d'hymnes, de hymnes et de dithyrambes. Les Parthénies étaient chantées par des chœurs de jeunes femmes lors de festivals. Les poèmes d'amour louent la bien-aimée, expriment le désir insatisfait, prononcent des séductions ou accusent l'ancien amant de la rupture.
En général, nous pouvons dire que les Grecs ont jeté les bases de ce que seraient les beaux-arts actuels, nous leur devons de grandes contributions et inventions. En ce qui concerne leur art, on pourrait dire que ce qu'ils aimaient le plus représenter, c'était leurs dieux et leur naturalisation, pour eux, c'était la plus belle chose qui existait et, d'une manière imitation, ils ont commencé à copier ces motifs et caractéristiques qui deviendraient plus tard. les premiers fondements de l'esthétique.
L'actualité
Après tous les siècles d'évolution des arts, nous en arrivons à aujourd'hui, où nous pouvons apprécier comment ces changements se sont terminés, la chose la plus importante à propos de cette époque est:
La littérature est une expression artistique qui utilise le mot comme l'un des principaux outils de travail. Il se caractérise par la capacité de l'auteur à décrire et à exposer des événements réels ou fictifs chargés de sensations, d'émotions, de personnages, d'espaces, d'images, entre autres.
Dans la danse, les vêtements qui impliquent l'utilisation d'une garde-robe spéciale qui est utilisée par les danseurs lors de l'exécution de la danse. 6. Le temps qui détermine et guide les mouvements de la danse. Selon le temps, les mouvements sont identifiés en fonction de leur intensité, leur vitesse ou leur durée
La sculpture raconte souvent une histoire ou laisse un héritage. Il est considéré comme faisant partie des beaux-arts, ses pièces peuvent donc faire partie d'un musée ou d'une collection privée. Et la matière première caractéristique de la sculpture est la pierre, le marbre et le bronze.
L'architecture comprend diverses formes d'application, de tendances et d'esthétique. Architecture historique, traditionnelle, etc. Ils sont représentatifs puisque leurs formes contiennent la vision culturelle de l'architecte. Ils sont durables, permanents et immobiles, car ce sont des bâtiments ou des espaces.
La peinture comprend une diversité de genres, tels que le portrait, le nu, la nature morte, la mythologie, la peinture de paysage, entre autres. Se manifeste dans la diversité des mouvements et courants artistiques, tels que l'expressionnisme, le cubisme, l'impressionnisme, le modernisme et le fauvisme.
Le cinéma est devenu une forme d'expression dominée par le régime artistique, et de ce fait le cinéma est devenu le septième art. Au fil du temps, elle a évolué aux côtés de l'homme, mais uniquement en termes artistiques et technologiques, accompagnant l'homme dans les activités et les mouvements du XXe siècle et maintenant du XXIe siècle.
XVII siècle
Au cours du XVIIe siècle, on peut déjà avoir une classification plus proche de l'actuelle, mais elle présente encore plusieurs différences significatives, car dans cette classification il y a des disciplines autres que celles considérées comme des arts jusque-là, les principales caractéristiques de cette classification sont:
La peinture baroque est une peinture liée au mouvement culturel baroque. Le mouvement s’identifie souvent à l’absolutisme, à la contre-réforme et à la renaissance catholique.
Les principaux courants de la poésie du XVIIe siècle peuvent être encadrés dans le culteranismo et le conceptismo. Tous deux découlent du besoin de certains poètes d'innover et de renouveler le langage poétique de la Renaissance. Cette rénovation s'est déroulée de deux manières qui, en principe, semblent opposées, et qui ont provoqué une confrontation entre elles. Tandis que le culteranismo était figé et donnait une plus grande importance à la forme, le conceptismo était plus concerné par le contenu.
La sculpture également le style baroque, schémas compositionnels exempts de géométrie et proportion équilibrée typique de l’escultura de la renaissance totale. La sculpture baroque cherche le mouvement; il est projeté dynamiquement vers l’extérieur avec des lignes de stress complexes, en particulier hélicical ou serpentinete, etlamultiplicité des plans et des points de vue. Cette instabilité se manifeste dans l’agitation des personnages et des scènes, dans l’ampleur et l’ampulosité des vêtements,dans le contraste des textures et des surfaces, parfois dans l’inclusion de différents matériaux, qui produisent tous des effets lumineux et visuels forts.
L'art de parler avec éloquence est appelé oratoire. Deuxièmement, c'est aussi un genre littéraire formé par le discours, la harangue, la dissertation, le sermon, le panégyrique, entre autres. Ce deuxième sens plus large s'applique à tous les processus littéraires qui sont soulevés ou exprimés dans le même but et à des fins de persuasion. Ce but de persuader le destinataire est ce qui différencie l'oratoire des autres processus de communication orale.
Dans la architecture, le baroque est un style artistique européen, le baroque est né en Italie et s’est répandu dans toute l’Europe. De l’Espagne et du Portugal, il s’est également propagé aux colonies américaines. C’était un style artistique assez méprisé par les historiens modernes comme anticlassique, tout comme cela s’était produit avec le gothique.
À cette époque, des disciplines telles que la danse ou la musique n'étaient pas considérées comme faisant partie des beaux-arts, bien qu'à cette époque, de nombreuses innovations et de nouveaux courants de ceux-ci se soient produits, en particulier la musique, qui était caractérisée par l'invention de l'opéra. l'apogée de certains auteurs comme Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, etc.