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EL RENACIMIENTO EN ITALIA - Coggle Diagram
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITETURA
CARACTERÍSTICAS
recuperación de las cubiertas romanas
Se volvió al arco de medio punto, a la bóveda de cañón y a la cúpula, elementos que convivieron y se combinaron en numerosos edificios con el arquitrabe
concepción de las edificacines
Utilizaron columnas que repetían los órdenes grecorromanos (siglos XV-XVI))
auge de la arquitectura civil
Aunque se mantuvo la construcción de iglesias, ganaron importancia los edificios civiles como hospitales y palacios
retorno a los elementos de sujeción clásicos
Se adaptaron a la medida del hombre buscando el equilibrio en las formas y la proporción (1566)
TIPOS
QUATTROCENTO (arquitectura renacentista del siglo XV)
Buscó crear espacios armónicos basados en estudios matemáticos y geométricos
. Destacaron Brunelleschi, que proyectó en Florencia la cúpula de la catedral y la iglesia de San Lorenzo, y Alberti, autor de la iglesia de San Andrés de Mantua y del templo Malatestiano en Rímini.
CINQUECENTO (Durante el siglo XVI)
Destacó la arquitectura realizada en Roma debido al mecenazgo de los papas. Los edificios buscaron mayor monumentalidad e introdujeron ciertas innovaciones con respecto al escrupuloso respeto a los preceptos de la Antigüedad
. Bramante fue el autor del gran proyecto del siglo, la basílica de San Pedro del Vaticano.
PINTURA
hicieron grandes avances en las
técnicas pictóricas
y una
ampliación de los temas
CARACTERíSTICAS
búsqueda de profundidad
desarrollaron la técnica de la perspectiva
Llanto sobre Cristo muerto
composiciones equilibradas y armónicas
colocación de las figuras para no
romper el equilibrio armónico
Los desposorios de la Virgen
proporción
provoca que haya un dominio del dibujo sobre el color
Retrato de un escultor
utilización de la luz
para dibujar zonas iluminadas y en sombra y así perfeccionar la representación de volúmenes
Mona Lisa
QUATTROCENTO s. XV
trabajaron el volumen y la perspectiva
apareció en la obra de Masaccio o en la de Piero della Francesca
artista más relevante: Sandro Botticelli
(desarrolló pintura con amplia temática)
CINQUECENTO s. XVI
destacaron Tiziano y Tintoretto
surgieron los grandes genios de la pintura
Miguel Ángel: buscó la monumentalidad y se centró en los volúmenes
Rafael: creó una amplia obra artística, en ella logró una presentación agradable y dulce
En Venecia: se desarrolló una escuela en la que predominaban el color, el movimiento y la representación
ESCULTURA
se dio una cierta continuidad con el naturalismo gótico, pero indudablemente la principal influencia fue la escultura clásica
CARACTERÍSTICAS
Variedad de materiales, con preferencia por el mármol, el bronce y la madera, que se empleaba sobre todo en las esculturas religiosas.
Nuevos temas, ya que a los religiosos se unen los mitológicos, los históricos y el retrato.
En cuanto a la forma, se hicieron esculturas de bulto redondo, que se pueden observar desde diversos puntos, y relieves, esculturas labradas sobre una superficie plana.
Búsqueda de la belleza ideal basada en el equilibrio e inspiración en los modelos grecorromanos, tanto en el estudio de la anatomía como en las proporciones del cuerpo humano.
TIPOS
QUATTROCENTO (siglo XV)
La ciudad de Florencia fue el mayor centro escultórico. Destacaron las obras de Lorenzo Ghiberti y Donatello
El primero supo sintetizar el tratamiento del paisaje y la profundidad en los relieves de las Puertas del paraíso del baptisterio de la catedral. El segundo alcanzó un perfecto conocimiento de la anatomía humana mediante la representación del desnudo, el equilibrio y las expresiones serenas.
CINQUECENTO (siglo XVI)
el principal centro escultórico pasó a ser, además de Florencia, Roma. El gran genio del momento fue Miguel Ángel, que además de arquitecto y pintor destacó como escultor
Las obras de este autor muestran una evolución hacia la monumentalidad y un estilo denominado terribilità, caracterizado por una fuerza contenida y la acentuada expresividad de sus figuras.